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肢体剧场
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戏剧 童趣滤镜下的末日地球《最后一个星期天》 残酷日常召唤环保意识
台湾的夏季炎热已成为发烧话题，当我们一边高声呼喊拯救北极熊与生态圈，一边却忍不住按下冷气开关避免中暑的同时，是否曾感到过一丝不安：假如北极熊或濒危生物就出现在我们面前，我们还会有勇气做出一样的选择吗？ 由比利时夏绿瓦蒂剧团（Chaliwat Company）、焦点剧团（Focus Company）合制作品《最后一个星期天》（Dimanche）（编按）将气候失控后的极端灾变以童趣充满、创意无限的形式搬上舞台，描绘地球暖化走向极端时，各类物种所面临的处境，以及无法自外于灾难的人类，如何尽力却失效的抵抗自然变迁，上演一则荒谬中带著残酷的警世寓言。
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戏剧 用零对白的剧场语言《这就是人「身」啊！》 玩一场肉体的真心话大冒险
每次连假过去，许多人最（不想）关注的就是又胖了几公斤。仔细想想，近年台湾社会对于我们的「血肉之躯」其实充满关注：从健身潮流、行人地狱到肉品食安，这些议题除了反映在生活中企图掌握身体主控权，背后也隐含著死亡或说回避死亡的旋律。 唱诵著相同的乐句，原文以肉身（flesh）为题的比利时静物剧团（Cie Still Life）作品《这就是人「身」啊！》（以下简称《人身》），以4则如短篇小说的故事，构成一场肉体的真心话大冒险。从肉身各种状态切入，创造一幅幅围绕死亡、没有对白又饶富悲喜、黑色幽默与寓意的当代社会镜像。 「情境」是静物剧团创作的起点。艺术家苏菲．林斯默（Sophie Linsmaux）及奥雷里欧．梅戈拉（Aurelio Mergola）在亚维侬艺术节工作坊相识后创团，两人都有文本剧场背景，其中梅戈拉还受过拉邦（Laban）动作分析和创造性舞蹈的训练。虽然其创团以来的作品皆以「身体」为核心关注，但不同于多数肢体剧团从集体即兴入手，他们的作品在排练前都经过缜密撰写。只是写的不是台词，而是配置各种元素与行动来创造情境：探病、揭开整形绷带、铁达尼号虚拟实境体验，以及分领亲人骨灰。他们和戏剧构作托玛士．范少伦（Thomas van Zuylen）紧密合作，在《人身》写实基调中，加入意料之外、超现实的转折。
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聚光灯下 In the Spotlight
剧场演员
五岁时，杰夫．索贝尔曾立下誓言要成为一名魔术师，虽然长大后变成了剧场工作者，但在他的作品里，依然随处可见魔术的影子，「我从魔术师变成一名演员，而现在是个小丑。」曾在贾克．乐寇戏剧学校接受的训练，奠定了他肢体剧场与小丑表演的基础。即将来台演出作品《断舍离的物件习题》的索贝尔，将透过与大小纸箱中各种物件的互动，探索在荒谬中的升华能量，从诗意非写实的剧场性中找出最贴近人性的复杂情感。
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即将上场 Preview 杨维真与姚尚德联手创作
《泡泡秘密基地》 回溯童年观照当下
由舞者杨维真与默剧表演者姚尚德合作的肢体剧场《泡泡秘密基地》，透过两个经典文学角色哪吒与小王子，呼应两人的表演；透过童年回忆的回溯，在剧场这个秘密基地，观看自己何以成为今日的自己
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演出评论 Review
落幕后，仍要talk about it……
或许创作者立场鲜明，沦为说教。而从另一种角度来看，欧美向来以蛮横的方式入侵中东与西亚等国时，我们又如何看待？或回顾周遭值得我们勇于力挺的人事物，又是否被关注？这些议题，正是值得我们在演出之后，仍需继续talk about it
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特别企画 Feature 演员观点看唐纳伦《暴风雨》
写实训练精准肢体 映照当代俄国社会
常有人将写实表演和肢体剧场拿来做比较，误以为写实表演不强调声音和身体的训练，但这些传承自史坦尼斯拉夫斯基训练的俄国演员正好清楚地告诉我们事实并非如此。在《暴风雨》一剧中，正因演员的身体训练有素，才能完成许多出人意表的惊喜场景：如费迪南「被迫搬运千百根木头，还需要一一摆好」的戏，精灵爱丽儿摇身一变为木头，不但清楚点出精灵的身分，舞台上也不需要任何道具，演员本身的重量也足以令对手演员完全不需要「演戏」。
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常客推荐DV8让观者的身体有「痛的知觉」
我第一次看到DV8是在大学时，曾经举办过一次暴力美学影展里，而与会的蒋勋老师提供DV8的舞蹈影片《黑白人的死亡梦》Dead Dreams of Monochrome Men。在片段中我们看到了在黑白影片中，舞者使尽全力的想要攀上一座高墙，其实在看这些影片时，都让我感觉浑身极度的不安和不耐烦，充分地让观者的身体有「痛的知觉」。 成立于一九八六年的DV8处于一个舞蹈语汇亟待曙光的年代，当日本舞踏、德国舞蹈剧场、或是美国的后现代舞呈现成熟的面貌时，DV8则开始往内在的自我意义探求，让其发展在肢体的语汇上，所谓肢体剧场（Physical theatre）出现了。DV8建立在不满足现有的舞蹈语汇，寻求对于自我本身有意义的身体语汇，透过剧场的演出或是舞蹈影片的呈现，而能与观者产生强烈的连结。Just for Show是Lloyd Newson在几年前复出作品《生活的代价》The Cost of Living之后即将发表的最新作品，能亲身够感受肢体剧场的强大能量，绝不能错过。
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特别企画 Feature 正视生命的痛处
DV8肢体剧场不让你「好看」
纽森的作品绝不是「好看」的作品，视觉上既不优美好看，也不容易舒服。观赏DV8像是种心智挑战，因为他容许观者有参与思考的空间，而不是单向的「影像」投注。历年来，许多艺评家抱怨他的作品不易观赏，而纽森则视这种评语为「赞美」。
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特别企画 Feature
影舞者
国立中正文化中心配合DV8肢体剧场的来台演出，也安排了DV8精采的舞蹈影片欣赏专场，以让观众透过DV8的另一种创作媒介来认识该团的丰富创意。本文原刊于本刊第六十三期一九九八年三月号，文中清楚介绍了DV8影像作品的主题与内涵，读者可以在进场看电影之前，透过此文领略DV8的影像创作面貌。
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戏剧
来去一场仪式之间
《挽歌》的故事是一场典型的「仪式过程」：由一场危机（吉米的死亡）开启，导致了隐忍的冲突（参加葬礼的四名死党彼此之间的微妙心理关系），在透过强调共享的仪式化手段之后（喝酒、唱歌、形式化的语言与行动等等），关系（有意义或无意义的）继续维持，秩序（合理的或不合理的）得以重建。
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回想与回响 Echo
传唱于故事里的希望
为了能把「前卫」与「通俗」这两个状似南辕北辙的槪念冶于一炉，杨维克剧团一方面积极建构团方与外界间绵密的联系网路和畅通的对话机制，借以掌握艺术风潮的走向，刺激剧团在创作、营运上的稳定成长；另方面则回归到教育层面，透过相关的推广、研习活动，来做系统性的戏剧扎根工作。
