大剧院时代的意义，第一，这对观众而言是种艺术平权，原先中南部观众，能欣赏艺文演出的机会较少，所以这些新场馆落成后，就会比较符合地方平权或艺术平权的想像。第二，如果台中国家歌剧院和卫武营都培养出了自己当地的经营团队，那么表演艺术的多元视角就会出现，而因为剧院的开幕，使得众多在地的艺文团体蓬勃发展，这也是我们所乐见的。
面对这样的变化，第一个要思考的是，观众群在哪里？这些新的剧院，有没有一套自己的行销策略？他们能不能帮忙表演团体，去找出潜在的艺文爱好者，就这个层面上，剧院与艺文团体应该是相辅相成的。再来就是，如果要一个制作，跑遍全台的表演厅，这对团队来说，便会面临到制作成本提高的挑战。还有一个值得思考的议题是，我们究竟如何去组织出一个具有多元观点的评审团和制度，这我目前也还未有定论，得等实际运作之后才有办法见真章。
我觉得这几年表演艺术最有活力，最能与世界对话的是创意与创新，在网路时代里，创意和创新是最具联结性的一个目标。像采风乐坊之前做了一档《太阳与月亮的美丽邂逅》，用歌仔调和西方的古乐团合作，得到许多好评，这就是与国际链结的一种方式。而因为这样的跨国合作企画通常都相当庞大且驳杂，就需要几个新的场馆一起来推动，才有可能找到适合的企画，并且实际执行。
谈到剧院与创作者、观众的理想关系，剧院应该像民间的庙宇一样，要很贴近民众的生活，让大家觉得容易亲近。而剧院对创作者而言，得是一个可以提供伙伴关系的创作和发展平台，因为如果没有这些创作者，剧院便将无用武之地。最后，在创作者与观众之间，剧院要扮演沟通者与桥梁的角色，需要更主动一些，让观众知道每次演出所带给他们的意义，也需要提供创作者和团队们资料，让他们了解此地的观众习性，并提供合适的行销管道，这样才可能促成观众与创作者，在剧院里相会。
因为这些剧院尚未全部完工，所以目前对我的工作与生活还没有什么改变，但我想未来会有的讨论和反省是，为什么我们要进剧院表演，是因为剧院具有什么优势吗？如果表演团体在剧院演出的票房无法平衡支出时，我们进剧院表演干什么？这是个无法被回避，且将来会持续存在的问题，我们为这些大剧院花了这么多钱，有这么多人在里面工作，到底能够提供我们什么样的想像？这些问题值得我们一再反省和思考。
因应大剧院时代的来临，最想给年轻的剧场工作者几个建议：一、有梦最美，但实践是唯一之道；二、不要因为「大」或「多」，而失去了对现实的考量，有时候甚至应该想想不进剧院演出的可能性在哪里；三、我觉得表演艺术工作者都是在表演中，找到自己存在的价值，但当这个价值大于收入时，该怎么办？我建议年轻的剧场工作者，可以透过这些新的剧院，来好好地行销自己，并且凭借这些剧院来累积艺术能量和修正自我的路径，开创出创作者与剧院共荣的局面。
