在过去的一年里，上海话剧艺术中心的《鹿鼎记》、央视电影频道的《电影之歌》及中国国家话剧院的《四世同堂》等大陆大型舞台与音乐剧，纷纷来台演出，台湾的观众反应不一，主观感觉上，似乎呈现水土不服的隔阂，热度不高。这中间的原因何在？而未来可以期待的交流戏剧类型又有哪些？
在过去的几年当中，两岸的戏剧交流似乎有了些许变化，尤其是台湾戏剧团体和作品赴大陆演出的人员与次数，有愈来愈多的趋势，模式也渐趋灵活与多样化，早先多半是剧团单打独斗、试水温的方式，二○○○年代中期有人居中协调、在大陆举办台湾小剧场艺术节之举，到了去年则是结合上海世博、台湾团队在场馆内推出多场演出；另外，传统戏曲界则是开发出一条「演出带学术研讨」的路线，在过去的经验里头，这条路线只要不受政治面因素影响，走得相当热络而稳定。
综观下来，台湾的戏剧作品如《暗恋桃花源》（赖声川与大陆剧团、演员合作）、《这一夜，Women说相声》、《宝岛一村》、《莎姆雷特》、《京戏启示录》、《跑路救天使》、《向左走向右走》等，在大陆的反应叫好又叫座，俨然是一股新世纪的「台湾热」。
同样地，在过去的一年里，上海话剧艺术中心的《鹿鼎记》（宁财神编剧、何念导演）、央视电影频道的《电影之歌》（田沁鑫导演、李宗盛作曲、叶锦添服装设计）、以及中国国家话剧院的《四世同堂》（老舍编剧、田沁鑫导演）等大陆大型舞台与音乐剧，纷纷来台演出，台湾的观众反应不一，主观感觉上，似乎呈现水土不服的隔阂，热度不高，我试著从几个角度来解释这个现象。
国家级院团来台 题材老观众难捧场
大陆的现代剧场主要分三大类：一、国家级的院团；二、以娱乐搞笑为主的文化公司；三、小剧场话剧组织。在台湾所看到的大陆剧多半属于第一类，这其实不难理解，因为国家级院团的资源相对充裕，能够通过上级文化机关的审批，渡海来台演出，节目内容势必政治正确，至少是以文化正确来包装政治正确，如此来台的大陆剧在内容与形式上，便经常局限在一定的范畴之内，主题多半触及中国历史，刻意回避当代中国，表演风格与舞美效果则常极尽表现主义之能事，夸张、霸气、野气、硬调的充塞情绪，和台湾剧场观众长期所培养起来的审美经验，产生扞格不入之感，甚至是蔑视与轻忽的态度；反而，在面对同样来自境外的欧、美、日等节目演出时，却经常呈现出一种仰慕之情。
再进一步看，国家级院团所带来的节目，多半还是在「郭老曹」（郭沫若、老舍、曹禺）的写实主义作品美学范畴之内，虽然大陆剧在一九八○年代以后，有许多作品想方设法在形式上求表现，但最核心的马克思唯物辩证主义，早已经是大多数创作者与作品的DNA了。
偏偏台湾的现代剧场发展，自两岸分治以来，几乎没有写实主义的美学传统，不是马森所批判的「拟写实主义」，就是一九七○年代的荒谬主义，再来就已经是一九八○年代以来的形式主义了；因此，「郭老曹」式的写实主义作品，较能够吸引老一辈观众的好感（但他们会逐渐凋零），至于中生代与年轻学生观众的情感结构，因成长与教育的环境迥异于当代中国，很容易在观赏时产生情感的断裂与疏离。倘若经常引进大陆国家级院团的台湾艺术经纪公司，不深入考量这个深层次问题，缺口只会愈来愈大。
白领小资娱乐剧 触及当代中国社会
我们再来看看第二类的节目：以娱乐搞笑与男女爱情为主的戏剧小品。到目前为止，这类大陆剧在台湾的舞台上几乎是消声匿迹，我多半是透过公馆商圈的简体字书店购买演出影音光碟，或者是YouTube网站来搜寻相关的演出片段，再者就是透过阅读相关资料，来了解这类节目。
以田晓威编剧、李伯男（被称为中国戏剧界的冯小刚）导演的《有多少爱可以胡来》为例，由戏逍堂制作出品，并与中国人民大学音像出版社合作出版发行光碟（ISRC CN-M03-10-0018-0/V．J），内容收录演出实况、主创访谈及精采剧照，内容触及当代中国都会男女的情爱、孤独与寂寞，一男三女的故事，刻划了「经济男」与「剩女郎」的形象，节奏轻快，人物性格洒脱爽朗，台词充满「郭敬明」式与「韩寒」式的简快文艺腔，夹杂著幽默、解嘲与伤感的人生／爱情智慧语录，演员个个具有郎才女貌的明星样，整体而论，非常符合当代中国中产阶级的白领小资情调。
像这样的戏，在戏逍堂一年要演出六至八出，每年的总演出量在一百五十场以上，台北的Comedy Club差可比拟。问题是：这样的戏，有没有经纪公司或制作单位与他们接洽来台的演出事宜？台湾的观众会不会接受？根据我平日与年轻学生的接触，相对于「郭老曹」式的写实主义作品，他们反倒更期待能够在台湾看到当代中国戏剧的演出，内容是触及当代中国的社会、文化与生活的，不一定是要国家级院团的。
实验小剧场凤毛麟角 期待交流引进
至于第三类的节目，则属凤毛麟角，除了王墨林几年前曾经引介上海的草台班到牿岭街小剧场演出之外，我们似乎看不到其他的大陆小剧场。这一个层次最具艺术性，也最具创新力与爆发力，可是对外交流却不如台、港、澳、新、马之间的小剧场圈，俨然自成一块，殊为可惜。
第二类和第三类的市场缺口，也许是两岸戏剧交流相关单位可以再思索与加强的，特别是在内容的选定、主题的观照、形式的风格、交流的模式、法令的松绑、市场的整合等，都可以有更多灵活与弹性的做法，如此一来，观众的口味才不会被限制住，否则吃腻了，就会因噎废食。
