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比利时当代舞团
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焦点专题 Focus
真实场景中的不真实 放开逻辑的椎心痛楚
出身亚兰．布拉德勒所带领的比利时当代舞团，偷窥者舞团的两位创作者法兰克．夏堤耶尔和嘉琵耶拉．卡莉佐，承袭了亚兰．布拉德勒的扭曲和残酷，甚至在动作上更将舞者们逼向极限，最后用精致的场景和角色设定去包装；在普通到无法更普通的场景当中自然流动著些许不可思议的氛围，内容著墨于描述亲情与人伦的关系，却没有可依循的逻辑与真相，但依然让观者感受到椎心痛楚
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特别企画 Feature
上台 年纪绝不是问题
从碧娜．鲍许的暮年版《交际场》、比利时当代舞团的《栀子花》到将访台演出的日本乐塾剧团《女人的和平》，我们看到长者们在舞台上的独特风华。而熟龄的剧场为何兴起？一方面是在高龄化社会中，戏剧活动可促进老人走出家庭、重新与社会交流，在医疗上也发现戏剧活动对失智或阿兹海默症有一定的治疗与预防功效，而在艺术主题上，老人丰富的人生经验，更是舞台上值得深入的精采题材。
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四界看表演 Stage Viewer
和谐乐声中，提点生命差异的杂音
在今年爱丁堡艺术节演出的《向前，走！》，是比利时当代舞团编舞家亚兰．布拉德勒与导演法朗克．范莱克合作的作品，从一个军乐队的彩排开始，透过微观一名老人与乐团的冲突、角力与合奏，突显群体与个体之别。比利时演员温．欧普茹克在剧中演出齐整的铜管乐队的「他者」，透过对乐队成员插科打诨的质询，在同质的乐队中让个人的异质性逐渐显露，他们私密的欲望、爱、苦痛与脆弱。
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特别企画（二） Feature
从非主流到主流 令人瞠目的舞蹈怪杰
西迪．拉比杂技般的身体动作，来自平民阶级的通俗文化启蒙，以及外来移民的文化冲突，看似非主流的背景，却让他成为站上主流的鲜明特色。以及，他在大量创作中，仍然可以挖掘更新鲜丰富的题材，凡此种种，怎不让人打从心底佩服？于是，看他的作品，更是亲身参与了一个，千载难逢的舞蹈历史。
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特别企画 Feature
疯狂后的极致 寂静下的深思
比利时的现代舞，对台湾观众并不陌生，除了访台多次的终极舞团，还有以《断章取艺献给碧娜》、《栀子花》备受台湾观众喜爱的比利时当代舞团，另还有以极简舞作Rain让大家惊艳的罗莎舞团他们的舞作，或以狂暴的身体展现强大冲突张力，或以变形的身体幽默应对生命沉重话题，或以优美流动的身体探寻宇宙秩序自然不拘的跨界创作，让比利时的舞蹈风景分外动人！
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总编辑的话 Editorial「他」与「她」的跨界
「变装」、「跨性别」乍听是很陌生的议题，但其实在文学、电影、剧场，甚至传统戏曲的舞台上，相关主题取材屡见不鲜。西方女性主义作家吴尔芙（Virginia Woof）以意识流笔法写成的《欧兰朵》Orlando堪称是探讨性别认同的经典。欧兰朵身为英国贵族，在三十岁之前是人见人爱的男人，但是一场昏迷之后，醒来却变成女人。欧兰朵，经历了奇异的人生体验，以及男女、男男、女女的情感变换，而她终于从性别的错乱中觉醒过来。穷其一生，欧兰朵始终在寻觅那个真正的、完全的自我，那个自我并非是一个男人，亦非一个女人，它跨越、融合性别二分，不彼此嫌弃也不彼此压制。英国历史上，并非真有欧兰朵其人，她其实是作者自传式的化身，而小说的奇幻特质，更让吴尔芙找到摆脱父权桎梏，实践雌雄同体之理想的渠道。 导演陈凯歌改编李碧华原著的电影《霸王别姬》，除了潜藏文本背后的「男性之爱」，亦提示了一个性别认同的曲折历程。程蝶衣从小被卖去学京戏，和有妻子的师兄段小楼台上台下情愫蔓烧。程蝶衣虽是男儿身，却是女孩的情与欲，能够在舞台扮女身，对情人献媚只是最自然的展现，下了舞台的现实，才是扮演。《霸王别姬》将戏剧与人一出生便配戴的性别认同相互呼应，戏里戏外虚实交错、诘问和思索。于是，我们照见，剧场，成为一个性别流动场域的可能。表演者合情合理地扮演另一个人，仿佛提供了一个比现实世界更大的跨界机会，随时可变化身体样貌，性别在此可以转换。 比利时当代舞团此次来台的新作《栀子花》，将带我们实际走入变性人、异装癖的世界，展现「他们」变身为「她们」的过程中，温柔而混乱的人生真实。该舞作发想于巴塞隆纳一个真实异装癖表演场所的纪录片，主要叙事者Vanessa Van Durme据说是比利时第一位变性人，多数表演者又是正港异装癖
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即将上场 Preview 两厅院国际剧场艺术节
以光怪意象 隐喻荒谬人生
两年一度的两厅院国际剧场艺术节，今年以「差异与认同」为主题，除了由比利时当代舞团《栀子花》揭开序幕外，其他四档国内外节目：《卡夫卡的猴子》、《欲望片段》、《在天台上冥想的蜘蛛》及《乱红》，都借由边缘、扭曲、光怪陆离的隐喻，探见现实人生的矛盾与挣扎、荒谬与无奈。
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特别企画 Feature
赤裸的真实 混乱的温柔
去年以《断章取"艺"－献给碧娜》令台下观众深受感动的比利时当代舞团，在今年的国际剧场艺术节中带来更令人期待的新作《栀子花》。向来以作品描绘受困的身体与艰辛的生活，《栀子花》的主题可说是编舞家布拉德勒历年来作品中最具话题性的，但一反群众的偷窥期待，这出以年华老去变装者为主角的剧／舞作，在「他们」变身为「她们」的过程中，展呈了温柔而混乱的人生真实。
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特别企画 Feature
宝物盒中的悲伤 舞台上的爱与希望
《栀子花》的编创者除了编舞家布拉德勒，还有另一位知名比利时剧场导演法朗克．范莱克（Frank Van Laecke），被媒体称作百变「巫师」的他是电视、歌剧、音乐剧、剧场编导，曾为法兰德斯公共广播电视台（VRT）编撰多出影集，并指导过多部音乐剧，如《万事巨星》、《变身怪医》、《丁丁和太阳神庙》、《林布兰》、《德古拉》《达恩斯教士》等，他的剧场作品《妈咪，看！我在跳舞！》Look mummy, Im dancing，正是为《栀子花》女演员Vanessa Van Durme打造的独角戏。趁此机会，本刊特地越洋专访范莱克导演，一谈《栀子花》背后的创作历程。
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总编辑的话 Editorial
追踪大师的足迹—铃木忠志《茶花女》
铃木忠志曾经说过：西方戏剧以文字探讨人的处境，而东方戏剧则用身体达到同样的目的。文字使人思考，身体令人感受，他要做的就是结合两者。这种理想也决定了他总体艺术的方向 以日本的表演方法去演绎西方的经典。所以他从能剧当中探索剧场美学，找到了「传统」与「前卫」结合的可能：延伸能剧中行走与地板的关系，强化当下的存在感，发展出以演员为主、强调「动物性能源」的剧场理论，进而打造了属于铃木忠志的表演体系。而他的作品，也忠实地呈现了他的理念，带给观众一种全新的剧场体验。 继《酒神》与《大鼻子情圣》之后，铃木忠志这位当代亚洲的戏剧大师，又要为台湾的剧场界投下新的震撼弹：《茶花女》。与之前的两部作品不同、也最难能可贵的是，这次的新制作《茶花女》是和我们的国家两厅院合作，不但以台湾的演员担纲，而且还运用了许多大家都能朗朗上口的国、台语流行音乐，发展出台湾本土「流行音乐新歌剧」。 您一定会很好奇什么是「流行音乐新歌剧」？铃木忠志如何将小仲马《茶花女》的文本，配上〈何日君再来〉、〈最后一夜〉、〈爱拼才会赢〉、〈爱情的限时批〉等流行歌曲，融入他独特的表演体系，来呈现这次的新作？他又如何能在排戏之中倾听身体的声音，并帮它找到语言出口？为了追寻这个答案，本刊编辑部特别从《茶花女》的文本出发，一路探索铃木忠志的导演美学、演员训练、工作方法等面向，并访问了在制作过程中赴日参与训练与排戏的剧场工作者，透过他们的了解，为读者导览这次的全新制作。此外，我们也特别专访了本次的编曲樱井弘二，期待借由他的引导，让观众一窥铃木忠志运用歌曲的方式与逻辑，了解本剧的创作理念。 本期杂志中，我们也藉著「比利时当代舞团」首度访台的机会，带领读者一同走进比利时缤纷的创作世界，看看这个以跨界艺术而知名的国度，在舞蹈、当代视觉艺术、甚至是流行时尚等各项领域中，如何借由跨界，激荡出璀璨的创意火花。当然，我们也专访了比利时当代舞团的创团人暨编舞家亚兰．布拉德勒，以第一手的资讯为读者介绍这位虽非舞蹈专业出身，但能善用早期担任动作治疗师、从事特教等工作经验为编舞的基底素材，开发出另类舞蹈美
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特别企画 Feature 创作者显影
残酷而温柔的生命骚动
比利时当代舞团名称中有个不搭轧的芭蕾字眼，或在针对芭蕾、现代舞推崇美丽典雅的身体美学做暗讽挑衅。布拉德勒的作品，舞台上常是一幅现代荒原景象，动作、事件四处同时发生，彼此操弄、侵犯、对峙、抵抗、抢夺、掠取的变动情境，搭配冷静抽离的表情，以及变形的手势、抽动痉挛的失控动作，这些现实百态，显现出舞蹈剧场可以脱离虚浮造作的意象符号经营，甚或可以再向内部深处挖掘，揭露出人性黑暗面、社会隐蔽角落中所隐含独有的美与诱人之处。
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特别企画 Feature 创作者说话－专访比利时当代舞团创办人暨编舞家
布拉德勒：素材来自舞者，我只负责塑造有利创作发想的环境
比利时当代舞团即将于二月底首度来台，带来舞团创办人暨编舞家布拉德勒的最新作品《断章取艺－献给碧娜》。本刊特别于演出前以电话专访刚结束斯洛伐克等地巡演的布拉德勒。自承受碧娜．鲍许影响甚深的他，谈及碧娜时，即使自己已是蜚声国际的创作者，语气仍显羞怯兴奋，典型的粉丝反应；而面对某些可能已被问过百遍的问题，他的嗓音温厚和缓依旧，以最大耐心聆听并专注地予以回应。不论什么问题，他的重心都放在作为人的体认感受，这个舞蹈／剧场表演的核心，在他看来是天，也是地。
