PAR 表演艺术杂志

一九九七年，维也纳爱乐打破了一百六十年来全是日耳曼男性音乐家的传统，录取了第一位女团员：竖琴家安娜．雷克斯（Anna Lelkes）。随著匈牙利裔的雷克斯冠上「爱乐人」（Philharmoniker）头衔之后，维也纳爱乐向来刻意掩饰的血统考量，逐渐销声匿迹；近年更为了增加乐团新能量，大幅开放招收团员的年龄、国籍和性别，并录取了几位来自东欧的优秀演奏家。然而，面对百年老店引以为自豪的管乐器，依旧是：「给我维也纳，其余免谈！」

维也纳爱乐的「保守」 维持「维也纳音色」的纯净

作曲家林芳宜说：「尽管被批评为性别歧视、保守、骄傲自大，人们却无法否认维也纳爱乐交响乐团纯净的『维也纳音色』（Der Wiener KlangstiI），的确独一无二。也许长久以来拒绝女性、拒绝法式木管乐器进驻、只采用维也纳小号、甚至维持全为日耳曼血统男性团员的原因，正是为了维护这份纯净。」

维也纳爱乐的管乐器保留了古典乐派时期的演奏方法和音色，更重要的是保留了原有的乐器，与工业大革命之后，随著法国印象派音乐兴起，改革与进化后的法式乐器截然不同。其中，像是双簧管、法国号，有不同的指法、吹嘴、簧片；竖笛、巴松管、小喇叭、伸缩号也都有独特的构造，忠实地再现古典乐派里自然柔和、稳定清澈，却又可以表达细致变化的圆润音色。这也是外国人很难进入「维也纳爱乐」的重要原因。

坚持百年来的乐器传统，拒用新式改良乐器

也因此，维也纳爱乐的铜管原音重现古典乐派作品的独家功力，让他们始终受到全世界敬重，且在舞台上大放光彩、无可取代。为了追求完美音色，在全世界演奏家都改用新式乐器的今日，他们却仍坚持百年来的乐器传统，宁愿练就一身艰难的演奏技巧以克服吹奏及按键上的种种困难，也不愿为图便利采用现代改良式乐器，而损害到乐声的纯净与独特光泽。林芳宜表示：「只要莫札特、海顿、贝多芬，这些维也纳乐派的音乐家持续受到世人欢迎，维也纳爱乐就会一直红下去。」

本月，「NSO阿玛迪斯狂想世界」系列，特别邀请「维也纳爱乐管乐独奏家」来台，演绎原汁原味的莫札特之声。该团成立于二○○四年，由多位维也纳爱乐管乐好手组成，包括首席双簧管家马丁．加布利尔、第二双簧管，也是团员中最年轻的康丝坦彩．布洛许，单簧管演奏家诺贝特．托依伯、史蒂方．诺伊鲍尔，巴松管演奏家史提潘．图诺夫斯基、本笃．丁克豪瑟，以及沃夫冈．通姆布克和汤玛士．卓布斯托的法国号。

将演出难得一见的管乐八重奏

「维也纳爱乐管乐独奏家」将带来莫札特、海顿与胡麦尔的管乐八重奏，并与NSO共同演奏莫札特小夜曲、协奏曲以及交响乐。其中，采用木管八重奏编制的莫札特C小调小夜曲，是以莫札特极少使用的小调形式写成；D大调第三十五号交响曲《哈弗纳》，是莫札特定居维也纳之后所写的第一首交响曲，曲风华丽雄浑，受维也纳乐派前辈海顿影响极深。降E大调第二号法国号协奏曲，是莫札特为好友雷特格布所作的曲子，为让好友发挥拿手的悠扬奏法，不仅曲调轻快迷人，更充分发挥法国号挥洒炫技的一面。降B大调小夜曲《大组曲》，则罕见的让十三种木管乐器同时发声，曲中采用了巴罗克时期的「组曲」形式，以几个简短、有关联的乐章构成这首曲子。