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我．我们
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焦点专题 Focus《我．我们》第二部曲创作速记
一部关键字是 ＃排湾族＃我＃我们＃智慧的脑＃中年 的作品是如何诞生？ 年至四十，真能清晰笃定且不惑吗？ 编舞家布拉瑞扬在兜兜转转了许多年后，首度以pulima（手）、puqulu（脑）、puvarung（心）排湾族对生命三个阶段的诠释为出发点，推出三部曲《我．我们》系列作，溯源自身族群的生命观与世界观。走过首部曲以双手探索世界的青年阶段，二部曲则以puqulu（脑）探索中年，探问生命的未知与模糊，在「我」与「我们」之间所施展的魔法。 在本次专题中，我们特邀编舞家布拉瑞扬、舞者嘟嘟、音乐统筹阿爆、混音及编曲温娜，4位首部曲创作、演出原班人马，聊聊各自在二部曲与人至中年的寻找与发现。当排湾文化、身体、音乐与时间交会，一场关于「我们」的生命对话正在展开，让我们一起走进《我．我们》的幕后，看见这群艺术家的脑内与生命风景。
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焦点专题 Focus将一切串起的中间力量：专访编舞家布拉瑞扬
「我一直相信，这个以排湾族作为背景出发的舞作，最终不会只被捆绑在排湾族的想像。」布拉瑞扬说。 经历了首部曲的青春壮大，《我・我们》第二部曲延续排湾族的生命第二阶段，迈向 puqulu（智慧的脑），进入思考中年。而对布拉瑞扬来说，这也是一趟愈来愈靠近的过程。首先是文化上的意义，接著又是年纪上的相遇此刻的他，正值 puqulu 的阶段。然而一件事物靠得愈近，其实也意味著，它可能愈发模糊，而难以捕捉其形貌。 可是，模糊很好。那些在寻找过程中的样子，都将成为创作。布拉瑞扬是如此相信的。
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焦点专题 Focus当我的身体，成为我们共同的意志：专访舞者嘟嘟
嘟嘟（孔柏元 Kwonduwa）说他的身体不是舞者的身体。 至少，不是他所想像中的那种舞者。可是，他已经跳了很久很久的舞了。 自嘲体重就像舞龄一样逐步增长，嘟嘟说：「我是在大学期间、2004 年加入原舞者的时候大概 85 公斤，毕业以后 95，一直到后来到布拉瑞扬舞团，就维持在三位数。」说完，他自己也笑了起来。 早年他跟著原舞者上山下海，穿梭各种不同部落，场上的舞者几乎就是一个群体的缩影，或者内敛或者外放，乍看之下都于身形无关，但多数人对于舞者的想像仍旧从身形出发。那时候，全都是用眼睛来捕捉文化。真的要等到嘟嘟第一次以舞者的身分穿上一个角色，他才开始走出身体的界线。 虽然说，当时的他自己不会晓得，身体与心灵相通的片刻，正式在为来日的《我・我们》之舞作奠定下基础。
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焦点专题 Focus用音乐修补断裂，成为舞者的肌肉：专访音乐统筹阿爆、混音及编曲温娜
音乐辅助舞者的肌肉，使之能找到流动的方向，阿爆与温娜的工作就是这么回事。 布拉瑞扬舞团《我・我们》历经的首部曲、而今也诞生了第二部曲，其制作模式似乎也找到了一个规律：由艺术家磊勒丹先提出一个画面，接著音乐统筹阿爆便会与编曲、混音师温娜提出一系列的音乐想像，这过程就像是先注入形象、而后灌溉肌肉纹理，接著，再看看布拉瑞扬与舞者们如何给予心跳灵魂，如此循序渐进的过程。 「首部曲要做青春嘛，所以我们当时音乐的企图很单纯，青春就是把一切都开到最大，我们要把两厅院炸开！」阿爆分享，而今面对第二部曲，是走向中年，直指排湾族的 puqulu（智慧的脑），他们于是需要把力度降低，却不是低到幻化为某种苦痛之中，反而是在若有似无的氛围之际，找到中年浮动的状态，「否则就只是耽溺在里面了啊，谁要买票进来看中年的痛苦啊？我们需要的是共感啊！」
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焦点专题 Focus 为什么法国观众疯台湾文化？从法国夏佑国家剧院「体验台湾」，看台法文化交流现况
位于巴黎的法国夏佑国家剧院（Thtre national de la danse Chaillot）的今（2024）年10月很「台湾」。布拉瑞扬舞团、微光制造、小事制作、VR《无法离开的人》、纪录片《行者》等，都因「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）来到了这个历史悠久的剧院。 「夏佑体验：台湾焦点」由夏佑剧院主力策画。这所成立于1937年的剧院是法国5个国家剧院之一，也是唯一以舞蹈作为发展核心的国家剧院，更是1948年联合国大会《世界人权宣言》签署仪式所在地。过去，台湾的汉唐乐府、无垢舞蹈剧场、云门舞集郑宗龙的《十三声》皆曾在此演出，编舞家黄翊亦曾在2018年参与夏佑剧院的驻村计划。 本次「夏佑体验」接连3天（10月10日至12日），跳脱过往台法合作的单档节目买卖、邀演模式，除了将馆内空间交给多个台湾舞团尽情挥洒外，这所骨子里刻著国际人权价值的「舞蹈之家」也上映了由陈芯宜执导、囊括海外许多大奖、讲述台湾白色恐怖受难者故事的《无法离开的人》。此外，还举办了多项音乐、摄影展、工作坊及艺术家对谈等周边活动。夏佑剧院艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）表示，「夏佑体验」就像是个小型艺术节，「3天不太可能呈现台湾丰富多元的文化，但仍希望可以呈现360度的台湾表演艺术。」 夏佑体验，让世界看到台湾 法国时间10月10日晚间8点半，台湾国庆刚过，一宣告演出即秒杀的布拉瑞扬舞团《我．我们》首部曲打头阵，跳上夏佑舞台。 这件重新诠释台湾排湾族生命历程的作品，在谢幕时让挑剔的巴黎观众热烈地起立鼓掌、欢呼不断，并跟随舞者嘟嘟（Kwonduwa Takio，孔柏元）的引导，在阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）的音乐摇摆身体，台上舞者与台下观众一同将这座可容纳400人的Firmin Gmier厅转化为摇摆电音舞池。 哈希德说，他在2023年来台观赏《我．我们》的首演时，惊艳于布拉瑞扬舞团将传统转化于现代的能耐。按他的说法，那是「活生生的，而不是积满灰尘的」艺术语言，「他们创造出这种肢体运动是我过去从未见过的，」哈希德自
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焦点专题 Focus 现场直击布拉瑞扬舞团唱跳巴黎夏佑剧院，点燃OMG台湾体验
「我们再来一次 !」「再来一次 !」「再一次 !」 法国时间10月9日，布拉瑞扬舞团的歌声绕梁在夜间巴黎夏佑国家剧院，时间已近晚间10点，舞团两天前才刚抵达巴黎，脸上、身上仍布满时差的痕迹与重量，工作了整个晚上，但布拉瑞扬仍对谢幕后舞者从舞台走下的动线、唱什么歌、引导观众进入大厅互动的环节不甚满意。他们试了许多走位、唱了各种台湾原住民传统歌谣，有沉静的、有忧伤的、有欢快的，一次又一次。 布拉瑞扬舞团执行长廖咏葳观察这个从山、海、部落养分长出来的团队，回忆去（2023）年同样带著《我．我们》首部曲到澳亚艺术节（The OzAsia Festival）演出，演出前，澳洲才刚举行了原住民相关议题公投，但选举失利，原住民地位仍不被宪法承认，演出现场弥漫压抑气氛。演出后，舞者们按惯例自我介绍完，唱起了一首低沉安静的歌谣。廖咏葳留意到现场不少观众都眼眶泛泪，她说：「舞者们不在意去了哪些国家，大舞台、小舞台对他们来说是一样的，他们更在意跟哪些人沟通。」 每一回国际巡演，面对不同的群众，布拉瑞扬舞团都有因地制宜的调整。这回登上这个法国舞蹈圈指标性的殿堂，他们以同样态度面对，而沟通显然成功了。
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焦点专题 Focus 法国夏佑国家剧院艺术总监哈希德．乌兰登：让主流与边缘，在国家剧院皆宾至如归
2023年，哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）因「Taiwan Week两厅院台湾周」来到台湾；隔年，在他的主导下，位于巴黎铁塔正对面的法国国家夏佑剧院高挂起「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）的旗帜，让布拉瑞扬舞团跳上法国最高舞蹈殿堂，写下新历史。 但这不是哈希德首次接触台湾，早在2012年，他就在关渡艺术节演出《世界博览会》（Exposition universelle），以舞蹈结合日常声响、灯光、舞台空间与影像等强烈体感，震撼了台湾观众。那时的他，借由作品探问：「什么东西是史书做不到，但舞蹈却可以。」（What can dance do that history books can't?）10年后，他成了法国唯一的国家舞蹈剧院艺术总监，承担起接纳主流与他者，以舞蹈为剧场写下历史的责任。 哈西徳长期关注主流叙事之外的故事，贴近少数与边缘，这与他身为难民二代的身分脱不了关系。他的父母因故乡阿尔及利亚爆发战争，在1960年代逃难到法国。他在移民社区成长，自小作为「他者」，面对社会异样眼光，让他一度困惑于课堂上所习得的历史迥异于家族故事版本，并认知世界是由多重观看维度所构成；成年后，他作为编舞家，著迷于身而为人的脆弱与力量，与运动员、难民、弱势青少年、老人和残疾人士合作，让他们用身体说出自己的历史与故事。 如今，作为法国夏佑国家剧院艺术总监，哈希德又是如何思考剧场的当代社会责任？如何与艺术家、观众沟通？如何规划一系列相关活动，让舞蹈传达难以用语言表述的讯息？他为何邀请布拉瑞扬舞团《我．我们》来到法国，并规划系列活动让法国观众「体验台湾」？以下是哈希德的回答！
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舞蹈 那时的我们甚至没有丰年祭，这样的我，还能算是够格的「排湾族」吗《我．我们》第一部曲专访布拉瑞扬
2015年布拉瑞扬回到台东时，各家报导为这个从纽约林肯中心跳回部落家乡的人喝采。那个时候大概只有他知道，自己虽然身体回到台东，但是整个脑袋仍然是都市的形状。头几个作品，他现今想来都带著一点「不成熟」的味道，倒不是艺术上的意义，而是生活上的，是切身的感受「回家」这件事情，他还不知如何成熟的面对。 归乡八年以后，《我．我们》主打以他自身的血肉排湾族为核心思想，推出首部曲舞作，以手指认部落情感及其文化精髓。有此作品展现，是否表示他已成熟到、能够面对紧随自身已久的问题了？ 「我一直想做这个主题，但是又害怕不敢做。因为──说个玩笑话，我如果做其它族群，做坏了、被骂，那都情有可原，你就是异族嘛。但今天遇到排湾，我就很紧张。」布拉瑞扬说，他一面担心，一面挂记，指称这几年的是中年危机推了他一把：「想说世事无常啊，问自己就这样离开的话会不会有遗憾啊？因为你口口声声说要回家，可是根本没回家，连你的族群都没有去碰触。」 这一碰，牵起了三个排湾族人的缘分，除了布拉瑞扬之外，便是歌手阿爆（阿仍仍）以及艺术家磊勒丹・巴瓦瓦隆的合作。
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布拉随意写puqulu的旅程
2024年，新的开始，舞团正式进入新制《我．我们》第二部曲 《puqulu（脑）》的田调阶段，拜访排湾长者，听他们说故事，分享排湾的生命观。 南回线的金峰历坵部落，是我父亲成长的地方。听闻移居大洋洲40年的成功企业家施雄伟大哥，在斐济以美发起家，事业成功拓展到澳洲之后，将赚取的利润，历经十多年慢慢买回部落一片片流失的土地，除了祖灵地，还包含旧祭祀场、女巫学校、巫师诊疗遗址、家屋等共178笔的土地，并将部分土地无偿给族人耕种。多年前，我看到新闻报导时就特别感动，很幸运在施大哥归国回部落的这段期间，能听他分享部落的历史。午后抵达部落，当我们站在祖灵地，天空出现一只熊鹰（祖灵）盘旋，我立即大声叫喊「vuvu vuvu，我们来了，请保佑我们」，当我们踩在旧石堆上，起风了，这应该也是祖灵对我们的回应吧！夜晚在篝火中，与部落青年交流，青年说：「因四周环山，从空中俯视历坵部落，它像一只眼睛，而历坵就坐落在瞳孔的位置。」是雄鹰的眼睛，也是母亲的眼睛。青年返乡固然浪漫，但当他们愈了解部落的历史，就愈想守护它。这也呼应了施大哥的母亲看见儿子事业发达之后说的：「你知道为什么而来吗？」这让身为一半是历坵部落部落的我，听了非常感动。 夜宿一晚，隔日前往森林追踪师德日尚家屋的小型博物馆，他收藏的古物多样惊人，背后的故事更是动人。德日尚跟我一样在嘉兰部落长大，父亲离世之后，回到父亲的故乡历坵，与家族猎人学习，现在已是一位非常优秀的森林追踪师。德日尚带我们到海拔700公尺的山上，以他追踪师的身体经验，分享猎人的文化知识。德日尚的身体运动有一种魔力，我开玩笑说，欢迎加入布拉瑞扬舞团。德日尚回应，以前不太知道什么是表演艺术，但他因熟知各个动物的特性，开始模拟动物，在森林学习和大自然共存，开发五感，他发现这就是一种身体艺术。可惜因雨势渐大，舞者无法亲身学习模拟动物的各个姿态，希望有日再访，听树干的心跳，贴身感受土地的呼吸，让所有的感官都更细致、更敏感。 「语言是文化的载体」是宾茂部落黄俊明耆老说的话。遗憾我出生在失语的年代，排湾族没有文字，如果语言断了，文化也将断根，这也是造就我们这一代对自我文化不自信，而否定自我。黄老师退休后，非常积极地整理排湾族语，希望能出一本排湾族语辞典，除了让语言得以延续之外，进而认识排湾语言的美。黄老师以我的家族名pake
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布拉随意写不然你来嘛
从事舞蹈工作这么多年，常常被问：「到底是要怎么看舞？很怕看不懂现代舞。」老实说，连我自己也不太确定有没有真的看懂过舞蹈，所以当被问起的时候，很难有漂亮的回答，就以「可以试著用自己的想像去感受」回应。 2006年，我为云门２编了一个作品《将尽》，首演在新舞台，舞作的最后一个画面是群舞一字排开，从左舞台往右舞台的方向缓慢行走，钟声响起，一名女独舞者面对著群舞者，缓缓倒退，好似在道别，画面静美，犹如日落，同时大幕落下。当大幕再起，舞者原地转身面向观众谢幕，按正常来说，这个时候观众应该拍手掌声，但却鸦雀无声，静默片刻，我站在舞台左侧准备谢幕，看到舞者脸部尴尬，他们心里应该都想著，是观众不喜欢？还是观众不知道已经演完？这恐怕是舞者从未遇过的状况啊！直到演后才从观众的回馈知道，他们是不舍得拍手道别。到了宜兰场次，我遇见有一名观众，他抓著我说：「我看不懂这个舞在演什么，但不知道为什么，我的眼泪一直流不停，心里想的全是我过世的太太，谢谢你！」他在台铁工作，一辈子没进过剧场看舞蹈，买了最贵的票价，选在第一排中间的位置。《将尽》排练期间，云门２艺术总监曼菲老师病危，但她坚持要进排练场看排，老师抱著我说加油。首演前一个月，老师辞世去做天使，《将尽》是我们对老师的道别，道谢她对我的疼爱。 2016年，布拉瑞扬舞团的第4号作品《漂亮漂亮》在云门剧场首演，它是一个可以感到轻松愉快的作品，无需看懂，大人小孩都会喜欢的作品。但4场演出之后，收到观众的回馈居然是「感动到流泪」，我错愕茫然，我到底错过了什么？为什么会有观众流泪？其中一位观众的回馈：「我在《漂亮漂亮》看到海、听见海、闻到海、还碰到海。」看到海是因为我们用帆布造浪而起，听见海是因为帆布的声音极像海声，闻到海可能是因为帆布留著舞者的汗臭，有咸咸的海味，至于碰到海，恐怕也只有购买第一排的观众才有的体验吧！当双脚被帆布的浪尾打过之后，就在那一刻，她落泪了，「我的身体被抚摸，被疗愈」。喂，不可能吧！台北人是不是太压抑了，明明是帆布，居然有这么大的功能，还治疗身心灵。想到我在排练场一直被帆布打，没有流泪，倒是一直呜著嘴，因为味道实在太咸了。不过《漂亮漂亮》演出近50场，观众确实是笑中带泪。 2023最新舞作《我．我们》第一部曲在台北国家戏剧院演出，舞作的尾声，当舞者唱起排湾童谣〈vangaw 天
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布拉随意写您先随意看
亲爱的朋友，如果您刚好不小心翻到这一页，为避免破坏您阅读的好心情，请务必慎重，如果您有文字洁癖，那请先止步，建议先翻下一页（微笑）。 我是布拉瑞扬，排湾族，是一个编舞者，目前住在台湾最美国度台东。那里有一个很可爱的舞团叫布拉瑞扬舞团（BDC），我们在这里生活、创作、分享著。我会接受《PAR》邀请写专栏，可能刚好那日台东天空正蓝，在台11线吹著海风，有香醇咖啡相伴，这样的美好，怎不跟人分享。隔日天气转阴，才反应过来每两个月交出一篇文，确馁？编舞还不够炸脑吗？！好在获得《PAR》总编许可，写什么都好，舞团大小事，部落巡演，原住民相关知识，以轻松的方式分享我们在台东的生活。 舞团正在《我．我们》的演出阶段，是神经最经绷、最焦虑的时刻，演后的宵夜总能舒缓紧张心情，我和歌手阿爆、画家磊勒丹一起，聊到职业舞团在台湾的现况，聊起舞者的辛苦。可能很多人不知道BDC是一个全职舞团，舞者领薪水，周休特休，还有年终奖金可以发红包孝敬家人。这让我想起有一次到台北演出，遇到一位非常优秀的北艺大毕业学生，「拉哥，我真的好羡慕你的舞者，他们可以跟你工作，还有薪水可以领。我们为了生活，除了接案找演出机会，还要教课，不然就是接演唱会赚钱。」听完顿时有些感慨，不知道怎么安慰他，想著还有很多人跟他一样。 舞者为了要跳舞，过得多不容易，而BDC舞者可能不知道自己是幸福的。创团以来，舞团舞者大多非科班生，刚进团还在训练阶段，对剧场仍陌生的时候，他们就登上国家戏剧院、台中国家歌剧院、卫武营的舞台，这对很多年轻表演者来说并不常见。有些舞者可能跳了一辈子的舞都不一定有机会登上国家级舞台。虽说这不是非要不可，但对从国小念到大学的科班生来说，上国家级的舞台也算是一个目标、一种荣耀吧。但BDC这群可爱的舞者，没有经历过从小竞争的过程，也没尝过为争取上台所面对的现实，第一次演出就上国家级舞台，心中少了兴奋感，当然也就没有大小舞台之分，面对偌大的舞台是天不怕地不怕的，可能到部落巡演，在族人面前演出还紧张一些。 除了创作、演出，忧心的还有票房。我应该是全台湾最常使用社群平台的编舞者吧？把脸书跟IG用得淋漓尽致，铺天盖地分享演出资讯，连我的母亲阿娇也被我拖下水，只要有机会，无论成效于否，就是轰炸式宣传，能多卖一张都好。甚至在排练当