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青少年
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话题追踪 Follow-ups邀请青少年共创 打造博物馆未来（上）
「洪堡进行中」（Humboldting!）是柏林当红博物馆「洪堡论坛」（Humboldt Forum）（注1）于2021年开始进行的5年计划，配合柏林当地中学的学校行程，每半年邀请一组艺术家或团队来和同一群30位中学生合作进行创造性艺术活动，在每年2月与6月底前后公开呈现。此计划由洪堡论坛节目与活动部门发起，该部门策展人尼克尔（Julia Nickel）邀请曾来台展演的「哺乳动物潜水反射反应」剧团（Mammalian Diving Reflex）艺术暨研究总监多奈尔（Darren ODonnell）与长期合作伙伴澳洲独立制作人佛莱明（Alice Fleming）策划，期盼使这群家庭成员尚未成为定期博物馆参观者、来自多元背景的青少年，能因参与这个计划让他们与家人可以长期地与博物馆产生对话与连结。 这个计划概念受到亚历山大．冯．洪堡（Alexander von Humboldt）对美洲进行5年考察的启发，相当程度地实践洪堡论坛的精神：作为论坛开启对话，深化连结，以开放动态的方式，形成新的知识系统，期盼为柏林注入新能量。如台湾策展人耿一伟在《报导者》文章（注2）中所述，位于博物馆岛的洪堡论坛在面对移民大量涌入的这个大都会，如何让青年世代也能在这里看到属于他们祖先的文化，回应作为当代国际城市的多族群现况，是该博物馆今日的重要使命。「洪堡进行中」不仅希望让这群「青年研究员」进入博物馆作为「艺术家」参与创作发展，也借由表演艺术的高互动性，邀请其亲友进入博物馆，发挥「涟漪效应」，扩散计划影响力。
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话题追踪 Follow-ups邀请青少年共创 打造博物馆未来（下）
实际探访「洪堡进行中」时，学生们私下聊天表示，比起其他课程，他们很开心在这堂课上自己的意见较受到重视，不论是老师或其他艺术家都相对愿意倾听他们的想法。从活动参与过程也可以看出部分学生积极提出自己的想法，大部分也相当热中于动手DIY的活动。但有部分学生则可能是因为青春期的害羞，或是对媒介的不熟悉等，比如挑选派对音乐，并不是他们日常生活中体验过的活动，艺术家需要学生参与时，就相对需要更多的鼓励和引导。 仅管团队野心勃勃，然而新建立的大型场馆和正值叛逆期的青少年，同样具挑战性。拥有丰沛资源人力的同时，洪堡论坛也是一个组织结构繁复的大型机器，如同其他德国文化体制，过度庞大而难以保有弹性。例如技术部门因为需要提早安排资源和人力，常在艺术家团队还在和学生发展的过程中就必须确认技术需求，导致有些决定必须在学生参与前决定，有时也会引发学生的小小反弹。如2023年7月进行展演的「撼动计划」，在场馆的4个空间展出不同「氛围」（vibes）的装置展演，探索青少年眼中洪堡论坛所缺乏的氛围。其中在2楼工作坊教室展出、已确认成为永久馆藏的胶带艺术，在创作初期由于是空间设计决定使用的材料，其中一名学生反应「虽然很有趣，但还是希望可以先获得我们的同意。」不论是场馆体制或青少年的意志，都考验著受邀艺术家团队的能力和经验值。
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戏剧 让青少年肯定自身的价值《以为是BL结果是BFF》 以音乐剧陪你成长
唱歌集音乐剧场（以下简称唱歌集）将推出的青春校园音乐剧《以为是BL结果是BFF》（以下简称《BL》）以「BL」为剧名，但也得强调后头的「结果是」，所以重点不完全在「BL」，而更著重于青少年在成长过程中的迷惘，包含升学压力以外的性别与自我的认同等。 仍于台北艺术大学就读研究所的编剧陈志楷，在确定以青春校园为主题后，与制作团队聊到自己看过的Netflix校园喜剧《好想做一次》，意识到不同年龄层的观众对这个作品喜爱的面向截然不同，自己在意的是与主角类似的经历，而年纪较长的制作人詹喆雅、演员詹喆君则看到成人在这个故事里扮演的角色；不过，陈志楷对于这种青少年「被关心」的意念，慢慢成为《BL》的出发点，「我在看《好想做一次》时产生的那个无可取代的力量，让我也希望《BL》可以有这样的价值跟能力，去关心一群『可能觉得没有人在乎他们问题』的一群人青少年。」于是，《BL》就这样开始发展。
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戏剧 出柜的未来记事《黑洞春光》 写下同志青少年的自我探索
《黑洞春光》来自2021年台北艺术节启动的「北车写作计划」以「台北车站」为创作主题，由5位风格迥异的编剧书写；当时由于COVID-19疫情影响，改以线上读剧呈现。其中由编剧大资（林孟寰）书写的《洞GloryHole》（陈侑汝导演），则从30分钟、以个人亲身经验为主的读剧版，透过访谈9位于2006年正值青少年的男同志，形成该世代男同志青少年于自我探索下的集体经验，最后成为70分钟版本的《黑洞春光》，让我们再次藉著在同志圈流传的台北车站厕所里的屌洞，直凿同志青少年的青春躁动及历史印记。 明年就将出柜满20年的大资，把《黑洞春光》视为当时的自己与同为青少年的他们的纪念，就算是短短70分钟的作品，都愿意花超乎常理的精力完成；他同时感性地说：「若我活过了那个世代，这就不只是我的故事，而是我们幸存下来的故事。」
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特别企画（二） Feature
假期中，与表演艺术相遇
青少年是人生自我探索成形的重要阶段，而剧场作为一个虚拟真实的场域，正好可以提供这些年轻人可以透过身体训练、故事扮演来挥洒想像，也可在过程中学习人际沟通合作等能力。不少地方政府皆透过与表演团队的合作，办理让青少年在假期参与的艺术营队，相关院校、场馆单位也纷纷耕耘此一区块，以培养未来的艺术种籽，都让青少年的自我探索有更多的可能、让青春更显多彩。
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特别企画（二） Feature
影响．新剧场扎根台南
以儿童、青少年剧场为主创方向的影响．新剧场已经满10岁了，艺术总监吕毅新在国外留学、返国后，不只发挥自己关于青少年剧场之所学，更用心于在地戏剧人才的培育。自2015年开始与台南市文化局合作的「十六岁小剧场少年扮戏计划」，到2019年正名为「十六岁正青春艺术节」，影响．新剧场透过「口述历史剧场」的方式记录青少年的生命故事，并让他们从无到有地制作出一出戏。即使今年在疫情下被迫转为线上工作，但依然前行，展现10年扎根的毅力。
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特别企画（二） Feature
拉纤人深耕澎湖
拉纤人合唱团与澎湖的结缘，起于拉纤人文化艺术基金会董事长李曜州，身为澎湖女婿的他，鼓励团队与澎湖在地的学校交流，进而开始举办一年一度的澎湖音乐营，在与当地文化局共同合作、努力下，迄今已10年。从第一届开始，拉纤人的音乐营每年以不同主题举办，并邀知名儿童合唱团师资参与，指导当地的学生与老师，推广合唱教育，让离岛的美好歌声，在海天一色之下，愈唱愈响
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特别企画（二） Feature
以多元主题设计课程
「剧场普悠玛青少年剧场营」是台东县文化处规划的剧场人才培育计划，从2017年起与故事工厂合作，之前的课程规划著重于综合戏剧教学，但从去年开始逐步规划主题课程，企图让参与的青少年们更了解剧场的多元与分工，邀请多面向的师资，为台东的青少年打开踏进剧场创作的第一道门
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特别企画 Feature先理解，才是教育
「为什么要设定他们？他们就是『青少年』，不要设定，为什么要框架他们？他们很可爱啊！」从桃园女子监狱的收容人，到「少年矫正学校」新竹诚正中学的青少年们，国立台北艺术大学艺术与人文教育研究所教授容淑华透过「应用剧场」的概念，与他们沟通、对话，而这句话似乎成为她面对他们的核心态度，同时也反映出她与团队进行「监狱剧场」计划的根本价值。 在英国念完博士、进到北艺大任教的容淑华，很向往指导教授执行的「监狱剧场」，但当时的她认为还没准备好，这类计划不能只有自己，需要更多领域的人才加入。于是，容淑华从高中的教育剧场做起，接触到医生、咨商心理师，终于在2016年因法鼓山人文社会基金会的邀请，以接触即兴、戏剧、心理咨商等角度开始接触桃园女子监狱的收容人。在3年期计划完成后，透过矫正署转介，与诚正中学合作，从成年女性走进青少年的世界，而这始终是容淑华最希望关注的两种对象。 过程中，团队历经3轮的更动与交接，其中包含心理咨商、舞蹈、音乐、戏剧等领域的组成，尝试带给这群特殊境遇青少年更多生命的可能；同时，也观察到艺术教育的介入与观念转化、曝险少年的处境与出路等问题。 观察：中介教育学校的青少年处境 诚正中学是所「学校」，但以心理咨商背景加入团队的涂继方第一次进去时，却感受到一种「不舒服」与「震撼」。因为它的外观虽像是所学校，有操场，有教室，但宿舍明确体现矫正机构「集中管理」的样貌，而这也在这群青少年身上看到某种痕迹涂继方观察到，他们多保持较低姿态，能动性较弱，整个身体轴线是弯曲的，这也反映在他们参与剧场活动时，瞬间爆发力强，但体力、持续力相对弱，「很容易变成一滩泥」。（注） 诚正中学终究得是所学校，特别是其所收容的都是青少年，最迟得在21岁时离开，回到、或是进入社会，因此在中介教育学校所面临的教育、管理等做法其实都会成为他们另一种养成过程，而与成人入监服刑有极大差异。 但容淑华有点痛心地说：「（这样的管理方式）会更弱化他们的学习，更与社会脱节，我觉得这很可怕。政府得理解的是，他们真的还没有成年，不能弱化他们的能力。所以，我们不能说他们没有学习能力，因为他们以前的学习能力并没有到位，原本的认知力就不行，若学校再把他们弱化，他们出来就
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
大家好，我又来了。这期的主题要和大家分享许多艺术教育工作者透过各自的行动对特殊境遇青少年带来的影响。艺术是滋养心灵的力量，为处于特殊环境中的年轻人带来改变、希望和发展的机会。 美国管理学大师史帝夫柯维曾说过一个故事：「地铁上的一位父亲放任自己的孩子在车厢里大吵大闹，直到旁人上前质问他为何不管小孩，他才说因为他的太太刚刚过世了，他也不知道该怎么办⋯⋯实在是无能为力了⋯⋯」这个让人心疼的故事谈的是观念的移转观念改变，看事情的角度才能有所不同，而观念和品德息息相关。从事艺术教育工作，特别是要陪伴青少年，很多时候我们要找到隐藏在冰山底下的核心需求，才能找到问题的根源。吴静吉博士也曾告诉我学习戏剧是为了「成为一个完整的人」，认识自己、同理他人，并学著用多元的角度看世界与人生。青春期的我在缺乏爱与关注以及充斥暴力的环境成长，自小就是师长眼中的头痛人物，打架，跷课，放火烧教室，高中操行不及格被退学成了中辍生，因此流浪街头、为非作歹，更差点误入歧途，那样的晦暗青春就如同许多真实存在的特殊境遇青少年一样，渴望被承接、被温柔对待。幸运的是，当时的我遇见了启蒙老师张皓期，把我带进剧团工作，改变了我的生命轨迹，因为遇见「剧场」把我从「不是坐牢，就是死掉」的命运中拯救。 那些可能与我感受相同的青少年，无论是面临经济、身心或社会挑战，都可能在生活中感到无助、焦虑和孤立。被贴上标签的所谓「问题少年」，其实只是被问题所缠绕。剧场能为他们打开一扇通向创造力、表达和自我发现之门的窗，让这些年轻人因艺术获得一个探索自身身分和情感的媒介，唤醒内在力量，使他们能够超越困境并找到对自己的盼望。 这些年来，青艺盟串联社会各界的资源，借由「花样戏剧节」与「风筝计划」从单一的投入到扩大戏剧影响力的建构，让更多找不到方向、或是处于社会安全网边缘的青少年，在剧场成长并相信自己的人生也能绽放光芒。 我相信，只要能多带一个孩子回头，台湾的未来就有机会变得更好。
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特别企画 Feature困惑与怀疑，不该是青春期的主旋律
身处在身心变化急速、频率丰富振动阶段的台湾青少年，主体的需求（关于未来的徬徨、人际相处互动、外在条件比较、自我情绪梳理等）被忽略却是长久以来的现象。工商发展的现代社会，多数大人忙碌于工作，亲子之间有质感的沟通很多时候成了奢求，走进青少年心中的途径布满障碍与困难，网际网路科技化的当代，人和人之间的疏离感让我们活得愈来愈像一座孤岛。 相对于过去，青少年成长的环境已有180度的翻转，要求青少年努力读书、考试找个好工作，已经不能当作成长的单一途径或追寻目标。当每个人不再一模一样了，原本内化在心中的各种规矩可能已无法适用，我们又该如何引导孩子面对生命各种不同的大哉问？ 现今的青春学子只要透过网路或手机就能探索许多未知的领域，「抖音一响，父母白养」这句玩笑话除了消遣与挖苦，也似乎成了预言般的隐忧。因为看见孩子们离不开手机，而开始担心他们过度沉迷、担心与现实生活失去连结甚至因此感到焦虑。如何让青少年不在茫茫网海中的花花世界里迷失方向，确实也成为现代文明的一道新题，等著我们来面对并化解。 其实换个角度思考这个问题，就如同这几年人类面对COVID-19一样，封控、清零并不是对应的方法，我们该如何和引导孩子在这个变化的时代里与网路科技共存，需要的是环境能给予理解、接纳与陪伴。面对病毒我们可以用疫苗来制造抗体来保护；建立青少年良善与正向的价值观，从教育开始、从艺术著手或许正是这个时代所需要的解方。 说到接触艺术，同温层之外的多数人仍会有忧虑，但我们可以静下来思考，担心孩子接触艺术会影响正规课业，或是害怕孩子们会把艺术当作生涯发展的选项。在国民教育里安排体育课的重点，是在建立运动的习惯与保持身体基础的健康动能，从不是为了要把孩子们当作职业运动员来栽培若我们用看待体育课的相同角度来看待艺术课程或社团活动，会不会有更多不同的理解与可能？ 艺术是成长的媒介，课本之外才是生命真正的考题 台湾的青少年戏剧活动蓬勃发展源于1998年文建会主办的「青少年戏剧推广计划」，推动者吴静吉博士认为当时成人剧场与儿童剧场的发展已非常稳健，但属于青少年的东西是相对弱势，因此吴博士提供了一个概念：「让青少年用自己的话来演自己的故事」。 直至
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编辑室碎碎念 Editorial
编辑室碎碎念
科技为人类生活与体验带来进步，时代的列车从不停止前进，乘客们从「婴儿潮世代」到「X」、「Y」、「Z」世代一齐见证了世界快速变迁的景致。出生在千禧年世代的新人类们甚至也都有了「a」世代的子女。而驶向未来的列车上如今也多了一位名为「AI」的乘客与我们一同前行，要去想像10年后的世界会怎样的这件事，可能多了更多的可能，相对的需要关注的议题也会五花八门。 放眼世界各国所面临的青少年议题都是相同的，面对网路和手机与我们的生活愈来愈密不可分，愈发稀缺的青少年世代和这个世界沟通的语汇与处世方法也一直在变迁。人们如何在这个一出生就成为数位原住民的科技时代里填补弥足珍贵的真实体验，如何建构生而为人的价值与实践，让世界的下一代不至于成为沟通与情绪的孤岛 自古至今伟大的艺术家与哲学家们无不肯定艺术之于人类的重要性，接触艺术能提升心智力量，参与艺术能帮助我们找到与自己的内在连结，体验艺术的美能启发创造力与同理心并且让生命充满韧性，这些呼吁在在都是不变的信念。 全球化的当前，我们都在面对变化而带来的挑战，若能从青少年阶段开始让参与艺术的经验普及，在这身心面对急促变化的黄金阶段及早体验艺术的美、感动与启发，艺术或许是一帖良方，也可能是种解方。 这一期杂志将目光聚焦在「青少年」，带著大家从台湾各个艺文团队经营的青少年戏剧节出发，同时看看世界上其他国家的近况，这次的企划也搜集了上百名全国各地青少年参与艺术活动的体验及参与社团活动的感受及想法，透过正反双方的讨论让青少年的声音得以展现。更邀请咨商心理师从专业的观点切入，分享社团能带给青少年的影响，同时也邀请到许多在学生时期就曾参与艺文活动社团的表演艺术工作者分享有趣动人的故事。 共融与永续是创造文化影响力不可或缺的关键元素，感谢《PAR表演艺术》杂志的多元与开放，让「青少年」也能有机会走入主流关注的平台。
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话题追踪 Follow-ups
有无「出脱」，青春说了算
今年「十六岁正青春」艺术节的「青少年扮戏计划」，由影响．新剧场与参与学员共同呈现了作品《出脱》。台语「出脱」的意思是指出息、出头或成就。对青少年来说，长大后有没有「出脱」，是对自己的期许，是家人的期待，更多是来自社会上的认同。演出以学员的生命经验或田野调查资料，利用剧场美学转化成每段演出的主题，最后孩子们以现实状态说出「青春宣言」，剧场在此时成为他们心灵的归属，来自社会的歧视、压迫与不被理解，通通被抛诸脑后。
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特别企画 Feature 现象8：创作与导引，为青少年打开剧场之门
不只「面向」青少年 更要并肩共学、用戏说话
今年国家两厅院的「新点子剧展」特别以「心之秘密：青春就是半成品」为题，推出以青少年为核心的作品，同时举办工作坊与「我们需要什么样的青少年剧场」国际论坛，也让人关注到青少年这个少被关注的族群。而已满十八岁的青少年表演艺术联盟，嘉义阮剧团的草草戏剧节、台南的十六岁小戏节与影响．新剧场的「少年扮戏计划」，都在这一年看到相当的积累与成绩，让人感到不管是「为青少年演出」或「由青少年演出」，都值得剧场工作者继续努力。
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企画特辑 Special
从理解青春创痛 到建构「文化记忆」
台南文化中心从二○一五年启动「十六岁小戏节」，其中由影响．新剧场艺术总监吕毅新担任计划主持人的「十六岁小剧场─少年扮戏计划」，让甄选出来的青少年透过戏剧课程培训及暑期排演，走完戏剧制作到演出的整段流程。今年的成果为《发角Huat-kak》，经过七次工作坊与廿次排练进行身体与声音开发，因应不同成员特质抛出问题、磨平锐角，自孩子的生命经验中串连线索编创成剧；演后更带领学员以即兴戏剧的方式走入社区，透过口述历史与长者互动，也建构了跨世代的文化记忆。
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戏剧
「青少年剧场」青春宣言的虚张声势
究竟要吸引观众关注的「青少年剧场」定义为何？所预设观众群到底是青少年，还是关心青少年议题的观众？所表现的内容和主题与青少年有所相关，即可称作「青少年剧场」吗？这届新点子剧展并未提供明晰的答案，也让这样的命题成为一个假议题，无法达到预设的目标，最后却彰显出这样的青春宣言，仅停留在啦啦队口号似的虚张声势。
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话题追踪 Follow-ups
观念与实战经验分享 为青少年打造戏剧空间
两厅院以国际论坛「我们需要什么样的青少年剧场」，作为今年新点子剧展「心之秘密青春就是半成品」系列活动压轴；延续三档演出积累之人气与环境讨论声量，邀集国内外第一线艺文人士、台湾政务代表与学界三方，聚焦「青少年剧场」的现状、过去发展与未来可能，共同探讨在此细致分龄下的群体，于剧场所能经验的各种可能与未来性。
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专题
青少年剧场之后 淡淡瞎味的世代对话
今年两厅院的新点子剧展，推出为青少年观众而设计的「心之秘密」主题，但真正的青少年看了有什么感想？本刊特邀本次新点子剧展策展人耿一伟，与参加「青少年剧场工作坊」的高二生张孟钰一起看戏，看戏后一起喝咖啡聊感想，分享不同世代的「心之秘密」
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特别企画 Feature
同一个世界，不一样的青春
青春岁月、韶光易逝， 那是段充满困惑、时而迷走的年岁， 探求著内心状态与外在环境的平衡。 即使身处世界各个角落， 在历史的时间轴上，有人先、有人后， 我们的经历与体认，或许并不相同， 而那便是专属于自己的少男少女时代。 从日本的小豆岛到加拿大多伦多， 从德国的经典改编到台湾的课堂考试； 或建构平台任其恣意挥洒创意， 或在城市里串起成人与青年的并肩漫游， 或在表演中挑动跨世代的恐惧与孤独。 创作者们各以不同方式， 彰显著、理解著、回忆著、 深究著有关青少年的相关主题， 看看在不停转动、永不停歇的星球上， 他们眼中的青春又是怎么样的风景。
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特别企画 Feature
游戏、RAP、土风舞 高中生的奇幻剧场之旅
今年台南艺术节有一个很特别的制作，是由日本扮家家酒剧团的编导柴幸男，带领十一位台南当地的高中生共同创作。《我的星球》源于柴幸男于濑户内海的小豆岛驻地创作经验，也是他为高中生量身订做的作品。之前已经有过两个版本，柴幸男这回特地来到台南与高中生共同发展，他透过游戏、练RAP、练土风舞，逐步激发出他们的演技，从无到有，让他们经历一场独特的剧场之旅。
