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那一夜，我们说相声
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎赖声川：在进退之间自由互动，一如爵士灵魂的相遇
采访 古碧玲、刘培能 访谈开始，赖声川导演一下子仿佛陷入时光隧道的回忆中许久，然后突然苏醒。他娓娓说著：「刚开始做剧场的时刻十分珍贵，因为一开始的选择会影响后续所有的发展。」 当时台湾剧场界缺乏编剧、导演、专业演员，但他记得70年代大学时期曾看过剧场开拓者张晓风与基督教艺术团契的《严子与妻》。当时虽然完全没接触过剧场，却能深刻地感受到舞台设计的专业性，及灯光的巧妙运用。他心想：「台湾居然有如此专业的舞台设计和灯光设计，实在太了不起了！」当然，他对男主角金士杰也印象深刻。
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那一夜，台上谁演眷村事？
竹篱笆内的世界，在一九八○年代中期后，被剧场工作者搬演上舞台，提供剧情鲜明真实的时代背景。虽然「眷村」并非多数剧场作品的主轴，但总也不难从演出中拼凑出属于眷村生活的样貌。
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艺次元曼波 HEART to HEART
喜剧．两「国」论
当代传奇剧场的小客厅，一双吴兴国练功的厚底靴站在楼梯间下。 青少年时的吴兴国，穿过一双双李国修父亲手工缝制、并谨慎地在鞋底内亲手盖上店章的戏靴；青少年时的李国修一次次随父亲走进荷花池畔的国立艺术馆，看吴兴国的师兄、姐们演《打渔杀家》、《钓金龟》，有时睡著了，有时把戏学著回家逗邻居玩。 这双靴子好像联系了两个人命运中似有若无的缘分。 说也奇怪，这两「国」，在台湾这许多年，就没这样开天辟地地谈过。这一天，搬到金门街的当代传奇剧场，吴兴国泡好老人茶等这个二十年来第一次的两「国」论。 吴兴国与李国修，七○年代的一开始，一个从严格坐科的京剧团里被拉去跳现代舞；一个打小在京剧里吸收语言趣味，而在兰陵剧坊的《荷珠新配》成为一炮而红的喜剧演员；吴兴国以当代传剧场打开台湾京剧与西方经典接轨的里程碑，屏风表演班则以充满城市写实风格的作品首创台北商业剧场品牌，但在台北，两人从没有这样谈过喜剧、戏剧、京剧。 两人都在彼此的剧场里当过观众，擅喜剧的李国修在《欲望城国》的观众席里，「戏没开演就掉泪」，擅演英雄将相的吴兴国则在屏风的《半里长城》里捧腹大笑。过去三个月里，戒烟戒酒的李国修一下子胖了十二公斤，于是两个人一见面从养生、防老开始谈起，「如果三十岁我们两人就见面，当时就会谈：『嘿！那边那个女生长得真漂亮！』」 十月份，两人的新戏将同一天开演，当代传奇剧场挑战《等待果陀》，屏风表演班则演绎两代间的变调婚姻《昨夜星辰》。戏剧的道路上，一个人都演西方经典，一个人坚持原创，但却在相反的路上，都与传统相遇。 从京剧到戏剧的成长之路 李国修（以下简称李）你有没有穿过我爸做的鞋子？ 吴兴国（以下简称吴）有！我经常去你家订鞋子，不过从来没有看过你。在复兴剧校时我是练武生的，光是一出《战马超》，练三个月靴子就磨得差不多了。但穿了那么多靴子，后来证实你父亲做的鞋子比大陆的师傅都好。后来毕了业，和周正荣老师磕头学老生，只穿厚底靴，不穿薄底，成立当代传奇之后，就更把厚底靴的功放进去。一九九八年《欲望城国》要去法国亚维侬之前，又跑去跟你哥订
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特别企画 Feature表演工作坊二十周年作品里程碑
《那一夜，我们说相声》 一九八五年创团大戏《那一夜，我们说相声》，使得实验中的台湾剧场开花结果，并与大众文化接轨，让剧场从默默无闻，一夕之间成为显学，变成主流的文化活动，也是表坊最早出国巡回的演出；自此「相声系列」也成了表演工作坊的招牌系列。（表演工作坊 提供） 《暗恋桃花源》 一九八六年的《暗恋桃花源》，建立起表坊的忠实观众群，这出戏拼贴古装与时装，喜剧与悲剧，真实与扮演，交错又同时地发生在同一个舞台上，这种错置也成了表坊常用的手法。而赖声川因此戏获颁「国家文艺奖」，一九八九年获「中华民国十大杰出青年奖」。同时也拍成了电影。（表演工作坊 提供） 《开放配偶（非常开放）》 一九八八年《开放配偶（非常开放）》，由陈明才编导，是表坊尝试改编达利欧‧弗的剧作，也是后来演出义大利即兴喜剧的开端。（表演工作坊 提供） 《如果在冬夜一个旅人》（表演工作坊 提供） 为了更积极培养新人才加入专业剧场工作行列，一九九○年《如果在冬夜一个旅人》，一九九四年演出的《时间与房间》成为这种小型实验性作品形式的新尝试。二○○○年正式成立子团「外表坊时验团」，致力探寻更多的剧场创造性。 《红色的天空》 一九九四年《红色的天空》风格转为朴实，不但去美国巡演，还成为两岸历史性的媒介，是第一次以「台湾创意（导演），大陆演员演出」合作模式演出，从北京、上海、天津一路演回台北，数十场演出，回响热烈。（表演工作坊 提供） 《新世纪，天使隐藏人间》 一九九六年《新世纪，天使隐藏人间》是第一出在台湾主流剧场上探讨爱滋主题的作品。（表演工作坊 提供） 《这儿是香格里拉》 二○○○年《这儿是香格里拉》，是表演工作坊的第一出原创音乐歌舞剧。（许斌 摄）
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演员的库藏记忆
喜剧演员，如何让你笑？
不错的喜剧演员，可以使观众笑到咳嗽为止；高明的喜剧演员让观众笑，笑到一半煞住你，留住你的笑，让你消化一下，下几拍不设防地再来消化你前面未笑完的笑，哗──像海浪一般的笑声就爆发了，一波夹一波，笑到最后出了剧场
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传统与创新
诚如本刊专栏作家马森先生所言，一切艺术都是在突破前人的规范和建立自己的规则中拔河，本月的戏剧节目倒也都符合这个观察。
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昨夜今夜明夜 赖声川谈《那一夜，我们说的相声》
在台湾社会历经街头运动、股市狂潮、学运与环保运动、解严等等事件的同时，剧场活动也进入多采缤纷、百家争鸣的战国时代。七十四年，《那一夜，我们说相声》在台湾创造戏剧高潮；在今天回顾不到十年前的景况，事物的状态犹如水上回光。表演工作坊的导演赖声川，特别谈及当年制作《那》剧过程的点点滴滴，并说明《那》剧在今时重新登台的新貌与意义。
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戏剧
戏看人间情爱
表演工作坊和屛风表演班又有作品发表了。传统戏曲则有复兴剧校盛大演出的《荆钗记》，特别邀请彼岸的知名导演孙蓓君跨海指导；本土的叶靑歌仔戏团亦不甘示弱，推出《冉冉红尘》。而如果还想尝点新奇的，北京的中国木偶剧团和黄奕缺泉州木偶剧团亦不会令人失望。
