PAR 表演艺术杂志

说到台湾近年来大力推动的定目剧，大家对它的想像有千百种，对它的定义也有千百种。究竟是在同一个地方长期演出的剧码才叫定目剧？还是由剧院或剧团 推出的经典剧码才叫定目剧？演出三个月的制作，算是定目剧吗？同一个制作至不同城市进行巡回演出、甚至进驻当地剧院，这也是定目剧吗？又是什么样的「观 众」会成为定目剧的主要族群？是热爱艺文活动的城市居民？期待娱乐效果的普罗大众？还是慕名前来的观光客？既然「定义」叫人迷惑，不如暂且摒弃定义，来看 看欧美国家如何依循自身的政经文化传统，发展出独特且行之有年的剧场制度。

法国——无可取代的艺术中心

剧场制度的落地生根，向来无关于任何一套空降政策，而是历史背景与政经发展长年影响下的结果。欧洲大陆自西罗马帝国分裂以来，封建君王各据一方，「剧场」更成为盛世君王彰显文化实力的场域，例如当今法国最重要的国立剧院之一──法兰西戏剧院（La Comédie-Française），正是由「太阳王」亨利十四于一六八○年颁布诏令所成立。

在这样的背景下，不难想像「国家」为何成了欧洲剧场体系下最主要的支柱。目前在法国共有五间以戏剧为发展重点的国立戏院，分别是法兰西戏剧院、夏佑剧院（Théâtre National de Chaillot）、奥德翁欧洲剧院（OdéonThéâtre de l'Europe）、柯林国家剧院（Le Théâtre National de la Colline）、与史特拉斯堡国立剧院（Théâtre National de Strasbourg）。这些国立剧院除了具有教化人心、发展剧场艺术等社会责任外，更被赋予巩固本国戏剧传统的重责大任。法国剧作家如莫里哀（Molière）、拉辛（Jean Racine）的经典作品，以及当代优秀法语剧作，自然成为不可或缺的「定目剧码」（Repertoire）。

以全法唯一拥有自己剧团、并赋予演员经营主导权的法兰西戏剧院为 例，当其艺术总监提出定目剧码列表后，还会经由剧本评审委员会（Reading Committee）审核认可，再从近三千出定目剧码中挑选剧作作为当季节目。至于其他剧院，则由驻团艺术总监提出符合剧院发展走向的「策展概念」，例如 近几年来积极推动欧洲剧场文化的奥德翁欧洲剧院，便以不同欧语系的剧场美学作为发展重心。对于非国立层级的公立剧院或艺术中心来说，除了更需明确定位自身 的美学走向外，如何身兼戏剧推广单位，借由工作坊、讲座、艺文课程等活动，吸引社区民众走入剧场空间、积极开发观众群，更是这些当地剧院在有限的政府资源 分配下，努力拓展自身经营实力的途径。

同时，中产阶级的崛起促成了法国商业剧场的兴盛。一般人所定义的法国商业剧场可分作两类：布尔乔亚喜剧（Théâtre de Boulevard，又被称为「林荫大道戏剧」）与百老汇式的大型歌舞剧。顾名思义，布尔乔亚喜剧以当时中产阶级的生活为主要剧情，藉其「都会式喜剧」风 格与诙谐巧妙的文字游戏，自十九世纪风靡至今。随著百老汇剧场风潮席卷全球，大型歌舞剧也为商业剧场提供了另一种选择。除了引进并翻译知名英美音乐剧常驻 法国演出外，近年法国更结合其他法语系国家（特别是加拿大）积极发展原创音乐剧。当前最成功的法语音乐剧（如《钟楼怪人》Notre-Dame de Paris与《小王子》Le Petit Prince）皆是名著改编，借由家喻户晓的故事情节，搭配声光乐舞的表演形式，让法国本土音乐剧成为阖家观赏的戏剧形式之一。

对于那些既无法靠国家全力资助，也无法借由商业制作提高票房收入的私立剧团来说，他们则必须走出另一条路。一九七○年代以前，不少剧团藉著宽松的房屋政策，得以占领废弃空间作为剧团所在地，随后政府并释放闲置空间予表演团体进驻。常驻剧团除了在这里排戏、定期演出定目剧码外，也积极与当地居民互动，有时剧团更依据自身定位举办艺术交流活动，邀请国外表演工作者进驻演出等等。例如进驻巴黎弹药库（Le Cartoucherie）的阳光剧团（Théâtre du Soleil）、以推广马戏为主的吉普赛马术剧场（Theatre Zingaro）、驻南特的皇优剧团（Royal de Luxe），同步进行创作、展演、戏剧推广、表演交流，为所进驻之展演地点奠定了稳固且持续成长的观众群。

德国——独领风骚的地方剧院

在德国的剧场体制中，「国家」所介入的力量更为强大。德国公立剧院往往拥有自己的驻团演员、艺术总监、戏剧顾问（Dramaturg）等专职人员，并由戏剧 顾问与艺术总监（通常由驻团导演担任）共同决定定目剧码及当季节目。与法国相同，德国国立剧院同样背负著发展德语文化的使命。以柏林德意志剧院 （Deutsches Theater Berlin）为例，近期演出的定目剧码除了莎士比亚、契诃夫、贝克特等人的经典作品外，更涵盖不少当代德国剧作、或是改编自德语文学创作的戏剧作品。在 国家的资助下，剧院并不需承担票房压力，也因此为创作者提供更大的创作自由。即使是定目剧码中的经典剧作，往往也以崭新的当代样貌重现。

无论是国立剧院或是地方性的艺术中心，皆仰赖戏剧顾问与艺术总监决定剧院本身的美学方向。德国的邦联历史，也让各地剧院得以发展自身特色，而非只是依附于柏 林、汉堡等政经中心。在德国，除了戏剧节（如德语剧场最负盛名的「戏剧盛会」Theatertreffen）等活动外，剧院少有巡回演出，观众必须亲自来 到不同城市，才能感受不同的剧场风格作品。近几年来随著德国舞蹈家崛起，更有不少以舞蹈剧场为发展重心的艺术中心崛起，例如莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）所创立的索芬剧场（Sophiensæle）正为其中一例。

美国——商业挂帅的剧场经营

并未经历君王政权的美国，自然未承袭欧陆的公立剧院传统。以纽约百老汇为代表的商业剧场体制，也因此成为一般大众对于「定目剧」的最直接想像。在商业制作 中，演出场次完全取决于票房收入，当今的纪录保持者为《歌剧魅影》，自一九八八年首演至今已达廿四年。不过有时受限于演员合约（特别是近几年来邀请好莱坞 影星参与演出蔚为风潮）、剧院租约（剧院于两档制作之间安插的档期）等因素，也会预先安排两到三个月为期的短期演出。风光下档后的旧戏，经常在多年后重返 百老汇剧场，例如今年即将三度重演的音乐剧《安妮》Annie。若新推出的制作获得意想不到的热烈回响（票房方面），则会搬到更大的剧 院继续演出。对于一出「成功」的商业制作来说，往往拥有两三个子团同时在不同城市巡演、甚至进驻其他大城市作长期演出。在自负盈亏的财政压力及吸引观光客 的诉求下，雅俗共赏、又能轻易打破语言隔阂的「音乐剧」，自然成为制作人的票房保证。目前在百老汇四十间剧院中，就有廿四出音乐剧及一出音乐类戏剧 （Musical drama）上演中。

尽管美国没有公立剧院传统，在商业剧场之外依然有著不少非营利剧院，如位于百老汇的「林肯中心」（Lincoln Center Theater）、「曼哈顿剧院俱乐部」（Manhattan Theatre Club）等。除了仰赖票房与少部分政府补助外，私人或企业赞助则是其主要收入来源，其喜好也因此影响了剧码决策。不少非营利剧院的保守路线经常被人所诟病，不过与商业剧场相比，题材的确更为大胆创新。近期才因独角戏The Agony and the Ecstasy of Steve Jobs讽刺苹果电脑血汗工厂而掀起一番话题的「大众剧场」（Public Theatre），正是非营利剧院之代表，自一九五四年成立以来，积极推动戏剧教育、栽培新锐剧作家与演员，其每年暑假于中央公园推出的「莎士比亚戏剧节」（Shakespeare in the Park）更是纽约年度盛事。

位于纽约以外的地区性艺文中心，大多以非营利剧院为主：有时负责迎接百老汇商业制作的巡回子团；有时得以推出较小型、不需借由取悦观众以回本的实验性制作； 有时则成为商业制作在进入百老汇前「试水温」之处。没有了观光客作为票房支撑，这些非营利剧院担负起艺文推广的责任，藉著推出各类型的演出以吸引当地居民 走进剧院。

英国——欧陆与美国的中间地带

伦敦西区（West End）与纽约百老汇同为两大英语系商业剧场重镇，不少在百老汇获得热烈回响的作品，皆是在伦敦进行首演，例如音乐剧《悲惨世界》、《歌剧魅影》等。不过 目前在伦敦演出最久的剧码可不是音乐剧，而是由英国推理作家阿嘉莎．克莉丝蒂（Agatha．Christie）所作的舞台剧《捕鼠器》The Mousetrap，自一九五二年首演至今已超过两万四千场次。

尽 管商业剧场蓬勃发展，英国并未自外于欧洲的国立剧院传统。一八七九年来自邻国的法兰西戏剧院进驻伦敦Gaiety Theatre后，英国艺文界弥漫著成立国家级剧院的急迫性，也间接促成了伦敦两大国立剧院的诞生——皇家国家剧院（The Royal National Theatre）与皇家莎士比亚剧场（Royal Shakespeare Theatre）。以前者为例，演出作品除了莎士比亚、欧洲戏剧大师经典作品以外，也在定目剧码中搭配当代新作。不过英国的商业剧场与国立剧院、非营利剧 院并非那么壁垒分明，不少在非营利剧院首演的作品，结束演出后反而转移阵地至商业剧场演出。

不论欧洲或美国、倚靠政府补助的公立剧院或是创 造娱乐产值的商业剧场，在近年来动荡不安的经济环境下，都面临了严酷的考验。「定目剧」的存在，仰赖于健全的剧场制度（尽管这个制度并没有一套对与错的标 准），如何在各国不同的经济难关中，维持创作、票房、补助之间的平衡，成为当前各国文化政策一大难题；而这些国家长年累积的发展经验，也值得台湾借镜。