PAR 表演艺术杂志

从缤纷多彩欧洲当代舞坛历史发展来看，比利时法兰德斯一派属于大器晚成，却展现青出于蓝、锐不可挡的气势，这大多归功于一九八○年代一群新兴编舞家们勇于挑战承袭自欧洲尊贵的芭蕾传统，并一步步地从孤立卓绝的地理区块中向外扩张。或是以感性、理性兼具的清丽舞风（如姬尔美可的罗莎舞团），或以强烈的视觉意象（杨．法布尔）与猛烈的肢体剧场语汇（来台多次的终极舞团凡德吉帕斯），法兰德斯编舞家们俨然已自成一类引领舞蹈创作时尚。比利时当代舞团（Les ballets C de la B）的亚兰．布拉德勒（Alain Platel）则在形式手法和内容题材两方面都开发出另类美学，社会政治性格也相对明显浓厚。

多元开放的舞团风格  暴乱纷呈的台上风景

与上述多数同辈编舞家一样，布拉德勒也非专科系统出身，但同样能够善用早期担任动作治疗师、从事特教工作经验，细心观察身体动作背后繁复的意义形构网络，这包含有个人心理状态、成长背景，以及外围的社会文化情境。这些都成为其舞作动作的基底素材，经由舞团成员即兴再发展出典型布拉德勒式——多焦并置、困惑与迷乱，具强烈个人化风格，自然而然的表演氛围。此一独特舞风与舞团始终坚持的民主开放精神与集体创作模式有关，而这样的风格又同时吸引了不同领域的各路人马加入舞团，一起激荡跨界实验。

看似缺乏整体身分认同，也不标举依附任一统合性理念，大量使用非职业舞者，舞作中又总充斥著蹦跳嘶吼、歇斯底里、赤身裸体的景象；比利时当代舞团一直等不到观众及政府主管单位的关爱眼神，正式大规模结构性的补助在一九九○年代才开始发生。自由不设限与叛逆反骨的精髓在舞团内部生生不息，创团灵魂人物如汉斯．凡登．布洛克（Hans Van den Broeck）、寇恩．奥古斯丁（Koen Augustinen）、克丽斯汀．德．斯麦（Christine de Smedt）都与其他不同舞团、机构进行合作计划，不仅是金钱财务考量，也有助他们长期保有开放心态，避免落入固步自封的死胡同。后起之秀、曾与阿喀郎一起来台演出的西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui），如同舞团的典型成员，同样具有国际化混血背景，对异文化动作传统如功夫及马戏技巧的钻研，标举世界主义的胸怀，都是全然开放与尊重差异性，这些可谓比利时当代舞团精神的具体演绎。

舞团名称中有个不搭轧的芭蕾字眼，或在针对芭蕾、现代舞推崇美丽典雅的身体美学做暗讽挑衅。的确，布拉德勒的作品不会有形式化流畅一体的动作舞句，也绝不是动作自身即意义自显完备的纯粹性舞蹈。舞台上常是一幅现代荒原景象，动作、事件四处同时发生、混乱不堪，主角都是不符主流价值规范所谓的边缘族群。舞台上彼此操弄、侵犯、对峙、抵抗、抢夺、掠取的变动情境，搭配冷静抽离的表情，以及变形的手势、抽动痉挛的失控动作，这些自发性强烈、泉涌而出残酷、丑陋的现实百态，显现出舞蹈剧场可以脱离虚浮造作的意象符号经营，甚或可以再向内部深处挖掘，揭露出人性黑暗面、社会隐蔽角落中所隐含独有的美与诱人之处。

反映人性矛盾冲突  舞出对爱的强烈渴望与失望

突兀的精力暴冲，彼此作弄的花招来自于本能，是现实生活中挣扎求生的意志表现，操练的全是生活动作语汇，在身体冲撞的当下一刻，一份对爱的强烈渴望与失望，透过震颤衰败的身体跃然浮上台面。个体如遭电击般抽搐弹撞的动作延伸发展为集体性疯狂震颤，还有个人独处心灵空间的寂寞与疏离，这些都是布拉德勒作品中固定出现的表演片段，也反映出我们日常生活中半自觉性的偏执行为模式，如对宗教、族群、政治、爱的盲目追寻投入，以及为了保有身分认同与安全感而自划边界以与他人做区隔。他的作品反映人性中某些矛盾冲突，既害怕又向往与他人接触，暴虐与爱恋混杂的亲密关系；纵然受他人排挤，处境困顿充满挫折，却依旧昂然自在。

一九九三年一举成名之作Bonjour Madame集合了流浪汉、少年犯等反社会性格人士任由其在台上撒野，没有讽刺、谴责的口吻，也不想借由他们违常诡异的举止来满足观众的偷窥欲。拒绝投射特定价值观，这些社会失败者却各自散发历经生活磨练，带有沧桑韵味的尊严感。尔后与比利时家乡根特（Ghent）青少年剧团合作的三部曲Moeder en Kind（1995）、Bernadetje（1996）、Allemaal Indiaan（1999），则选择了家庭概念衍生的爱恋偏执与空虚迷惘为主题。Bernadetje不仅让人联想到当时比利时社会一桩虐童谋杀案，也触及许多人童年记忆中被迫消声灭迹的家暴创伤。演出场地架设起真的碰碰车电动轨道，将儿童时期对游乐场的著迷兴奋与青少年回顾时的欢愉甜蜜勾串在一起，演员整场驾车转来转去，既是在扮演角色玩游戏，也真的就现场玩疯了起来。这些集体即兴作品之所以能有如此强烈的情绪渲染力，让人反胃的肢体语言又能极具说服力，都是因为布拉德勒不带有色眼镜处理这些所谓反常个体与变态行为，给与参与者高度开放的自我表现空间，从而在悲惨灰暗的景象之中也渗透出一股真诚动人的温暖与关怀。

早期作品中强调的多元差异与个人特质，在丑陋难堪的社会现实与不自觉颤动失衡的异样身形之中，寻找优雅救赎与动人美感。在根特青少年三部曲之后，布拉德勒极端性写实、动能十足又有情感挑逗力的作品让国际舞坛为之著迷，各地不断邀约创作与表演限期压力大幅压缩了他的创作空间，停了三年才以Wolf（2003）一作重出江湖。这回是狗与莫札特的组合，在老旧破败购物中心场景之中奔窜，人类忠实的好朋友究竟是有兽性的动物，狗儿显然引发危险与恐慌的情绪，也表征出生活在社会管理监控制度下的我们害怕失去掌控，遂无能面对随著自由解放而来无法预期的意外。近期作品如Vsprs（2006）则自世俗转换到精神宗教层面，舞者们如同神圣的愚人或智者，在盲目痴狂、压迫操弄的世界中，进入肢体狂喜状态，而后向上仰望追求攀升超越的可能性。

受碧娜影响  从日常动作提炼身体存在感

自承受舞蹈剧场一代宗师碧娜．鲍许影响深远，布拉德勒也对动作其后的推力来源深感兴趣，两人作品经常描绘人类各类沟通困境，质问美、丑概念的专断主观判定，也都巧妙转化平庸寻常的动作姿态，从中解析出生命中少有、那深沉温柔的一刻。《断章取"艺"－献给碧娜》Out of Context-for Pina没有布拉德勒舞作中常见的现场乐团、歌者与特殊舞台设置，处处显露反璞归真的气息，甚至开场都是从观众席开始，将表演的呈现与诠释主体象征性地归还给大众。九名舞者脱掉衣服以红毯子围在身上腰间，仍然跳著古怪扭曲变形的动作，如鲍许一般以动作、声音、意义的错位关系实验人类情感的表达限制与模糊暧昧。同样运用流行歌曲片段，也没忘了尊重不同个体特性，保持现场演出的不完美，从而出现荒腔走板的哼唱、异常却也正常的风格化表演。动物自然界的存在以声音现形，侵扰人类文化表现的古典配乐。最终的空台或许是要将主舞台让与一代大师的致敬手法，也可以看做是将一切放空，因为舞蹈、剧场表演本就是无中生有的现象。