在今年爱丁堡艺术节演出的《向前，走！》，是比利时当代舞团编舞家亚兰．布拉德勒与导演法朗克．范莱克合作的作品，从一个军乐队的彩排开始，透过微观一名老人与乐团的冲突、角力与合奏，突显群体与个体之别。比利时演员温．欧普茹克在剧中演出齐整的铜管乐队的「他者」，透过对乐队成员插科打诨的质询，在同质的乐队中让个人的异质性逐渐显露，他们私密的欲望、爱、苦痛与脆弱。
八月份，爱丁堡的每天晚上都有一个风琴手在军乐节（Tattoo）齐整壮美的数百人乐队演出后，独自一人在城堡上演奏，萧索悠长。这是苏格兰自一九五○年以来的传统，百人群体的和谐是奇观，单一个体的独特则是生命。同时，城堡不远处的国王剧院（King's Theatre）也正上演这样一个铜管乐队，与一个人。
这是爱丁堡艺术节的《向前，走！》En Avant, Marche!，结合音乐、剧场、舞蹈，由比利时当代舞团（Les Ballets C de la B）的亚兰．布拉德勒（Alain Platel）继《栀子花》Gardenia 后又一次和导演法朗克．范莱克（Frank Van Laecke）合作的作品。
在这个作品里，「乐队」无疑是一个象征，是努力往同方向前进的小型社会缩影，布拉德勒与范莱克透过微观一名老人与乐团的冲突、角力与合奏，突显群体与个体之别。有趣的是，这个作品几乎可以看作是军乐节的「后台」，让观者近距离地想像城堡前浩大阵容乐团的「每一个人」的可能样貌。
其中，比利时演员温．欧普茹克（Wim Opbrouck）不只是全剧核心，也是催化剂。他饰演的垂垂老矣、面临迫近的生命终点的长号手，因咽喉疾病，退为乐队里的钹乐手，开场是他独自在舞台中央等待其他团员，并准备用录音带练习他的新乐器，但延迟的音乐声让练习的动作定格，他手足无措，满脸滑稽的悲伤，猛地窜起的尴尬与怒意，不只引发观者的笑意，也揭示了他作为「不合时宜」的存在隐喻。
为每个不一样的表演者找到动的方向
「不合时宜」最能彰显人性复杂之处，而布拉德勒学习心理学、教育学，并曾从事儿童多重障碍教学的工作背景，因此特别能理解生命的皱褶，作为凝视边缘的行家，他向来有将人性隐微处在舞台上敞开的能力，刺痛观者，像一面镜子映射观者最不欲人知的「不正常」。
布拉德勒曾经拒绝「编舞家」的标签，直到知晓“Choreographer ”的字根源于chorea（注：因神经变性所产生不受控制的肢体痉挛、面部失调的疾病，又称舞蹈病），他说：「我才知道原来我是个编舞家。」
不意外地，团名中的“Ballets”在《向前，走！》中，一如既往地显得名不符实又滑稽。碧娜．鲍许式的「为何而动，而非如何动」的观念仍然驱策著编舞家，布拉德勒深知每个人都能跳舞，但不是每个人都能成为专业的芭蕾舞者。本剧的表演者（七名the Dalkeith and Monktonhall Brass Band 的乐手、四名演员）中，只有极少数人有芭蕾底子，他透过与表演者在排练时的撞击与相互理解逐步编织《向前，走！》，布拉德勒直言这样的工作方式让紧张感在排练时就开始发酵，「不是每个人都对这样的工作方式感到自在。」
因此，本作依旧维持著布拉德勒对「动」的理解，而充斥大量潜意识、无逻辑等异常状态的肢体语汇，看似随机、古怪、混乱、不按牌理出牌，他为每个不一样的表演者找到了动的方向，这些不完整、不受控制且不成熟的动作，绝对不是古典意义的「芭蕾」，但对布拉德勒而言都是舞蹈。
无法彩排的生命场景
《向前，走！》从一场彩排开始。舞台前景原本空荡一片，后随团员出场而排列出椅子，后景是以鹰架搭设出的三层空间，粗糙且不甚稳固，像是生活的粗胚，而混乱嘈杂、莫名所以的情节，就像生命本身——彩排的不可能，且充满各种不预期与不完美。
布拉德勒理解群体和谐之必要，但更赞同异质杂音，并且相信两者并行并不相悖。本剧透过两个主要事件——乐团排练，及老乐手与担任啦啦队女郎的妻子的感情线——并行交织，在怪异的情境中，同时呈现群体的同质性与异质的人性幽微，在群体中看见他者。
欧普茹克就是齐整的铜管乐队的「他者」，是他使得和谐而趋近死沉、照章行事的团体鲜活起来，异质的杂响让寻常之物显得超现实。他雄辩，话多，不懂得闭嘴，他是能在严肃军乐中跳起舞的人，「什么是生命的意义？」他问，用各种语言质问生命，几乎像首歌了。
他因此而明白恐惧，「我恐惧狂风、暴雨、快乐、制服……恐惧是男人最好的朋友。」他没说的是，他更恐惧死亡。当他的妻子追著他，给他药，而他仰头将水喷向空中，舞台的另一端正上演男欢女爱的戏码。生与死并陈，布拉德勒让生命中荒谬又无奈的片刻反复堆叠，老人将药水喷向空中的动作，一开始让人发笑，后又让人在水光中看见衰老、死亡与欲望，而绝望地让人静默，成为全剧最令人心碎的场景之一。
此外，欧普茹克对乐队成员插科打诨的质询，更让观者看见穿著统一的制服里面，铜管乐队里每个人都不一样，是老师、律师、家庭主妇、银行员、护理师……他们就像我们每天在自己的学校、办公室里遇见的人，就像天空中的繁星，没有一个是相同的，没有一束光是重复的，每一个人都是极少数的人。
欧普茹克的角色作为一个杂音者，在同质的乐队中让个人的异质性逐渐显露，他们私密的欲望、爱、苦痛与脆弱。即便被要求吹奏同样的曲调，也能让人记住他的与众不同。布拉德勒透过《向前，走！》提醒观者去尊重理解他人不同，而非去拒斥那些不同于「我们」的想像共同体之外的人。
本作结束在戛然而止的和谐演奏中，但在那突兀的短暂空白中，好像又听见了欧普茹克（或是村上春树的羊男）的絮絮叨叨：「前进吧，继续前进吧，什么生命的意义本来就没有答案，就算觉得恐惧、疲倦，但任何人都有这样的时候。继续演奏吧，只要记住你自己，只要音乐还继续响著。」
