PAR 表演艺术杂志

主持｜庄珮瑶、江家华
整理｜Stella Tsai
拍摄场地提供｜沈氏艺术印刷

Q：请先分享自己的《PAR表演艺术》杂志工作经历，加入与离开的契机？

安原良（以下简称安）：我大学念外文系，后来去纽约念戏剧，回来后，当时的编辑刘守曜请我写一篇〈二十世纪的回顾与展望〉。

傅裕惠（以下简称傅）：第一篇就写这个，你很强耶！

安：但我其实，一共也没写过几篇……（笑），就是专题里的某一篇，彼时还只是作者。那是1999年的事，后来就加入《表艺》成为戏曲编辑。

傅：抗议！为什么我们都是从「新秀登场」这类题目开始写起，你居然一写就写20世纪的回顾。

安：原来我备受礼遇！

傅：我当初是学长兼戏剧编辑江世芳的邀稿，请我写表演工作坊的新戏《新天使．隐藏人间》以及几篇评论。入职后主要负责戏剧、生态，偶尔跨界戏曲和舞蹈的介绍报导。

陈品秀（以下简称陈）：我是北艺大舞蹈系毕业，当时的环境很难有舞者的正职工作，我一边在陶馥兰老师的舞团当舞者、一边兼差，还在Pub调酒。直到江世芳找我写稿，还记得第一篇就写英国拉邦过渡舞团，刊登在《工商时报》，后来也帮《表艺》写。后来我到《表艺》打零工，也是从「即将上场」这类艺讯小单元写起，1996年底才正式入职。

安：品秀是舞蹈编辑的代表，待得最久。

陈：后来2003年正逢云门30周年，想找会写字、会整理资料的人接文献室工作，听起来像图书馆员，我当时刚好就想做这样的工作，才离开《表艺》去了云门，没想到一待就是20年。

傅：她大概是台湾第一个做「文献室主任」职务的人，是台湾舞蹈史的活字典。

施如芳（以下简称施）：我的契机应该是安原良找我写杨丽花演梁祝的剧评，我显然有话想说，但不够自信大方，安原良帮我改了个方向。

安：我印象中的如芳是最棒的戏曲写手！

施：北艺大的传统艺术研究所毕业后，我到唐美云歌仔戏团工作，做完创团戏之后，很确定自己不适合剧团的环境，刚好怀孕就离开了。生完两个小孩，《表艺》刚好在征戏曲编辑，对我来说是个很踏实的开始。还记得第一次进杂志社来开编辑会议时，我抱著老二在喂母奶。

林芳宜（以下简称林）：我自己是从杂志创刊就开始订阅的忠实读者，出国留学还订航空版，也刚好是台湾小剧场起飞的前10年，我对台湾表演艺术的认识都来自《表艺》，记得就连日内瓦大学图书馆和维也纳国家图书馆也都有收录为馆藏，是我在海外重要的养分。

即将回国前，接到《表艺》邀稿，报导当地的演出，写稿后，发现这个工作可以结合对写作的喜爱与音乐的专业训练，同时透过书写让专业知识有另一种实践的管道，所以一开始我就非常喜欢来自表艺的任务。

后来是杂志社要做一个现代音乐的专题，原本的音乐编辑黄俊铭离职在即，问我愿不愿意接替他的工作，这是我的梦幻职业，当然一口答应，就这样开始成为音乐类的企划编辑。

杂志开启了批判思考

Q：如今回想起来，这份工作带给你们往后职涯什么样的启发？

陈：这是台湾第一本「专业的」表演艺术杂志，也是当年唯一一本，规模跟完整度都很重要。在这个定位下，其实不太可能做流行或花边消息报导，也不是这本杂志该做的事情，而是要表达编辑对表演领域的态度。两厅院盖好之后，台湾多了很多机会，在90年代陆续邀请海外的重量级制作，对整个表演艺术产业带来很大的影响。如何透过《表艺》好好介绍、用第一手资料接触这些海外大师来台的交流与发展，才是这本杂志需要做到的事情。

安：我虽然只待了短短2、3年，印象最深刻的也都是国际交流、跨域的作品。那个时期也刚开始关注「策展」，以及国际时事的连结。整体执行起来是很过瘾的，很多专题虽然是我执行，但发想的多半是裕惠，她是我们企划会议的点子王。

傅：在杂志社的那两段时间我都很单纯，不太能真正理解圈内的问题，而是等到离开之后，随著年岁增长，才更加看清这一切。我觉得表演艺术本身就是一个颇为理想化的圈子，所以我们当时也曾遇过外界认定《表艺》是圈内杂志的批判。

林：我进来时还很菜，离开台湾10年，对国内表演生态很陌生，也没学过编辑实务，但我从同事身上学到很多，也才了解这是一个能让我迅速且深度了解台湾表演艺术圈的工作。以前的我不爱看歌仔戏，读了施如芳的文章后，才知道原来传统戏曲里头有这么多东西可以看，我自己就是同事文章的忠实读者。对我来说这份工作不只是付出，还给了我丰厚稳定的养分，为往后职涯打下很棒的基础。

施：因为个性，也因为负责的是戏曲，同事的视野会望向国际，而我关注比较多国内生态，和交流步入稳健的中国大陆剧团。当年大家都充满热情，我也积极努力想跟上大家的脚步。记得做得心头最热最起劲的2003年，一期甚至有双专题。

林：回想起来，每次的编辑会议都超好玩，像是吸了10桶氧气瓶，不但是知识领域的开发，与同事的对话和交流都给了我满满的养分与知识含量。也因为我们都是学有专精的人，有挖掘好作品、艺术家的热情和眼光，会花很多心思注意这些没人知道的新秀、并报导他们，那时我做过每月介绍一位30岁新锐音乐家的系列，现在回望，我们其实走得很前面。

庄珮瑶：那时候因为业界出现了接班焦虑，而我们也对「大师」一词有点厌倦，一直在找「新世代」、「谁可以接班」，希望能给这些新生代艺术家一个露出的机会。现在回头看，当年报导的新秀们，如今也都跻身一线艺术家之列，我们当年就已经看见他们的潜力了。

陈：当年就是这样靠著特别企画开启广泛的思考、了解如何站在创作者的另一面，重新检视表演作品，我觉得编辑是介于读者与创作者之间的重要媒介，思考两边需要什么，这是我从《表艺》学习到的能力，终生受用。