戏剧顾问
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续聊天
创作顾问之问
好的剧作家不会随意安排登场角色,再沉默而卑微的角色都有其辩证存在的意义。创作从来都在处理当下的历史命题,每个细节都应精实推进。
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焦点专题(二) Focus
柏林剧团 为当代人创作的戏剧空间
由于创办人戏剧大师布莱希特,柏林剧团一向被视为德国剧场的重要地标,是戏剧人访问柏林的必然朝圣之地。在海涅.穆勒之后,于一九九九年接任总监的克劳斯.派曼,让柏林剧团从停滞状态重回门庭若市,虽然派曼常被批评为保守,但在与他共事多年的剧团总戏剧顾问尤塔.费伯斯眼中,派曼有其坚持,对他而言,戏剧传承正是柏林剧团的精神所在。费伯斯强调,柏林剧团不是博物馆,而是为当代人创作的戏剧空间,为那些真诚地相信透过艺术,可以引发正面效应的人而作。
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特别企画 Feature 在剧组内打造创作对话 委制共制助长相关需求
现象4:「戏剧顾问」角色浮现,丰实了创作厚度?
近年随著欧陆剧场制作的访台,国外剧组中常见的「戏剧顾问」概念也导入了台湾,也逐渐在本地制作中实现,不少制作的演职员表上,出现了「戏剧顾问」一职,这个角色是陪同创作者一起思考的另一种声音;而在日益增多的「委制」或「国际共制」的案例中,戏剧顾问更是协助达到命题目标,或协助连结国际与在地文化脉络的关键人物。
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艺活志 Behind Curtain
方法:工作中的舞蹈戏剧顾问
什么是「戏剧顾问」?戏剧顾问在一个创作中扮演什么样的角色?戏剧顾问在创作过程中,透过观察与对话,协助作品找到更多层面的意义连结,建立作品与观众之间的有效沟通。在卡塔琳.特莲雀妮的《戏剧顾问:连结理论与创作的实作手册》,以五十个欧美各个领域范畴的实际案例,探讨现代剧场中之文本、制作、翻译、舞蹈、策展、集体创作等,高度沟通与多面相的新形态工作模式。本刊特地选摘精采段落,以飨读者。
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特别企画 Feature
分工专业有保障 为创意打下坚实基底
谈及当代世界剧场时,德国总会独立一块出来。实验性的独特演绎美学、次文化身体与空间、新文本与多元族群互映、机关繁复的壮观舞台,在在让德国成为观众聚焦之处。德国剧场为何发展至此?幕后又有哪些软、硬体设备支撑他们不断打破传统疆界,创新剧场实验?本文以舞台设计与技术为圆心,专访德国慕尼黑美术学院毕业的高豪杰及柏林工业大学毕业的陈成婷,由两位舞台设计之眼,看德国剧场强盛之因。
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话题追踪 Follow-ups
催生创作 并打开世界之门
一个座位数八百席的剧院,如何成为年产廿多部新制作、并将之推上世界表演舞台的剧场制作动力中心?已经把《史迪夫特的事物》、《操偶师的故事》与《椅子》三出制作带来台湾的瑞士洛桑剧院制作人芭芭拉.苏德霍夫,在这次参与台北艺术节演出期间,接受本刊专访,一谈洛桑剧院如何让一个制作从无到有、与艺术家如何合作、如何寻找共制伙伴、又如何将制作向世界推销出去
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焦点专题 Focus 他山之石观察—欧美篇
历史传统歧异 国家支持、商业走向各自风华
依循著各国政经历史文化的发展,欧美各国的「定目剧」也有不同的定义与经营路线。在欧陆德法两国,公立剧院历史悠久,各省艺术中心更有独特发展特色,其定目剧多为该剧院精采剧码重演,甚至重制新诠。美国则是商业剧场挂帅,只要票房长红,定目剧可以一演多年。英国则介于上述两者之间。
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剧场思考
「戏剧顾问」在戏院中的工作 也谈当代欧陆舞台剧本分析走向
在欧洲剧场,众所瞩目的戏剧顾问通常由学有专精的戏剧文学学者担任。戏剧顾问处在一群讲求实务的剧场工作人员当中,到底能发挥什么作用呢?所谓「剧本分析」又包含那些工作呢?这些工作同时隐含那些危险意识呢?在九〇年代的当代剧场中,「剧本分析」该朝那个方向发展呢?同时,在众人接受「剧本分析」为演出前不可避免的「案头工作」(意即演员围坐桌边试读对白,并聆听导演及戏剧顾问对角色的剖析)时,为何有的导演偏偏持相反意见呢?这种解说诠释的工作暗示何种暧昧的意义呢?本文即针对上述问题提出说明。
