PAR 表演艺术杂志

这个下午戏台酒馆走进一组不太寻常的双人组合。一个是曾任五届台北艺术节艺术总监的耿一伟，众所皆知，认真又资深的剧场高级玩家；一个是全职高中生张孟钰，剧场之于她，是全新未知的梦奇地。以今年「新点子剧展」为契机，两人展开《PAR表演艺术》杂志首度媒合的剧场约会：一起看戏，戏后并肩喝咖啡，聊戏、聊文艺。

因新点子剧展「青少年剧场工作坊」结缘的两人，这场约会并不算太「瞎」。不过，他们的开场白却弥漫一股淡淡的瞎味——不，是一种试图抿除世代界线的「丝丝入扣」——

老师：来！互问问题吧，我会叫你「孟钰」，你……就叫我「耿跟」！

学生：蛤……？

老师：对，不用客气！

学生：呃，不用，我还是叫你「老师」比较正常。

老师：好吧看你，要叫我「阿伯」也可以。

高二女孩瞇起了眼睛，看著她老神在在的师长。

学生与师长即将翻开战帖，开启一场「青少年本尊」对「青少年剧场策展人」的逆袭……

耿一伟

关于我：我是一个很有好奇心的人，我幸运的地方，在于我可以以好奇心维生，不论我做什么工作。

寻求怎样的剧场关系：没有什么颜色比另一个颜色更了不起，剧场的工作也是，从前台到导演，每个角色都有他的乐趣与成就，这样的剧场才是我希望的。

想对剧场说的一句话：剧场是世界的一部分。

想对约会对象说的一句话：不一定要喜欢剧场，但不要拒绝不熟悉的东西。

张孟钰

关于我：我向往慵懒的人生，虽然在教育体制的训练下，这不是太被允许的，但我还是朝著这个追求前进，或更精准地说，我向往「从容」的人生节奏。

寻求怎样的剧场关系：希望剧场不只是艺术人的剧场，而是所有人的剧场；也希望剧场能有愈来愈多带给人快乐、满足的演出，让人「带著好奇入座，带著笑容离开。」

想对剧场说的一句话：剧场是一群人共享一段时光的瞬间。

想对约会对象说的一句话：你是带我走进剧场背后世界的一扇门，就算门槛有点难跨，我也想跨。未来也请多多指教了！

邹欣宁（以下简称邹）：先请两位简单谈谈彼此的「剧场史」吧！

张孟钰（以下简称张）：我以前学钢琴，所以常去对面的音乐厅，但从来没进过戏剧院，最近和老师一起看《转校生》和《来自德米安的你》，才算开始接触。但我以前在大传社会和同学一起做舞台剧。

耿：我觉得最有趣的要从小时候讲起，那时电视上有马歇．马叟的默剧，很经典的是用手掌交叉环抱自己肩膀，就像两个人在接吻（示范），很好玩！所以我就每天下课都在墙角一个人演两人拥吻，同学被我逗得非常High，我就很有成就感，后来写《现代默剧小史》才忽然意识到，这种你以为只是小意外的事，原来都是种子，也是生活中的必然。我生长的花莲几乎没舞台剧可以看，小五还小六时市郊盖了一个类似影城的场所，外地剧团来演《梁山伯与祝英台》，我爸就带我去看。梁山伯跟祝英台最后不是会变蝴蝶吗？他们就用类似黑光剧的手法，用钓鱼竿、钓鱼线吊萤光的蝴蝶，让我印象非常深刻，可能就是这样，后来我去了布拉格念书，布拉格的黑光剧场也很厉害、很有名。不过我想到你让我很惊讶的一件事，你说过你去看了台北艺术节的《共同境地》，就是关于移民的那个演出，德国高尔基剧院的。那算是蛮艰深的戏耶，是什么让你想去看？

张：是我爸妈看到介绍，感觉这个从国外来的团体还不错。其实我看戏都是和家人一起，不过爸爸通常都是被硬拉去的，重点是我跟妈妈爱看。

邹：所以妈妈也是剧场观众，这件事情对你很有影响？

张：有。是她比我更懂戏，很多戏都是看完后跟她聊天，我才完全理解的。

青少年也有很多种啊

耿：说到德国剧场，其实他们的技术真的很厉害，但戏常常很抽象，有时也比较平板，但是爱看戏的观众会去想：「那个男演员，为什么整场都没有在演，只有一直在喝酒？」，接著想「那一定是故意的！一定有什么意义。」所以说喜欢看戏的人是幸福的，他会很认真用脑袋去填补、会去训练自己把戏都变好看。但其实戏有百百种，我们也不能定义出到底什么是「好看」，就像爵士乐不能跟重金属比、重金属不能跟嘻哈比，它们就是不一样，每一种戏永远只能跟自己那一种比，所以每一种演出如何找到会喜欢它的观众，才是关键。两厅院再大，每周看戏的人就是一千六百个，我们不必要求所有人喜欢，真正重要的对话是：各种不同的演出，要如何找到适合且喜欢它的观众。

张：青少年也有很多种啊，所以我就觉得「青少年」这个词太广泛，那如果你的演出是说「做给青少年」，就很难有观众吧。

耿：不然你说，青少年怎样会愿意来看戏？宣传的时候写「禁青少年观赏」、「十八岁以下禁止观看」，这样青少年会比较想来看吗？

张：哈哈哈，不是啦。

耿：一定有什么是吸引青少年的吧？

张：青少年的经验不同，就有很大的影响啊。比如跟老师一起看的《来自德米安的你》就没有触动我，因为现在高中生的烦恼，跟德米安的困扰已经不一样，没办法共鸣。但如果把主题缩小，比如锁定「梦想」，那可能就会有特定一群在追求梦想上有困境的青少年会被吸引。