作曲家郭贝尔今年初自基森大学退休之后，方开始展开德国之外的艺术教学工作坊，这次在越南的音乐舞蹈营，他选出舞蹈与音乐艺术家共十七名，从即兴展开创作教学。此工作坊重点在于舞蹈与音乐两个艺术领域的合作，进而人与物件共同即兴创作，郭贝尔表示，这个工作坊的关键词是惊奇与无意之间的成果，亦即在即兴发展中，他在意表演者从无意中发掘的动态与组成画面，产生未曾发现的「意外」。
因著海恩纳．郭贝尔（Heiner Goebbels）七、八月的亚洲之旅，笔者很荣幸参与了其中一站——越南河内的音乐舞蹈营，这是河内歌德学院策划，越南国家歌剧芭蕾舞团（VNOB）首次与越南舞蹈学院合作，从众多越南籍申请者中，郭贝尔选出舞蹈与音乐艺术家共十七名，包含物件音乐家、电子音乐家、传统音乐家与歌手，具备欧洲经验的舞者及本地舞者，除了郭贝尔主要带领外，越南国家歌剧和芭蕾舞团总监Tran Ly Ly也一同指导，此工作坊于二○一八年七月十六日至廿七日在越南舞蹈学院举行。
郭贝尔今年初自基森大学退休之后，方开始展开德国之外的艺术教学工作坊，在越南音乐舞蹈营之前，郭贝尔才主持了另一个在巴黎CENTQUATRE举办的舞蹈音乐工作坊。身为作曲家的郭贝尔，早已自在穿梭于各领域之间，因他具有革命性的思维与眼光，如同歌德学院总监Wilfried Eckstein所说：「因郭贝尔改变了德国剧场，期盼他带给越南表演艺术全新的撼动与观看角度。」因此，旅行各地的郭贝尔这次来到了从未踏入的越南。
毫无预设与期待地进入创作
郭贝尔的剧场成就与影响深远，忍不住让人想了解他是如何做到的？到底他的创作方法是什么？本次得以亲见他的教学创作过程，解答也开拓了创作想像空间。
对于郭贝尔来说，教学与创作似乎没什么不同，之前采访他时，他提到《白纸黑字》这个作品，起初自集体即兴工作坊开始，当时他总是带著空白的脑袋进排练场，且从未对作品有何远景，因为「有远景是危险的」，对作品完成的想望，反而限制了当前的发展阶段，因此他作品中没有线性叙事，文本引用交错使得语义松动，进而发展出文本的音乐性这个特质。郭贝尔谦和的回答，让人满怀疑惑，导演的工作真如他说的这般「空白」？
郭贝尔的创作思考果然跟作品一样，都难以解释完全，但透过参与这个工作坊，了解到郭贝尔所提的「空白」即是毫无预设与期待，因他自身丰富的涵养，对艺术各领域的掌握与快速的思考，得以在剧场中进行扎实缜密的教学，他的哲学观贯穿所有艺术领域，得以有整体全面的观察，也能在细微之处发掘潜能。郭贝尔在工作坊进行之先，在越南歌剧院与河内舞蹈学院后台等地，先收集了许多物件，有数片大型布幕、长竹棍、云朵道具、大型框架等等，这些物件具备几何结构与建筑可能，但郭贝尔自己也表示，很多只是现场直观的选择。
此工作坊重点在于舞蹈与音乐两个艺术领域的合作，进而人与物件共同即兴创作，由于郭贝尔对「物件的生命」之态度，表演者必须理解在台上如何与物件共同结构与布署，一开始与物件「相互」观察、对峙，与物件「相互」吸引与合作，物件因表演者的行动改变方向、速度与动态，这是非常迷人而神秘的过程，由于郭贝尔先从观察艺术家的能力、反应与合作的方式开始，接著就他们的即兴创作与合作中展开讨论，分享他的创作理念。然而，一开始的即兴中，可以发现艺术家们的不安，从技巧与习惯中试图跳脱的阵痛过程，以致后续如何将有潜力的发现重复「即兴」，甚至往更深处开发，无疑是相当大的挑战。
