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黄正铭
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特别企画（二） Feature
今年，他们想看的是……
又到了每年「头壳抱咧烧」的时刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重头戏，挑战戏迷乐迷舞迷的「抉择困难症候群」，也逼戏迷乐迷舞迷扪心自问：「如果电影与剧场同时落水，你会救谁？」喔不是啦，你会为谁掏钱？当然，也循例找来十位心有定见的达人名家，看看他们烧脑后的选择清单为何，让读者看看，他们是否与自己心有灵犀一点通
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特别企画（二） Feature 创作、经营者╱采风乐坊团长黄正铭
剧院应像民间庙宇，贴近民众生活
大剧院时代的意义，第一，这对观众而言是种艺术平权，原先中南部观众，能欣赏艺文演出的机会较少，所以这些新场馆落成后，就会比较符合地方平权或艺术平权的想像。第二，如果台中国家歌剧院和卫武营都培养出了自己当地的经营团队，那么表演艺术的多元视角就会出现，而因为剧院的开幕，使得众多在地的艺文团体蓬勃发展，这也是我们所乐见的。 面对这样的变化，第一个要思考的是，观众群在哪里？这些新的剧院，有没有一套自己的行销策略？他们能不能帮忙表演团体，去找出潜在的艺文爱好者，就这个层面上，剧院与艺文团体应该是相辅相成的。再来就是，如果要一个制作，跑遍全台的表演厅，这对团队来说，便会面临到制作成本提高的挑战。还有一个值得思考的议题是，我们究竟如何去组织出一个具有多元观点的评审团和制度，这我目前也还未有定论，得等实际运作之后才有办法见真章。 我觉得这几年表演艺术最有活力，最能与世界对话的是创意与创新，在网路时代里，创意和创新是最具联结性的一个目标。像采风乐坊之前做了一档《太阳与月亮的美丽邂逅》，用歌仔调和西方的古乐团合作，得到许多好评，这就是与国际链结的一种方式。而因为这样的跨国合作企画通常都相当庞大且驳杂，就需要几个新的场馆一起来推动，才有可能找到适合的企画，并且实际执行。 谈到剧院与创作者、观众的理想关系，剧院应该像民间的庙宇一样，要很贴近民众的生活，让大家觉得容易亲近。而剧院对创作者而言，得是一个可以提供伙伴关系的创作和发展平台，因为如果没有这些创作者，剧院便将无用武之地。最后，在创作者与观众之间，剧院要扮演沟通者与桥梁的角色，需要更主动一些，让观众知道每次演出所带给他们的意义，也需要提供创作者和团队们资料，让他们了解此地的观众习性，并提供合适的行销管道，这样才可能促成观众与创作者，在剧院里相会。 因为这些剧院尚未全部完工，所以目前对我的工作与生活还没有什么改变，但我想未来会有的讨论和反省是，为什么我们要进剧院表演，是因为剧院具有什么优势吗？如果表演团体在剧院演出的票房无法平衡支出时，我们进剧院表演干什么？这是个无法被回避，且将来会持续存在的问题，我们为这些大剧院花了这么多钱，有这么多人在里面工作，到底能够提供我们什么样的想像？这些问题值得我们一再反省和思考。 因应大剧院时代的来临，最想给年轻的剧场工作者
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编辑精选 PAR Choice
东西古乐的碰撞 跨越时空的交会
让东方与西方的「古乐」在舞台上碰撞，会迸出怎样的璀璨火花？由采风乐坊与科隆中世纪人声古乐团合作演出的音乐会「太阳与月亮的美丽邂逅」，不但将各自展演东西古乐，更以当代作品作为媒介和平台来对话，邀请台湾作曲家董昭民及德国作曲家Oxana Omelchuk各创新曲，并邀国宝级歌仔戏演员廖琼枝参与演出，打造东西人声的奇妙交会。
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音乐
乐说道家哲思 韵转人生四季
采风乐坊的「东方器乐剧场」系列结合传统音乐、舞蹈肢体及戏剧的跨界元素，也演绎东方哲思，一路从「儒家」、「佛家」，到即将推出的新制作《无极：一个英雄侠客的春夏秋冬》的「道家」。团长黄正铭表示，「无极」主宰著宇宙自然的一切事物，而「自然落在人的生活里，就是春、夏、秋、冬。」于是根据廿四节气创作新曲，铺陈人生风景。
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编辑精选 PAR Choice 采风乐坊 融合剧场元素七十二变
乐器扮角 《西游记》师徒合奏拼前卫
继二○○五年首先推出大型器乐剧场《十面埋伏》备受各方瞩目后，采风乐坊即将再度广邀跨领域表演人才，上演众所熟知的传奇名著《西游记》，与《十面埋伏》最大的不同处就是更多剧情的添加，在音乐中包含剧情，也有乐器与乐器间的对话、对抗、互动、融合等等。最有趣的，是在表演中以乐器的形象来指涉人物鲜明的性格及特色。
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音乐 融入戏剧和舞蹈，采风乐坊为国乐找新路
《十面埋伏》 传统器乐搬演「楚汉争霸」
《十面埋伏》将楚汉相争的历史故事化为十首乐曲，全场以两座三呎六的大型太鼓为主轴，传统乐器音响铺陈战况情境，现场除了琵琶保持是坐姿演奏外，其余乐器全部站立演奏，甚至在演奏时需一边跑跳一边弹奏，以肢体表演叙述历史故事，以器乐化身历史人物。配合舞台、灯光、道具，让观众重回公元前二○二年的战争场景。
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音乐
「自东徂西」乐音共振前卫
采风乐坊团长黄正铭表示：「现代音乐需要新的器乐音色来丰富，许多民族器乐纷纷被重新挖掘开发，并以『海纳百川』之姿，将异文化中的声响拿来为己用。」这也正是采风的丝竹乐得以纵横欧洲现代乐坛的原因。这次与来自奥地利的维也纳二十世纪室内乐团合演，则是采风首度在国内演出现代音乐。
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音乐
本土作曲家的代言人
作曲家在五线谱上写下要说的话，然而不经演奏者，这些话却毫无可能传达至听众的耳中。国内几个持续不断展演国人作品的音乐团体，不但担任为本土现代音乐催生新创作的角色，也是本土作曲家的代言人，本文将借由这些音乐团体演出国人作品的现况，为本国乐团与作曲家们之间的合作与互动，作一现象的记录。
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十年演艺
新韵不绝，声扬国际
以演奏现代音乐在国际乐坛间小有名气的采风乐坊，一直是国人生疏的乐团，或许你曾在富丽堂皇的国家音乐厅中聆听他们的演奏，但是当你在鄕下的某个高中礼堂听到他们的演出，也无须怀疑，他们就是一个如此致力推广江南丝竹乐的乐团。十年的漫长岁月，虽然艰辛，但是采风人的理想始终如一。
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即将上场十方乐集周末音乐会
十方乐集将安排传统音乐展演艺术系列，包括中国笛独奏、琵琶独奏、丝竹乐、南管、传统歌谣演唱以及吟诗作乐等六场节目，其中将穿插「谈音说乐」，聆听者除了观赏展演外，演奏者并将解说许多关于传统音乐中的故事及曲意。 一月九日为纪永滨琵琶独奏会，纪永滨目前为紫枫琵琶室内乐团团长，曾任台北市立国乐团琵琶首席并赴北京拜刘得海为师。现任教于国立艺术学院、国立台湾艺术学院、国立复兴剧校。演出曲目包括：〈浔阳月夜〉、〈朝元歌〉、〈游园〉、〈昭君出塞〉、〈陈隋〉、〈金色的梦〉等。 一月十六日十方乐集安排「年年高声．传统民谣选粹」──陈玨安独唱会，陈玨安为美国琵琶第音乐学院声乐演唱硕士，现任教于东吴大学音乐系。此次特别调配充满年味的独唱会，曲目包含中国民歌、艺术歌曲、台湾本土民谣等二十余首。 一月二十三日由采风乐坊演出「春雷响．传统丝竹乐」。采风乐坊在黄正铭的带领下已将迈入第九年了，演奏形式除了保留传统丝竹乐，近年尝试演奏许多实验性的作品。演出曲目包括：〈喜洋洋〉（刘明源曲）、〈彩云追月纽曲〉（吴宗宪曲）、〈阳春白雪〉（琵琶独奏：古曲）、〈丢丢铜〉（台湾民谣：吴宗宪编曲）、〈春光舞组曲〉（吴宗宪曲）、〈旱天雷〉（广东音乐）、〈步步高〉（广东音乐）等。 一月三十日华声南乐社演出「南音古乐．赏春年」。台湾的南管音乐是今日所保存的汉族传统音乐中，最古老的乐种之一，此次十方乐集特别邀请由台湾南管老匠吴昆仁带领的华声南乐社演出。
