PAR 表演艺术杂志

去年初，张艺谋电影《十面埋伏》在故宫首映，采风乐坊受邀担纲开场演出，以八把琵琶及一个太鼓和两个大鼓，外加四个小钹等打击乐器，营造澎湃气势。团长黄正铭将琵琶经典名曲《十面埋伏》改编成众鼓出击搭配琵琶的版本，效果之好出乎意料，震撼得连他自己也吓到。

一个十分钟的开幕式，让黄正铭灵感泉涌，《十面埋伏》扩充为斥资九百万，超过两小时，融合音乐、戏剧和舞蹈的「传统东方器乐剧场」。黄正铭说，为了这出新作，他不惜抵押祖产，打破传统演奏方式，向戏剧、舞蹈等领域取经，花了一年的时间，就是要让传统乐器再现生命力。

将楚汉相争的历史故事化为十首乐曲

由于是乐界空前壮举，《十面埋伏》制作过程几经波折，黄正铭说，曾经考虑过女子十二乐坊模式，以爵士或摇滚之方式呈现，几经思考，决定由传统再出发。音乐部分，原想委由他人创作，最后却自己放下硕士论文，扛下谱曲的工作。「制作初期找来年轻国乐好手，给予戏剧、舞蹈、肢体等训练，但没想到年轻人纷纷临阵脱逃；首演前三个月，决定动用采风乐坊一、二、三团所有成员，外聘唢呐以及专业击鼓者总共二十七人，才稳住阵脚。而由于全场动用六面大小鼓，练习时鼓声轰隆，不断被投诉，排练场只得一路从采风自家、国小礼堂，换到华山艺文中心。」

《十面埋伏》将楚汉相争的历史故事化为十首乐曲，包含了〈序曲／萧索〉、〈虞姬／怀春〉、〈情关／爱恋〉、〈鸿门宴／心机〉、〈士兵／四个梦〉、〈怒／雷火〉、〈刘邦／狡猾〉、〈项羽／冲动〉、〈战场／十面埋伏〉、〈缘灭／乌江悲歌〉。全场以两座三呎六的大型太鼓为主轴，传统乐器音响铺陈战况情境，现场除了琵琶保持是坐姿演奏外，其余乐器全部站立演奏，甚至在演奏时需一边跑跳一边弹奏，以肢体表演叙述历史故事，以器乐化身历史人物。舞台上时而由萧吹出项羽的乌江悲歌，时而有手鼓舞蹈的艺妓场面、钹小兵的激烈战斗，时而由中国打击乐器奏出战场上的刀光剑影，时而由唢呐吹出刘邦的心机，配合舞台、灯光、道具，让观众重回公元前二○二年的战争场景。

期待为国乐吸纳更多年轻人口

今年十一月，《十面埋伏》在黄正铭的故乡宜兰首演，当乌江〈悲歌〉声响逐渐隐去，历史淹没在记忆洪流里，宜兰乡亲的情绪沉吟而澎湃，随之爆出热烈的掌声。采风十五年来足迹遍布世界各地，黄正铭说，没有什么比在自己的故乡获得肯定更值得骄傲。虽然面临制作上的经费庞大缺口，黄正铭更期待，这一出用灵魂堆砌而成的乐章，能够为国乐吸纳更多年轻人口。