比利时的现代舞，对台湾观众并不陌生，除了访台多次的终极舞团，还有以《断章取“艺”—献给碧娜》、《栀子花》备受台湾观众喜爱的比利时当代舞团，另还有以极简舞作Rain让大家惊艳的罗莎舞团……他们的舞作，或以狂暴的身体展现强大冲突张力，或以变形的身体幽默应对生命沉重话题，或以优美流动的身体探寻宇宙秩序……自然不拘的跨界创作，让比利时的舞蹈风景分外动人！
一九○○年，邓肯（Isadora Duncan）抵达巴黎，并快速地在欧洲获得旋风式的尊敬与荣宠。从此欧陆的舞蹈史，就和美国紧紧交缠，彼此互相影响。这块欧洲大陆上，西风东渐，人们开始向往到那个代表著「自由」的美国学习当时正为显学的「现代舞（Modern Dance）」。而美国大陆的艺术家们，则在文化底蕴深厚的欧洲大陆，寻找到自己艺术创作上的伯乐及缪斯。舞蹈，从芭蕾舞的白纱与宫廷的裙装中，褪下层层旧时代那为社会或是为皇室服务的目的，再次回到彰显个人中心价值及身体自由的年代。
身体，远古时代为自己服务，例如在祭祀中为自身或部族收成等祈求保障。而后为皇帝、贵族等社会系统中的上位服务，此时身体被视为展示的工具，展示某种美好与愉悦；进而成为为自己或社会发声的工具，视身体／舞蹈为武器，甚至强化利用身体来诉说对于社会的反动。至此，对于身体的裸露，或是开发更多观看「当代身体性」的可能性，成为了迫切的需要。
这一股对于身体可能性的开发，在欧洲遍地开花。尤其在德国与法国舞蹈史中，各自增添了「表现主义」及「身体哲学性」这两个篇章。然而，在大家都聚焦于这两个文化大国的同时，也有一股力量，在比利时这个弹丸之地，创造出「比利时舞蹈潮／比利时舞蹈大爆炸」（注）。
冲突本质下的身体表演
位处于北海边的比利时，被法国、卢森堡、德国和荷兰环绕。地理位置上的枢纽位置，连带让它的文化也混杂融合了来来去去的文化轨迹。有著三个官方语言的比利时（法语、德语、荷兰语），却比同样是在欧洲地理交通中枢，且多语行政的瑞士（德语、法语、义大利语和罗曼语），有著更开放的文化政治性。
相异的语言带出文化上的分离，所以在政治上从不缺乏冲突，最近一次是二○一○年，南北两方为了自治权而引发严重的分裂问题。比利时人从不自外于政治，甚至，政治与社会冲突正是艺术家们创作时所围绕的中心。不论是台湾观众所较为熟悉的比利时终极现代舞团（Ultima Vez）、比利时当代舞团（Les Ballets C. de la B.）及杨．法布尔，又或是罗莎舞团，相信在上述几个名字印入眼帘时，大家的脑海中也会对应跃出一些画面：嘶吼、变形、冲突、诡异、危险、状态的展现、身体的展示……这些画面中，几乎都混杂著影像、现场音乐及文本的利用。一切都是为了疯狂之后的「极致」。前三者的作品借由身体的变形，邀请观者到探讨身体／存在本质的压缩中心。我们无法逃避地思考：什么是身体？什么是组织？什么是社会？一个个接踵而来的问题，如同将我们压缩到爆炸燃点的引信。一阵浑沌之后，我们又看到姬尔美可用一种女性的幽微与静谧，带我们进入一个清晰的结构。在结构中， 却又见到她不断打破自己前一分钟的结构，创造另一个成为作品基底的单元和自由。
或撕裂破坏 或乾净精密
「在比利时的那九年，对妳个人，有什么样的影响呢？」我问著坐在我对面的苏文琪——一位从小就爱跳舞，但因为想做些不同的事情、看看不同的世界而跑去念辅大法文系，然后又跑回去跳舞，且这一跑，就到了比利时及世界各地的台湾编舞家。
「舞蹈表演的可能性，在于编舞家怎么创造属于自己的、新颖的叙事方式。」她的回答简洁有力，条理分明。总是会先丢出关键字，然后慢慢在陈述的过程中，让人看见她的逻辑方向及话语的文本。和苏文琪的对话，总会让我不由自主想到蜜雪勒．诺黑（Michele Noiret），另一位非常值得研究的比利时女性编舞家。两个人都使用一种「乾净」的方式处理舞台空间，声音及动作，并且利用影像隔离出另一个空间及光源，进而让我们有了不同的观看身体的角度（特别是微微侧身的对角线角度）、方式与焦距。
乾净，是相较于前面三位男性主导团队的创作方式而言。或许用「乾净」这个词来区分一种风格，是有一些突兀。但是在几位令人印象深刻的比利时编舞家作品中，物件的大量使用，并将其予以撕裂和破坏，不只意指了对社会既有秩序的破坏，也常常潜藏著社会定义的翻转。这个特点尤其在比利时当代舞团体系出来的编舞家——布拉德勒、偷窥者舞团、西迪拉比等人身上更是明显。如他们自己所述，突破身体极限、找寻可能性、探问所谓「疯狂」背后所代表的「真实」，都是他们选择用物件呈现浑沌状态的动机。
相对于这一类制造「疯狂」、「浑沌」的编舞家们，另外也有一类风格特出的比利时编舞家，是以结构严谨，甚至是精密乾净著名。除了之前提到的姬尔美可，还有以机械结构为特点的费德列克．弗朗曼（Federic Flamnd）。「人类的身体如何被日常生活的建筑所规范、甚而被居住习惯制约自己的身体习惯和型态？」他如此问著，并且开始和建筑师们开始一连串的试验，从此，悬挂的桥成了舞台上的道具，舞者的身体成了建构空间的物件，而他引人注目的创作手法反映出欧陆艺术家对空间的思考，也让他赢得法国文化界的尊重——他自二○○四年起即担任马赛芭蕾舞团的艺术总监。无论他或姬尔美可，都强调他们的创作中心，来自对生命和宇宙秩序的追求。
没有界限 无须跨越
「在比利时的演出中，总是有『非常多跨界艺术参与』的感觉，像是影像、现场乐手的使用及对话，而且感觉非常各司其职、不互争抢？」又是一个丢给苏文琪的问题。
「因为编舞家的意识足够强大，也因为他们的生活中，早就都是这些元素，所以根本没有所谓跨界的问题。」的确，就如同一位文学家熟悉自己的写作语汇一般，对于这几位受人注目的比利时创作者而言，他们所使用的创作元素，很明显是他们用了一生精力与之相处的元素。不论是信手捻来，或是呕心沥血，都依旧是自己的元素。没有界限，因此不再需要跨越。
台湾改变了，愈来愈多的艺术家与公民参与社会事务，也开始意识到自己的声音有存在的价值及力量。是不是我们也可以开始期待，会有愈来愈多反映著社会真实现况和价值的作品出现，将坐在台下的观众们的心挖出来，狠狠地重击，而后再细细整理，放回胸腔中？那将会是个利用演出的爆炸力量改变个人想法的时代。大爆炸之后，总有一段寂静的浑沌，而后事物将找到新的秩序，新的方向。
注：“le boom de la danse belgique”，语出法文舞蹈期刊Contre danse, nouvelle de danse。
