郭贝尔二○一八年首演的作品《发生的一切，都会发生》，于今年六月初在纽约公园大道军械库演出，本作自捷克作家奥雷尼克的著作《廿世纪极简欧洲史》出发，郭贝尔以全观式的鸟瞰角度，呈现历史的建构、毁坏、寂灭甚或重生等过程；从朗读话语的拼贴及画面组成中，让观众以观看参与「发生的一切」。
以观看参与「发生的一切」
在巨大、黑暗而空旷的舞台上，缓缓变动的景观，正由物件、动作、声响与灯光投影组成，各部分整合的过程转换清晰可见，而其中空隙让剧场时间突显而出，物件渐渐充满空间，转眼又在氤氲中消失，再让烟雾塑造了空间，灯光与投影立体似可触及，寓意与当下虚实交替，乐音与朗读声层层叠叠，或嘈杂巨响、或低语柔绵……这是海恩纳．郭贝尔（Heiner Goebbels）最新作品《发生的一切，都会发生》 Everything That Happened And Would Happen（暂译），推移在两小时又廿分钟中的奇观式意象，由五位音乐家及十一位舞者演出，因音乐家即兴演奏，连同当日Euronews新闻影像“No Comment”，使得每场次皆有不同之处。继二○一八年于英国曼彻斯特首演后，今年六月初在纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory）演出，自捷克作家奥雷尼克（Patrik Ourednik）的著作《廿世纪极简欧洲史》Europeana出发，郭贝尔无意呈现历史故事，而是跨出欧洲版图，以全观式的鸟瞰角度，呈现历史的建构、毁坏、寂灭甚或重生等过程；从朗读话语的拼贴及画面组成中，让观众以观看参与「发生的一切」。
相信曾看过郭贝尔去年在北投机厂演出的《代孕城市》的台湾观众，对其声景回响记忆犹新。这位创作力充沛的德国作曲家兼剧场导演，在这出酝酿许久，经过德国、法国、越南与英国四个工作坊后，形成之规模庞大的作品《发生的一切，都会发生》中，担任概念、导演与灯光设计。此作于英国与纽约场次巡演后，将在八月到德国的鲁尔艺术节（Ruhrtriennale），接著是圣彼得堡与维也纳等地巡回。
在郭贝尔的创作脉络中，他不断思考语言与意义浮动，并以音乐性的描述统合。他提及廿世纪初的文学家葛楚．史坦（Gertrude Stein）的作品Wars I Have Seen （注1）推动他创作文本，一是目前当权者并没有比其书写时代的当权者好，二是史坦著作中缺乏标点的字句与无法直面的意义启发了他；而本作也源于他想开始与舞者合作（注2），并使用他在二○一二年执导的音乐剧场 John Cage：Europeras 1&2中构成风景的元素，透过奥雷尼克兼具讽刺与内省的《廿世纪极简欧洲史》与没有评论的新闻片段节目“No Comment”共同形成。郭贝尔认为“No Comment”这个节目让人感到「自己从没准备好将要发生什么」，且是「对现实的强烈侵扰」，画面内涵观众必须自行评断。
