:::
林芳宜
相关文章 16 篇
-
聚光灯下 In the Spotlight 戏曲演员、导演兆欣 包容自己的有限，探求可能的无限
兆欣说名留青史的艺术家，似乎都有一张抽烟的照片，于是他问：「能帮我拍一张吗？」说想看看自己拿著烟的时候是什么样子。于是，见他自盒里敲出一根烟，又一面难为情地笑著：「演员好像都被期待不能抽烟的，特别是戏曲演员，因为伤喉咙。但我也是有原则的，穿戏服的时后绝对不拿烟。」他很早就认识烟为何物，因年幼父母逝世得早，母亲过去时常吸烟，因此他都是以烟代香，祭拜他们。 学唱旦角已大半生的兆欣，其实亦将部分的「旦」穿进身体里，向外望出去的眼神偶尔锐利偶尔媚，烟雾的淡光正掐在他两指之间。 不按牌理出牌，走一条非常轨之路 许多事情从结果回头推敲，一切都会变得很清晰。 若照时间顺序来看，兆欣的学生时期过得中规中矩，与寻常的学生别无二致，恰好在高中那年的校园讲座上认识了京剧，从此一头栽入。虽然如此，与就读传统剧校的演员比起来，他的起步仍晚了；大学读的又是传播，像是把自己裁成两半，一半是时髦的大学生，一半又往戏曲的浩瀚中潜入。 不过，若将这段历程倒置回来，轨迹便显得斑斑可考不按牌理出牌，才是兆欣的本事。 「小时候我爱画画，画到忘记吃饭，半夜爬起来继续画。但我也没上过素描课，对于整体形象抓不住，像是小时候画个溜滑梯，就只能是平面的滑梯，好像看东西无法用透视法的方式捕捉。」兆欣说。此事单一看来仿佛是个缺陷，但若与其他散落在生命中的落点连起来看，就成了一种风格，像是他说：「我后来在台北新剧团做的第一出戏，台上10几个演员，我让他们做山膀、云手等，都是些传统戏练基本功的动作，很多人当时可能觉得这是在干嘛？可是即便是简单的动作，改变速率、力气，重新排列组合以后，还是能找到新的意义啊。」 年幼时静不下来，戏曲好像带给他一条沉潜静默的可能性；而自高中才被打开戏曲双眼的他，又替那应该静默的路途，开辟了喧哗的实验性，他形容那段时期的自己「很年轻啊，做什么都有种自以为是的心情、冲锋陷阵，以为我带动京剧演员的主动性。」 如今这行走了20余年，或许兆欣已明白自己能力有限，却不可否认他的确主动带著自己，带著这个不愿服输的身体，走了很长一段路。 出走与回返，都是他自己的选择。「2018年时，我一度对身处的环境感到
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
制作及策展思维与实践
策展人蓝贝芝、音乐策展人林芳宜与身在机构内的演出企划部门主管林亭均与会，就策展的定义、不同领域的策展差异与经验、独立策展人与机构合作的磨合，与机构内对策展的关注重点等，进行经验分享与思考。
-
台北室内合唱团「声光几何」 跨越时空的当代声学实验
台北室内合唱团自2006年开启「合唱无设限」计划，今年正式迈入第20个年头。20年来，这个平台不懈地与全球当代作曲家共同探索人声的极限，已然成为亚洲前卫声响的重要指标。随著旅美20余年、曾任多个美国职业乐团指挥的许瀞心接任驻团指挥，合唱团于今年推动「驻团艺术家计划」，并于7月中旬推出许瀞心上任后的第一场专场音乐会「声光几何 Shape | Light | Sound」，演出不仅展现当代人声在空间与编制上的前卫碰撞，更透过跨文化的声响编织，重构出一幅以感官呼应自然的声音地图。
-
话题追踪 Follow-ups剧场，是可以理解彼此的场域
过去10年，随著台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北艺术中心陆续完工，加入原本孤单的国家两厅院行列，台湾剧场圈因而进入圈内人戏称的「大剧场时代」。再加上地方文化中心整装改建、也有不少空间挪作表演空间使用，整体座位席╱待卖票数翻了好几倍。业界讨论逐渐从「场馆不够用」，转移到「观众在哪里」的困惑。（注1） 「观众在哪里」不只意味创作生态的市场考量、产业结构与成本回收。表演艺术既然作为现场艺术，唯有观众的存在，才能实现作品的存在。撇开利益取向的商业操作不谈（虽说谈「钱」也很重要），创作者面对什么样的市场、去哪里寻找潜在观众，事实上也都本于「如何用创作和观众建立关系」。本文因此自音乐、舞蹈与戏剧领域，访问捌号会所、坏鞋子舞蹈剧场（后简称坏鞋子）与穷剧场，一探创作者以团队为出发点、和观众连结的策略与思考。
-
结合戏曲唱腔、音乐演奏、当代剧场 《梦廻春闺》演绎经典闺怨
融合传统与现代元素的跨艺术音乐表演《梦廻春闺》，将于8月18至20日于中山堂光复厅登场。由捌号会所酝酿三年，以《梦廻春闺》从现代视角重新诠释闺怨故事，映照古往今来未曾停止的战争，将诗经与传统戏曲交织结合现场音乐演奏，为观众带来崭新的视听享受。2022年于韩国全州国际音乐节首演时，获得如潮好评，被该音乐节艺术总监誉为「邀请过最好的台湾节目」。今年回归台湾演出，呈现结合传统戏曲唱腔、现代音乐演奏、当代剧场空间运用的三合一新乐╱剧种，创造令人难忘的表演体验。
-
特别企画 Feature 安原良☓林芳宜☓施如芳☓陈品秀☓傅裕惠别话当年了，我们就是「当年」
即将在今年满30岁的《PAR表演艺术》（编按）杂志，历经两厅院不同时期的行政变迁，在杂志社纳入行政法人体制前，杂志社员工甚至被挂名在印刷厂下，而非两厅院的正式员工。历年来的编辑除了分属不同专业领域，也多充满个性，藉著手上的笔与杂志这个载体，分享自身对整个表演艺术产业的观察与批判，不仅是台湾最具指标性的表演艺术刊物，也对30年来身处期间的表演艺术工作者们，带来深远悠长的影响。 也因为是台湾第一本，头10年的编辑思考完全不受两厅院的限制，宛如独立杂志般，大肆运用编辑的观察与独特的视角，书写他们眼中的当代表演艺术现状与报导，必要时更不吝给出犀利的评论，成为那个年代独树一格、也是唯一以表演艺术为主题的杂志。 本期我们特别邀请5位历任编辑，包括安原良、林芳宜、施如芳、陈品秀与傅裕惠齐聚一堂，回顾当年的珍贵记忆。如今5人都已成为各自专业领域中，独当一面的专业工作者，当年青春的冲撞与困难，如今聊起来都带点甜，笑闹间，也让我们得以一窥台湾表演艺术产业这些年的旅途风景。
-
融合京剧与现代剧场 《梦廻春闺》赴韩国全州世界首演
《梦廻春闺》是捌号会所2022年创新制作，以音乐为本，传统戏曲为轴，再运用现代剧场的导演思维，尝试建构一个新的表演类型。
-
封面故事 Cover Story 场景1：驿站
成为巫，知识与体感的再制造
本次对谈有两个现场，采双城连线进行：林芳宜、游崴与周伶芝在台北；林怡华在台东。为了勾连这个线上╱线下的场景，摄影师在台北现场问拿起笔的林芳宜：「关于对谈主题，妳内心的图像是什么？」她不假思索回答「问号」「一团毛球」。萤幕那头的林怡华配合度极高地，一手画下林芳宜的图示，一手拿著游崴隔空错位传递的手机。周伶芝则遥控、组织起这台北、台东两个「虚实整合」现场。
-
特别企画 Feature 作曲家、捌号会所艺术总监
林芳宜 为价值奋战的侠女人生
她是作曲家／创作者、是策展人、是乐评人、也曾当过十年的公务员林芳宜的多元角色，表面看来与音乐息息相关，但真正建构起她的，是林芳宜面对「人」时触发的情感与责任，如她生命转折的选择，如她留著朋友送的每一样礼物。就像她手中拿著铁钉的断耳小兔就算受了点伤、遭遇磨难，依旧要自己所坚持的价值奋战。
-
音乐 卫武营「当代音乐平台」窥见当代奥妙
以音乐为主体 以场馆为基地
为推动当代音乐的前进轮轴，卫武营国家艺术文化中心在首度加入台湾国际艺术节TIFA行列的今年，推出酝酿已久的「当代音乐平台」，除了开设工作坊培养人才，也建构国际连结以深远发展，并推出三档精采演出，跨界多元的音乐展演，探索表演艺术无穷的可能性。
-
音乐 朱宗庆打击乐团春季演出
两场告白 拉近心与心的距离
迎接这个春天，朱宗庆打击乐团推出两场演出企画，一是邀请中生代华人作曲家创作全新作品的「遇见五位作曲家的真实告白」，一是集结多首贴近朱团本色的打击乐曲的「绽放美好关系的非典型告白」，新颖的乐思与表演形式，将让朱宗庆打击乐团透过「告白」，深深「打」动你的心！
-
艺活志 Behind Curtain
当旅行碰上创作 两个女孩如是说
一个与陌生人一道搭火车的故事，成了旅居德国自由艺术创作者邹永珊的小说题材，写成了《铁道共乘旅游手册》。但这趟旅程并未在文字书写完成后停靠终点站，而将由作曲家林芳宜接续，以充满声音的文字为蓝本重新创作，在「新点子乐展」中演出。 想邀他们一起聊天，但一个在柏林、一个在台北，面对面的机会等于零。所幸即时交谈的工具，可以让我们在白天与黑夜，短短几个钟头的交错时间，用飞快的打字速度代替言语。虽然看不到对方的表情，但突然觉得在电脑前，大伙儿都显得自在。不必注意穿著打扮、可以使用表情符号、遇到问题可以在对方打完字前找资料，「已读」、「打字中」的讯息，让我们知道对方在思考、在回答、在等待 谈到旅行，不管是什么年纪，总会回到小女孩般的愉悦，所以我们的问答也争先恐后地交错其中。聊著竟发现，两人就算不写作也要涂鸦，就算冒险也要旅行！一个将从文字写出音符，一个预计从声音创作文字，两个爱做梦的女孩在地球的两端同时上线，在聊天室里集合。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
倾听台湾的「新」声
对于那些想在音乐中寻求平静与心灵寄托的人，现代音乐令他们头痛不已，但愈想要依循古典音乐模式理解，得到的却是愈混淆的答案。太多人对于现代音乐充满著好奇，却总是不得其门而入，然而身为现代人，不该不接触现代音乐。在两厅院新点子系列推出多年后，今年首度聚焦音乐，推出「新点子乐展」，引领观众聆听属于台湾的新声音。 在音乐会演出之前，让击乐演奏家暨十方乐集团长徐伯年，以及作曲家暨此次乐展策展人林芳宜，为读者打开现代音乐之门，共同分享现代音乐的现况、困境及未来。
-
音乐
坚持原味的维也纳之声
维也纳爱乐的管乐器保留了古典乐派时期的演奏方法和音色，更重要的是保留了原有的乐器，忠实地再现古典乐派里自然柔和、稳定清澈，却又可以表达细致变化的圆润音色。由多位维也纳爱乐管乐好手组成的「维也纳爱乐管乐独奏家」，将带来莫札特、海顿与胡麦尔的管乐八重奏，并与NSO共同演奏莫札特小夜曲、协奏曲以及交响乐，展现纯净的「维也纳之音」。
-
音乐 这首曲子所有音乐家都怕钢琴家陈必先挑战巴赫《赋格的艺术》
钢琴家陈必先近年用心于巴赫与现代音乐作品，三月的两场音乐会刚好展现她这两方面的努力成果：一场她将演出超高难度的巴赫《赋格的艺术》，这首曲子听说没几个音乐家敢弹；另一场则首度在国内演出华人现代音乐家作品，将为作曲家卢炎与李子声的新作进行世界首演。
-
专辑(一)
云门三十
人们习惯用「而立之年」， 去定位、期许一个出生了三十年的人。 一个舞团呢？ 她的三十年， 不只是一个人， 而是好多好多人的很多年， 所加总起来的生命。 这一段路走来 且让王墨林、林芳宜的文字 带我们回忆起那些时代的气味 或是依旧回荡的乐音
