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田沁鑫
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四界看表演 Stage Viewer
两种无须翻译的语言
若说人性的探讨是剧本共同的核心，那么就作品形式上来说，音乐皆在这些戏里扮演著非常关键的角色，也因有了音乐元素注入，使得各戏所有的感官刺激和接收都立即且当下，现场性十分强烈，而变得「非常剧场」。不论是人性的探索或音乐的使用，这两种无须翻译的普世语言，在各戏之中各有其特色及叙事面向。
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演出评论 Review
历史幽魂的朗诵 当代创作者的叨絮
场景乍看改变，所有故事的发生仍在这座法源寺内；谭嗣同、康有为等人看似从清末远道而来，实则未曾离开，作为徘徊寺里的幽魂，在异禀小和尚的发问里还魂、现身／声，未有发言与否的选择权，形成另类的「还魂记」。于是，我们该相信他们所说的一切？或者，只是两个和尚超时空的妄想？其所欲奉告的是，不能相信这出戏，乃至于这段历史的被转述。
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特别企画（二） Feature
她的爱恨情仇 艺术家的奇想缪思
这个用银盘承接著约翰人头的惊悚画面，因为是圣经故事，成为后来许多画家描绘的主题。之后经由王尔德改写，重新赋予圣经中毫无个性的莎乐美独立思考的能力，让她也有爱恨情仇，使她成为一个女性自觉的角色。莎乐美以其神秘怪诞的特质，透过文学、绘画、戏剧、舞蹈、电影等等各种形式，不断蔓生变形，成为艺术家们的缪思，透过他们的作品，让我们探究那爱恨情仇的极致表现。
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四界看表演 Stage Viewer
超脱情欲 诉诸佛法
三月在香港艺术节首演、六月下旬在澳门文化中心演出的舞台剧《青蛇》，是中国中生代导演田沁鑫继《红玫瑰与白玫瑰》之后又一探讨女性意识的作品。修佛多年的田沁鑫，在李碧华原著架构上发挥，但除了原文探讨的情欲纠葛，也加入佛教思想，让作品成为一部具有东方禅意精神的戏剧。
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北京
大腕、名导、经典、话题 一次看尽舞台剧廿年演进
这个北京的夏天，剧院就像电影院，同四十度高温一样热腾腾！除了有孟京辉、田沁鑫等名导量多又吸睛的作品，还有多出经典巨作如王晓鹰《哥本哈根》、北京人艺《哈姆雷特》，另话题作家韩寒也首度有作品改编搬上舞台而且票价屡创新高，更彰显戏剧市场的活络态势！
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即将上场 Preview 影后挑战清末奇女子
刘晓庆《风华绝代》 散发女性多样魅力
历经人生大起大落的中国影后刘晓庆，再度诠释中国历史上的奇女子清末的赛金花。导演田沁鑫强调，这是出捧角的戏，戏里的赛金花不是历史上的，而是刘晓庆的赛金花，「我希望借由这出戏，呈现女性更多元的模样，让女性自身魅力散发出来」
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演出评论 Review
狂放一场 却终究「悲喜分明」
张爱玲写的就是通俗剧，却从来不是黑白分明，在她的时代里，那些世间男女种种细琐的人情世故，看在聪慧如她的眼中，虽然可笑却也可怜剧场里的《红玫瑰与白玫瑰》，虽然也是通俗剧，却没有小说原作中的暧昧，太多黑白分明的对比，太多理所当然的教训，写白了或许应该隐晦的，说出了或许应该沉默以对的，阅读、观赏、思考的趣味，也被有点多余的道德感给稀释了。
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艺号人物 People 中国实力派女演员
秦海璐 简单中，找到自己的红玫瑰
廿岁就以《榴梿飘飘》得到金马奖影后荣衔，秦海璐却不像其他当红大陆女星一样演出商业大片，她持续演舞台剧、演新导演的电影，走一条人迹罕至的演艺之路。十一月，她将随中国国家话剧院导演田沁鑫的作品《红玫瑰与白玫瑰》访台演出。秦海璐说，田沁鑫是她表演生涯中的贵人，为了让一开始找不到感觉的她体会红玫瑰，田沁鑫让她从六岁开始演，先找六岁时红玫瑰的感觉。之后慢慢演到十二岁、十八岁最终，秦海璐终于找到了自己的红玫瑰
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特别企画（二） Feature 现象观察之四：两岸戏剧交流新局面
大陆剧来台热络 台湾市场水土不服？
在过去的一年里，上海话剧艺术中心的《鹿鼎记》、央视电影频道的《电影之歌》及中国国家话剧院的《四世同堂》等大陆大型舞台与音乐剧，纷纷来台演出，台湾的观众反应不一，主观感觉上，似乎呈现水土不服的隔阂，热度不高。这中间的原因何在？而未来可以期待的交流戏剧类型又有哪些？
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总编辑的话 Editorial新人新政新乐季
在国内广大乐迷的引颈期盼下，曾任汉诺威歌剧院音乐总监的「台湾之子」吕绍嘉终于回到台湾，出任国家交响乐团（NSO） 音乐总监。这大概是即将展开的新乐季中，最令人兴奋且期待的大事件。吕绍嘉是台湾在国际乐坛中地位最高的指挥家，多年旅德，卸任汉诺威国立歌剧院音乐总监 之后，吕绍嘉客席多国歌剧院指挥歌剧与音乐会，邀约不断。返国担任国家交响乐团音乐总监，是国内乐界人士的期盼，也是吕绍嘉义无反顾的重责大任。在今年的 新乐季节目中，吕绍嘉除了跟乐迷一起回顾大作曲家马勒、也邀来许多国际乐坛名家与NSO同台外，更令人瞩目的是，吕绍嘉安排了现代音乐，要带给乐迷崭新的聆听经验，一如他对NSO的期许：「不讨好乐迷，更不讨好乐团团员，我要让外界看见国家交响乐团真正的实力。」 除了吕绍嘉即将为NSO带 来全新气象外，本刊也为乐迷精心策划了新乐季的完全导聆指南，归纳整理出「指挥」、「名家」、「未来大师」、「现代音乐」、「首演作品」、「节日派对」、 「歌剧音乐剧」、「东西同台」与「跨界」等十个焦点，让读者轻松掌握国内各大交响乐团在新乐季即将端出的诱人菜色。除了国内的乐季总览外，本期的特别企 画，我们也将抢先报导国际乐坛的最新乐季动态，从德奥、法国、美国、英国等世界最具代表性的交响乐团中，从人事更迭到曲目选择，标志出这些古典乐龙头的现今发展与未来趋势。 一九八○年代台湾，社会上正经历著政经改革开放的解严时期，反映在戏剧上，则是充满活力的小剧场运动。仿佛是相互呼应似地，一九八二年的北京，在首都剧场三楼，北京人艺的导演林兆华执导作家高行健的《绝对信号》，这场实验性质的非售票「内部演出」，亦开启了中国八○年代的实验话剧和小剧场的风潮。如今革命的信号响起三十年，以北京为首的大陆剧场经 历七○年代末和八○年代的探索剧和实验话剧运动、九○年代的先锋剧场、和九○年代末迄今铺天盖地的商业剧场等阶段，如今究竟呈现了什么样的面貌？我们透过 林兆华、孟京辉、李六乙、王晓鹰、田沁鑫五位如今在大陆剧场各拥一片天，导演风格与关注主题各异的导演，带读者深入了解大陆剧场现况的多元发展。 除 了走进剧院看戏、听音乐会，还有什么方式，可以让艺术走进我们的生活？本期艺活志规划的「舞动身心灵」单元，将与读者分享人与舞蹈互动的更多可能。在生活 中，在公园里，在教室中，从舞蹈作为肢体律动开发
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焦点专题 Focus
从僵固到流动 从艺术到商业
中国的小剧场运动很快将迈入三十年，年过七十的大导仍有新作问世，中生代的导演们确立了风格，新生代的导演们则在刚刚开放的市场中试水温。北京的小剧场戏剧会怎么走？资金倒不是问题，而是要看这些获得资源的创作者，最终的艺术选择。
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焦点专题 Focus 专访中国新锐女导演
田沁鑫：我在传统与现代的对话中，寻找自己
德国舞蹈剧场大师碧娜．鲍许曾说：「我跳舞，因为我悲伤。」身为中国国家话剧院唯一的女导演，田沁鑫也写过一本书叫《我做戏，因为我悲伤》。碧娜．鲍许不仅在艺术层面影响了田沁鑫的剧场创作，于精神层面，田沁鑫也贯彻了这位女编舞家的意志，作品挖掘人性深层的压抑、渴望与诉求，大气的格局和视野，又不乏女性惯有的纤细、感性和敏锐。
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特别企画 Feature 本地外埠争天下 明星、标题吸票房
上海戏剧舞台的市场取向与观众口味
上海之所以能形成如今包容兼并的城市特质，和上海人爱赶时髦、好新鲜、不拘旧俗、敢捧新人不无关系，而这样一个不安现状、求新求变的繁华地，自然也是等著出头的新人才、新文化、新剧种的最佳栖息所。作为中国话剧（舞台剧）的发源地，上海不但铸就了舞台剧早期的辉煌，更在其经历十年的低迷期后，成为舞台剧「咸鱼翻身」的福地。 上海话剧艺术中心艺术研究室主任喻荣军在形容起上世纪九○年代中区的戏剧状态，以「台上没几出好戏，台下没人要看戏」一言以蔽之。而经过十多年对舞台题材的开掘、对市场的培育培养，如今沪上戏剧演出市场年均演出过千场，大小剧码总数不下百出。除了本地话剧航母、大小民营剧团贡献的白领剧、爱情剧、悬疑剧、搞笑剧、职场剧、贺岁剧等等外，还有来自北京、香港、台湾的各色戏剧逐鹿沪上。
