身处在身心变化急速、频率丰富振动阶段的台湾青少年，主体的需求（关于未来的徬徨、人际相处互动、外在条件比较、自我情绪梳理等）被忽略却是长久以来的现象。工商发展的现代社会，多数大人忙碌于工作，亲子之间有质感的沟通很多时候成了奢求，走进青少年心中的途径布满障碍与困难，网际网路科技化的当代，人和人之间的疏离感让我们活得愈来愈像一座孤岛。
相对于过去，青少年成长的环境已有180度的翻转，要求青少年努力读书、考试找个好工作，已经不能当作成长的单一途径或追寻目标。当每个人不再一模一样了，原本内化在心中的各种规矩可能已无法适用，我们又该如何引导孩子面对生命各种不同的大哉问？
现今的青春学子只要透过网路或手机就能探索许多未知的领域，「抖音一响，父母白养」这句玩笑话除了消遣与挖苦，也似乎成了预言般的隐忧。因为看见孩子们离不开手机，而开始担心他们过度沉迷、担心与现实生活失去连结甚至因此感到焦虑。如何让青少年不在茫茫网海中的花花世界里迷失方向，确实也成为现代文明的一道新题，等著我们来面对并化解。
其实换个角度思考这个问题，就如同这几年人类面对COVID-19一样，封控、清零并不是对应的方法，我们该如何和引导孩子在这个变化的时代里与网路科技共存，需要的是环境能给予理解、接纳与陪伴。面对病毒我们可以用疫苗来制造抗体来保护；建立青少年良善与正向的价值观，从教育开始、从艺术著手或许正是这个时代所需要的解方。
说到接触艺术，同温层之外的多数人仍会有忧虑，但我们可以静下来思考，担心孩子接触艺术会影响正规课业，或是害怕孩子们会把艺术当作生涯发展的选项。在国民教育里安排体育课的重点，是在建立运动的习惯与保持身体基础的健康动能，从不是为了要把孩子们当作职业运动员来栽培——若我们用看待体育课的相同角度来看待艺术课程或社团活动，会不会有更多不同的理解与可能？
艺术是成长的媒介，课本之外才是生命真正的考题
台湾的青少年戏剧活动蓬勃发展源于1998年文建会主办的「青少年戏剧推广计划」，推动者吴静吉博士认为当时成人剧场与儿童剧场的发展已非常稳健，但属于青少年的东西是相对弱势，因此吴博士提供了一个概念：「让青少年用自己的话来演自己的故事」。
直至2006年止，期间由纸风车剧团举办的「超级兰陵王—青少年创意短剧大赛」带来的影响可见一斑。除了是向青少年推广表演艺术的重要活动之外，日后更孕育出嘉义「阮剧团」这样一个重要的艺文团队。而2001年起由张皓期发起举办的「花样年华全国青少年戏剧节」，则是以高中戏剧社为主体，深耕大台北地区青少年戏剧社团的教育与推广。2006年起由青艺盟接续举办，以民间团体的身分串联各界资源，并将活动拓展为全国性的活动，至今已迈入第23届。
把世界地图摊开来看，许多国家在教育系统里已将艺术教育视为国民的基本教育，透过音乐、美术或是戏剧，作为启发青少年或儿童自我探索的重要媒介，引导孩子及早接触艺术，在建立形塑自我的关键时期，让艺术带来的美好能深植内心。其中，欧美国家的中小学教育系统更将戏剧教育的推行列为正式课程，为青少年阶段的孩子寻求有效的陪伴成长方式。
也因为戏剧是一门集众人之力造梦的艺术，在剧场工作中能拥有更多的机会与人相处、互动，在自己负责的部门岗位中发挥自己的所长，与他人合作学习体谅、包容与负责任——这更是在数位浪潮发展的时代里不可或缺的重要生命经验。以剧场作为与青少年接触的媒介可以做到能力的启发培养，透过角色扮演的过程，学习表达与换位思考的创造力。而剧场内多元分工的特性，亦能借由灯光、音效、服装化妆、舞台设计等专业知识，提供参与者探索兴趣的方向。戏剧的行政与行销工作更能与就业的能力结合，让担任这项工作职务的青少年有机会提早接触出社会的工作文化。
