PAR 表演艺术杂志

这是一个很吊诡的经验：舞台上的音乐家们看起来如此自由、如此随之所兴地「玩著」他们的乐器，但是在听觉上却精密无比，每一个随手挥出的动作、弹拨的音符、丢出的球…所有的声音精确地组合成一部完整的声音作品。

这是德国作曲家郭贝尔（Heiner Goebbels）于一九九六年为德国当代乐团「摩登乐集」（Ensemble Modern）创作的《白纸黑字》Schwarz auf Weiss，一部「音乐剧场」，以音乐的演奏进行著戏剧的作品。不仅是郭贝尔的代表作之一，也是能够完全窥见郭贝尔特质的作品。

非学院经历  累积出日后的精采作品

生于一九五二年的郭贝尔，大学时攻读社会学与音乐，有著战后新生代特有的实验精神，但有趣的是他在四十岁之前的经历，有一大部分是「非严肃」音乐：与多媒体艺术家、实验音乐家哈尔斯（Alfred Harth）（注1）共组二重奏乐团，演奏曲目完全不受限于风格，包括了前卫作曲家艾斯勒（Hanns Eisler）（注2）到巴赫的作品；创立前卫爵士乐团卡西柏（Cassiber）（注3），并与乐团一起演出长达十年。看似与学院路线分歧的音乐生涯，却累积出日后时时令人惊艳的作品。

郭贝尔受到艾斯勒与剧作家布莱希特（Bertolt Brecht）长年合作关系的启发，早年即投注许多心力在戏剧与文学等各类艺术领域上，一九八七年发表音乐剧场《电梯里的男人》Der Mann im Fahrstuhl之前，他即创作了许多以剧作家、文学家海涅．穆勒（Heiner Müller）作品出发的“Hörspiel”——一种以音色、声响等为创作素材的实验作品型态，亦称为「声响作品」，这些创作历练让他在日后的音乐剧场作品中，成功地达到以声音作为戏剧主轴的目的。

工艺家一般的精确  跳脱各类艺术的扞格

因其作品的型态建立在「音乐剧场」的基础上，郭贝尔与剧场音乐几乎划上等号。但探究他历年的作品，不管是为戏剧而做的音乐、以音乐取代文本的音乐剧场、器乐作品等等，可以发现他最令人赞叹的不是科技的运用、也不是在舞台上落实声音装置的技术，而是他有著工艺家一般的精确度——精确的乐谱、精确地实践时间的艺术，这种将创意完全落实于乐谱与科技的结合之中的能力，在战后繁花般的当代音乐作曲家中，寥寥无几，而能真正跳脱各类艺术的扞格与限制者，更是少见。

继《白纸黑字》之后，《史迪夫特的事物》是台湾引进的第二部郭贝尔作品，这部二○○七年完成的作品引起国际乐坛相当大的关注，目前国际间的巡演仍方兴未艾，在这部作品里，郭贝尔将装置技术与声响艺术的结合发展到极致。郭贝尔目前住在德国法兰克福，除主持德国吉森（Giessen）大学剧场应用科学研究所之外，并同时任教于柏林艺术学院与表演艺术学院，二○○六年起担任赫斯戏剧学院（Hessischen Theaterakademie）校长，这是一个整合四所大学与戏剧院的平台组织。

注：

1. 阿尔佛列德．哈尔斯（1949-），德国多媒体艺术家，擅长多种乐器与多种音乐类型，为德国当代音乐唱片品牌ECM创始时期的音乐家之一。
2. 汉斯．艾斯勒（Hans Eisler,1898-1962），奥地利作曲家，与贝尔格（A. Berg）、魏本（A. Webern）同为荀贝格（A. Schoenberg）的弟子之一。生前与德国剧作家布莱希特（B. Brecht）为挚友，与布莱希特共同创作许多精采作品。

卡西柏（Cassiber，1982-1992）为郭贝尔与阿尔佛列德．哈尔斯、克里斯．库特勒（Chris Cutler）、克里斯多夫．安德斯（Christoph Anders）共同创立的前卫摇滚乐团，共发行约20张唱片。