PAR 表演艺术杂志

从二○○五年采风乐坊推出的《十面埋伏》开始，「东方器乐剧场」不仅作为首创的演出形式，也成为此系列的开创之作。结合传统音乐、舞蹈肢体及戏剧的跨界元素，第一场演出描述了「胜者为王，败者为寇」的儒家伦常；接下来的《西游记》，演绎了「释」，也就是佛家的空无世界。那么下一步呢？不必猜，就知道即将上演的主题，必定是「道」的哲思了。

无极哲思  化为人生四季

「无极即太极」，这是宋代理学家周敦颐所持的思想。无，是无边无际；极是指极限。这种至高无上的境界，主宰著宇宙自然的一切事物，抽象、虚幻，并且无法捉摸。因此「《无极：一个英雄侠客的春夏秋冬》企图要叙述一个『道』的法制，」采风乐坊团长黄正铭认为：「自然落在人的生活里，就是春、夏、秋、冬。」但为什么是「侠客」？他则解释：每一个人都是不可取代的个体，并且各具特色，生活在同一个社会中，互相帮忙、路见不平拔刀相助，这是无论任何一个时代都会做的事情，因此不管是谁，都是一个不同形式的侠客。

但为什么将人生比喻为四季？事实上是受了韩国电影《春去春又回》而感动。剧中小和尚从小跟著老和尚生活，历经四个季节，他也经过了成长、恋爱、悔恨到最后老和尚过世。当寺庙又出现另一名婴孩时，春天似乎又再度悄悄来临。于是春天的勃发、夏天的繁茂、秋天的丰收、冬天的萧飒，都在生老病死、喜怒哀乐当中。这些看似平凡的生活，却都有不平凡的故事。看完了这部电影感触良多，也影响了黄正铭在这次演出的呈现。

一年当中，廿四个节气对应著季节的更替、气候变化还有农作物生长等情形，立春、雨水、惊蛰、春分……每一个节气都有他独特的风味，因此黄正铭也特别根据这些特色，以每一个节气作为曲名来谱曲。「例如『清明』，代表的是人生的离别，它是一种『苦』，因此，我用这首曲子来『问天』。」而清明也让他联想到苏东坡的《江城子》：「十年生死两茫茫，不思量，自难忘……夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆……」这样惆怅的意象，就由胡琴跟琵琶来对话。而为了让音乐有别于前两出的器乐剧场，采风这次更找来流行音乐编曲人詹勋伟跨刀帮忙。曾帮过艺人杨丞琳、柯有纶等数十位艺人的专辑编曲，詹勋伟从《东方传奇．摇滚国乐》就曾参与采风的创作，这次加上他的风格，将会让传统音乐呈现带有激情及黑色摇滚的风味。

舞台构思  呼应八卦阴阳

《无极》中，黄正铭也将亲自披挂上阵，但这次他上台却不演奏，而是扮演一位深沉而孤独的男子，跳脱时空轮回，搭配水墨画在雨中、在黄昏，在不同的角落看尽人世，为红尘俗世感叹。特别的是，为了营造近似诗的剧情，这个角色并不开口，只为抽象的音乐作适当的剧情提示，有时出现在舞台上，有时则以投影的方式在剧场中穿梭。而舞台的构思也非常特别，为了呼应太极八卦的阴阳，根据老子「知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极」的境界，特别以白与黑区隔造成强烈对比。因此上半场是黑地板、白色造型；而下半场则完全相反，转而成为白地板搭配黑色服装。当然灯光肢体也是器乐剧场的重点之一，譬如〈惊蛰〉一段，除了音乐的表现之外，也会用灯光来凸显雷声四起的灿烂，以及万物窜动的景象。到了「夏」的时期，还有「棍」的表现，配上帽子的装扮后，每位演员就像侠客。

古人有四季、现代人有四季，生命有四季、包括人世间的情爱都有四季中的阴晴圆缺，侠客的心境也在这抽象的剧情中与所有人的生命经验互通、共感。而历经春夏秋冬，这场戏要怎么结局呢？我猜「春去春又回」，将是它的答案。