PAR 表演艺术杂志

「孙悟空尽可以一飞十万八千里取得经书，为什么必得随著唐三藏一步一脚印历经寒暑的实践？他似乎正反映著现代科技的迅速与千变万化；唐三藏虽代表著身体力行的修行，但他强加于孙悟空的紧箍咒，又岂不似封建传统假儒家之名以遂行驯化的禁锢的标记？猪八戒的投机与贪图逸乐，置诸现代人的价值观似也难评对错；一向没有意见、没有声音的沙悟净，是不是代表著芸芸众生的服从／盲从性格，稳定的社会力量有没有可能从根柢反扑？」抛出这些问题，采风乐坊的新制作再度透露著它不安于现状、以最传统的元素挑战最前卫的气息！

增添重点剧情，以乐器形象指涉人物特色

办过千人拉胡琴活动、将国乐注入摇滚、出国巡演外又将国际好手拉回台湾，让中西乐器同台飙演。继二○○五年首先推出大型器乐剧场《十面埋伏》备受各方瞩目后，采风乐坊即将再度广邀跨领域表演人才，上演众所熟知的传奇名著《西游记》。同样在器乐剧场的概念下，选择以这个题材来做跨界的结合，可以想像其中的故事性、人物性格、异国情调、地形风貌、人文风格等等，都有极大的发挥空间。这部制作最初的发想因素颇具市场考量，采风乐坊团长黄正铭表示：「《西游记》是古代通俗小说中最带有科幻、神秘色彩的一部，尤其孙悟空是个既定秩序中极具反叛精神的角色，对于传统乐器而言，是一个新鲜的挑战。」他也同时指出，从市调中显示，《西游记》也是国外友人最喜欢的一个剧码。由此可见这个构思良久的节目，有著艺术跨界及跨越国界的野心。

新作会有什么样的突破，恐怕是观众们首要的疑惑了。黄正铭表示，《西游记》与《十面埋伏》最大的不同处就是更多剧情的添加：「剧情是少不了，少了剧情，剧场的形式便会模糊」。虽然两小时内要演出所有的章回太困难，但提纲挈领的重点剧情却留给了音乐更宽广的弹性，观众将会有更自在的联想。在音乐中包含剧情，也有乐器与乐器间的对话、对抗、互动、融合等等。最有趣的，是在表演中以乐器的形象来指涉人物鲜明的性格及特色。从意象转为具象，例如可长可短的箫、大笛、短笛、口笛，加上科技的投影，成了《西游记》里最具代表性、也是孙悟空的得意法宝：定海神针如意金箍棒。而笛子明亮的音色及跳跃的音符，也代表著潜在内心里的那个「聪明的你」。当然，人物的个性是多面的，因此沉稳的琵琶代表著唐僧、代表著「修行的你」；花样百出的胡琴暗喻猪八戒逗趣形象里「欲望的你」；最后古筝的柔和与低回，则是沙悟净那个顺从无争「憨厚的你」。更特别的是，每个主要的角色都有属于自己的「主题曲」，例如〈悟空之歌〉、〈八戒之歌〉及〈念佛之歌〉等等，只要仔细听，也许就可以在乐曲中听见其中师徒们相互合「奏」、同心齐力的语言喔！

演奏家练太极导引，铺陈东方意象

「西游记的小说提出什么样的反省？孙悟空大闹是要打破框架！」从胡琴、琵琶、笛子、古筝、中阮、大阮，加进了西乐的木琴、吊钹，还有用在气氛营造上的电脑音乐，加上部分噪音、无调性音乐、不规则的打击音响以及水晶球在特技表演者身上来回滚动以代表时间流逝的掌舵者……无一不让人炫目称奇。此外，为了让舞台上的演出更为丰富，还特别在演奏者的肢体训练上下功夫，邀请资深剧场工作者张艺生及梁菲倚进行长时间的规划与训练，让器乐表演家们熟悉肢体语言，借由东方的「太极导引」、「易筋经」等适合东方人的身体训练，创造出回异于西方的肢体呈现，铺衍专属于东方视觉意象表演印象。不仅如此，还力邀剧场导演李小平、编剧林建华、灯光设计车克谦、视觉／舞台设计李明道跨刀制作，以精湛乐器演奏结合了肢体、戏剧、灯光、布景、服装、现代科技等元素，不仅贴近观众，更让视听感受得到更新颖的刺激。