创作纵横音乐、剧场、视觉艺术领域，角色兼及导演、作曲家、教育者，「难以定义」可说是郭贝尔最鲜明的特色。他可说具备了「文艺复兴人」全才的特质，因自身的能力与多样兴趣，郭贝尔超越了传统艺术框架，扩充了编曲的概念，他演绎乐器和声响的方式，也扩充至剧场空间和光线效果中，并将语言和动态视为材料运用自如。继《白纸黑字》、《史迪夫特的事物》与《进击的狂想》，他的音乐剧场又将造访台湾，让本地观众能再度以五感体验其独特的艺术思维。
当代欧陆剧场中具开创性的人物、不可不提的现代作曲大师、音乐剧场实践的先驱、视觉艺术家、剧场教育家……以上皆是——海恩纳．郭贝尔 （Heiner Goebbels），但，如何更准确的描述这位艺术家？「难以定义」正是在书写郭贝尔时，最主要的难题，尤其他的音乐剧场作品更是如此难解而迷人。
艺术实践的历程
郭 贝尔在现代音乐界与戏剧界享有四十年的盛名，对于现年六十五岁的他来说，二○一八年是重要的一年，自任教近廿年的德国吉森（Gießen）大学剧场应用科 学研究所退休，也卸任了二○○六年起黑森戏剧学院（Hessischen Theaterakademie）校长一职之后，他获得吉森大学「乔治．毕希纳」资深教授（Georg-Büchner- Seniorprofessur）（注）的殊荣，得以继续开拓艺术实践与科学的研究，自二○一二年获伯明罕城市大学的 荣誉博士、以及世界戏剧最高荣誉——易卜生奖之后，今年又获得了保加利亚国立剧场与电影艺术学院荣誉博士。郭贝尔一直是个活跃的旅行者，不断移动于各国之 间，他热爱分享，与各界艺术家合作，接触各地的学生与民众，充沛的创作能量让他领导风潮。
身为世界顶尖的艺术家，郭贝尔并非难以接近、高不 可攀，相反的，谦和的他时常在作品开演前，于前台亲切的与观众聊天，谈吐幽默慧诘，像是满头白发的顽童般，仍保有赤子之心，对生命充满好奇与热切，他借由 旅行再访已知，探索未知，使得灵感源源不断，敏锐观察各地景观、语言与声响，将外在感知转化为内在风景，巧妙融合显现在他的音乐剧场中。他可说具备了「文 艺复兴人」全才的特质，因自身的能力与多样兴趣，郭贝尔超越了传统艺术框架，扩充了编曲的概念，他演绎乐器和声响的方式，也扩充至剧场空间和光线效果中， 并将语言和动态视为材料运用自如，如同德国剧场学家汉斯-蒂斯．雷曼（Hans-Thies Lehmann）在《后戏剧剧场》中提到「郭贝尔的剧场艺术旨在追寻另一种关于剧场性的梦想」，并且，郭贝尔更启发了许多艺术创作者。
