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郭贝尔
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北艺中心推出「北艺严选」系列 将首度打开「超级大剧院」
台北表演艺术中心于2025年盛大推出「北艺严选」系列，汇集来自世界各地顶尖艺术家和其作品，包括德国艺术家郭贝尔（Heiner Goebbels）《每件发生了，还要发生的事》、法国编舞家夏玛兹（Boris Charmatz）《自由大教堂》、南非艺术家威廉．肯特里奇（William Kentridge）《女先知》、波兰导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）《共和国》、黑眼睛跨剧团《末日前的冬之旅》等，五部充满实验性与深度内涵的剧场作品，探索人类存在的本质、社会变迁及未来的可能性。
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四界看表演 Stage Viewer
风景、文字层叠中的历史碎形
郭贝尔二○一八年首演的作品《发生的一切，都会发生》，于今年六月初在纽约公园大道军械库演出，本作自捷克作家奥雷尼克的著作《廿世纪极简欧洲史》出发，郭贝尔以全观式的鸟瞰角度，呈现历史的建构、毁坏、寂灭甚或重生等过程；从朗读话语的拼贴及画面组成中，让观众以观看参与「发生的一切」。
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话题追踪 Follow-ups
等待，物件的生命与无意之间的惊奇
作曲家郭贝尔今年初自基森大学退休之后，方开始展开德国之外的艺术教学工作坊，这次在越南的音乐舞蹈营，他选出舞蹈与音乐艺术家共十七名，从即兴展开创作教学。此工作坊重点在于舞蹈与音乐两个艺术领域的合作，进而人与物件共同即兴创作，郭贝尔表示，这个工作坊的关键词是惊奇与无意之间的成果，亦即在即兴发展中，他在意表演者从无意中发掘的动态与组成画面，产生未曾发现的「意外」。
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音乐
城市本无物 你我惹尘埃
神用自己的形象造人，人用自己的形象建城。城市本一物，你我惹尘埃。城市不事生产，祂只管复制与贴上。天地不仁，以万物为刍狗：巴赫、布鲁克纳、Isaac Hayes以及《代》剧的郭贝尔，与列车进站、列车广播及铁卷门的噪音平起平坐你带什么进城，城市就有什么样的声音。
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焦点专题 Focus 没有风格，自成一格
剧场炼金师郭贝尔
郭贝尔，几乎就是一个引发话题的代名词。 打开耳朵聆听他的创作，有巴赫、贝多芬、史卡拉第、也有流行与现代。虫鸣鸟叫是他的元素，机械噪音屡见不鲜。 张开双眼，场上演奏家踢足球、打羽毛球，老人跳舞、孩童作画，还有煮沸尖叫的笛音壶。 所有的奇特在舞台上出现，刺激感官又让思绪迷乱。但更深一层探究，他所要讲的，无非是这一片土地与人类间的故事。 然而最朴实简单，却是最震撼的部分。透过音乐剧场，他犀利地、不断地提问，逼得我们面对逃避的现实。 作曲家、剧场导演、舞台设计者、策展人没有一种解释可以定义他，只因他没有风格、自成一格。
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焦点专题 Focus 迷样的空间 缺席的美学
难以定义的创作者——郭贝尔
创作纵横音乐、剧场、视觉艺术领域，角色兼及导演、作曲家、教育者，「难以定义」可说是郭贝尔最鲜明的特色。他可说具备了「文艺复兴人」全才的特质，因自身的能力与多样兴趣，郭贝尔超越了传统艺术框架，扩充了编曲的概念，他演绎乐器和声响的方式，也扩充至剧场空间和光线效果中，并将语言和动态视为材料运用自如。继《白纸黑字》、《史迪夫特的事物》与《进击的狂想》，他的音乐剧场又将造访台湾，让本地观众能再度以五感体验其独特的艺术思维。
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焦点专题 Focus
熟悉又奇异的事物 微妙又震撼的风景
歌手背对著观众，围绕一台老旧电视机，有如围绕著一位老友，与杂讯一同合唱，在休止的瞬间，像是电视机也会呼吸换气太多看来有如施了魔法一般的画面与音乐，都展现了郭贝尔的童心与想像，取材自生活，进而在剧场时间中形成独特的美感，消除了生活与剧场之间的界线，郭贝尔让「物」与人的位阶均等，物不再只是静态被动，造成观众常识的冲击。在舞台上，物与人之间的一来一往，冲突与和谐的氛围中，引起有如东方哲思中「物我合一」的感受。
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焦点专题 Focus 《代孕城市》作曲家暨导演郭贝尔
我希望以作品与观众眼神交换
即将于八月来台演出的《代孕城市》，是郭贝尔一九九四年时应法兰克福城市与德国青年爱乐乐团庆典委托而作，是他第一个大型管弦乐作品，迄今已在多个城市演出过。郭贝尔说：「我发现『乐团』及『城市』两者之间，有些时候是非常类似的，就像不同演奏群相互抗衡、在不同美学层次中相互碰撞一样，以不同经验寻找可能性并且与观众交流。」
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焦点专题 Focus
大城市的混血音景 连线台北
《代孕城市》的创作灵感来自于爱尔兰作家雨果．汉弥尔顿的同名小说，郭贝尔从书中汲取灵感，将文字编织成一个走出音乐厅外的音乐剧场。在与多个城市共振创作后，《代孕城市》将连线台北，将在台北捷运的北投机厂中，让台湾乐迷跟随台北市立交响乐团的脚步，走进这个重机械基地里的城市音景
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焦点专题 Focus
剧场？电玩！新马戏 「看」后MV时代的古典乐
现在的古典音乐会愈来愈有「可看性」，多样的表演形式与音乐演奏同步呈现，让观众的耳目皆大欢喜。音乐演出的视觉化趋势，早有歌剧带头，但进入当代，除了作曲家在创作时就把「舞台指示」写进谱中，新型态音乐表演更不吝于跨界合作，若是户外音乐会更热闹，烟火、机器装置、飞行特技、动画、电玩、水舞、偶戏、舞蹈都可以搭。但重点是，作曲家或音乐家得依旧是演出的焦点主体。
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特别企画 Feature
数位时代 音乐风景的互动新境界
这些新媒体的功能与强大的渲染与连结的力量，几乎把所有的表现形式都熔成一炉了，所谓互动艺术的概念早已渗透入美术馆、音乐厅、剧院、广告墙、建筑外观，所有耳朵能看，眼睛能听，甚至会让你忍不住想去触摸的现代艺术早已成形，一种艺术的革命已经跨出新的纪元，未来的展演空间或表现方式的划分也都将愈来愈模糊，疆界不再。
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特别企画 Feature 专访德国现代音乐鬼才
郭贝尔 随兴挥洒的精确美感
德国现代作曲家郭贝尔，被视为「音乐剧场」的代表人物。二○○三年由德国当代乐团「摩登乐集」访台演出的《白纸黑字》，首度让台湾观众惊艳于郭贝尔的巧思；八月即将演出的《史迪夫特的事物》，则会带给观众更特别的「无人演出」。探究他历年的作品，可以发现他最令人赞叹的不是科技的运用、也不是在舞台上落实声音装置的技术，而是他有著工艺家一般的精确度精确的乐谱、精确地实践时间的艺术，这种将创意完全落实于乐谱与科技的结合之中的能力，在战后繁花般的当代音乐作曲家中，寥寥无几。
