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王荣裕
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特别企画 Feature 前浪：现任营运者的布局王荣裕X游蕙芬：金枝演社，并非一定得扛下去的招牌
走进金枝演社，创办人王荣裕悠悠地晃过那张既是餐桌、亦是会议桌的长桌。那个位置有流理台、瓦斯炉等厨房用具，隔著橱子与架子，是王荣裕最常坐著的沙发，然后团里的狗儿猫儿在那儿自由活动。 王荣裕笑说自己现在像是个幽魂他特别强调是《哈姆雷特》（Hamlet）里的幽魂。好像很有存在感，但又好像不存在。常常在团员开会的时候晃过去，说个几句话，然后又远离会议中心。 此时，团员施冬麟正煮了午餐，准备端上桌。 这是金枝演社的日常状态，或许也正是他们运作的方式。王荣裕与另一位创办人、并负责行政的游蕙芬说，像是个「公社」，里头的工作、收入等彼此分担；也有点像是个「家」，来来去去，总有人在。金枝演社在体制上虽是个「剧团」，但如今面临到交棒、传承等后续规划时，似乎有属于金枝演社介于剧团、公社、家的方法与角度。
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艺号人物 People 导演、演员王荣裕 在浮浪贡的背后，选择自我的命定（上）
王荣裕，金枝演社剧团艺术总监。 艺术，又是总监的他却没打算端坐，一派轻松，若坐若倚在三人座沙发上，先是黑狗靠过来撒娇，然后是猫躺到身旁。这个居家空间在剧团一楼，隔了个厨房就是办公室。 访谈过程中，他的儿子、也是演员王品果在旁边的厨房热起了王荣裕预先煮好的一大锅罗宋汤，太太、也是剧团行政总监的游蕙芬轻声邀我们喝点罗宋汤。问起王荣裕什么时候开始喜欢做菜，他笑说：「b（无）啦，你看我的行程表都满的，没时间出去吃，就煮一锅，如果要吃一碗，微波就好。」指了指墙上白板，也对儿子直接热了一整锅汤，露出惊讶表情。 家，与剧团，似乎叠合在一起，给他的浮浪贡（ph-lōng-kng）人生安放了点安稳这背后不只是岁月流淌，更在生命的每次选择里慢慢找到自己模样。
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艺号人物 People 导演、演员王荣裕 在浮浪贡的背后，选择自我的命定（下）
「阿才的《七彩溪水落地扫》，跟我妈的东西有种连接，演的故事也很通俗，化妆也自己乱化，衣服也是随便去找。很粗。这种戏申请补助，就会被认为是艺术，但我妈妈的歌仔戏，我以前都不会说是艺术，因为艺术就是要上殿堂，要讲国语，而路边演出就是『民俗技艺』，有个『俗』。」王荣裕接著说：「我们从小就不认为歌仔戏是艺术。看到陈明才之后，我认为歌仔戏多棒，多精致！」 那时的他认为：「以前的台湾都被贬抑到没有自我认同，不知道自己的价值在哪里。」 所以，离开优剧场的王荣裕，成立了金枝演社（1993-）。他笑说「金枝」来自念人类学的太太书架上的《金枝》一书，而「演社」是为了凑4个字跟「云门舞集」对仗。这本探讨巫术、宗教起源的人类学论著，也对应著戏剧的意义，并延伸到王荣裕成立剧团本就不只是为了演戏，而是找寻自己、乃至于台湾人的生存价值。 这场探索，先从自己开始。1996年，王荣裕用《台湾女侠白小兰》向自己母亲、还有歌仔戏致敬。《台湾女侠白小兰》在路边、夜市等非正式表演空间，搬演戏班故事的现代戏剧，并重新思考当时尚未被正式讨论的「胡撇仔戏」（注2），化作金枝演社重要的形式与风格，让「浮浪贡」陆续开花，成为系列作品。 浮浪贡的背后，是刘静敏开启王荣裕对于艺术的一扇门，但后来的他才发现，门后的路虽然坎坎坷坷，却是母亲早已替自己铺好的路，然后有一群人，陪著他一起走过。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（二）
「思辨机构」系列讲座的第二场仍以「机构体系下的创作生产」，邀请四位剧场中生代导演黎焕雄、周慧玲、王荣裕与郭文泰与会座谈。他们都从小剧场开始自身的创作生涯，一路亲身经历台湾表演艺术环境的发展变迁，也与国家场馆进行过不少合作；趁此机会，4位导演分享了他们对国家场馆发展迄今的观察，也提出他们对场馆与艺术家合作过程的期待。
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戏剧 《雨中戏台》在个人生命与戏剧史之间
一场究竟与谁的和解
戏里与戏外，谁，又演好了谁？戏剧情节纯属虚构，如何编织个人生命与历史叙事，又维持与「真实」间的距离？ 《雨中戏台》再现的，除了是一位歌仔戏小生的一生，编剧纪蔚然更替导演王荣裕找到了代言者「志成」，让他在剧情铺陈里重新建构与剧中人物的关系，同时也是与母亲间早已不可能倒叙的记忆与情感──这便是剧场所开放的维度，让真实与虚构能够于此刻交会。
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金枝演社打造台语文化潮 《整人王─新编邱罔舍》爆笑翻玩古今人性
由金枝演社剧团艺术总监王荣裕和编剧纪蔚然联手创作的《整人王─新编邱罔舍》，在2017年首演大获好评后，睽违八年重返剧场，汲取民间戏剧艺术传统，但更全面翻陈出新，王荣裕说，「《整人王》是一部男女老少都能看得欢头喜面、嘴笑目笑的好戏。期待大家抱持轻松的心情，进场看戏，享受故事，享受各种情绪和感受。」
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金枝走演全台319乡达阵 6月28日两厅院小广场感恩最终场
16年前，一个用戏剧带给全台民众欢乐的简单理念，国家文艺奖得主、金枝演社创办人王荣裕带著全团启动「金枝走演．美丽台湾」全台巡演计划，发愿演遍319乡镇，自筹经费主动将剧团好戏送到民众家门口，邀请免费看戏。从2009年6月高雄县鸟松乡踏出第一步，至2025年6月在金门县金城镇抵达终点站，完成这趟跋涉5,846天、奔波逾7万公里、累积329场次、超过21万观众笑颜见证的艺术长旅。
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金枝演社《西来庵》 信仰与抗争交织成动人篇章
金枝演社酝酿多年的史诗巨作《西来庵》，本周末在台北艺术节盛大登场，全剧以「西来庵事件」为灵感，讲述台湾农民群起对抗日本人，一心守护家园，不仅是对台湾历史的回顾，更是一场关于信仰、抗争、人性与韧性的深刻探讨。
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同岛一命 金枝演社《西来庵》再现生猛、草根、爆发力
金枝演社酝酿多时的旗舰制作《西来庵》，过去受疫情期间影响一波三折，终于将在8月9日至11日于台北表演艺术中心大剧院隆重首演。该剧以1915年日治时期的西来庵事件为背景，讲述余清芳率领数千农民为了守护家园而起义，反抗日本殖民统治的故事，金枝演社以生猛草根力量重新诠释这段抗争历史。
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2024台北艺术节 8月2日至9月8日登场
迈入第26届的台北艺术节将于8月2日至9月8日登场，今年主题为「时间博物馆」，包括九档售票、一档免费节目、二场免费驻地研究分享，共计40场次演出，参演艺术家来自日本、法国、比利时、泰国、台湾，从不同角度、以不同形式，展现看待及处理历史的多元角度。
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焦点专题 Focus
《当迷雾渐散》星光之二 与林献堂连结 看过世界看到自己
林献堂带著儿子环游世界，「他看到了全世界之后，更知道自己的位置，所以他满怀理想回来，为台湾人向日本政府争取自治。」如同当时随著云门舞集世界巡回演出的王荣裕，回到台湾后，他更清楚地知道自己在世界的位置，以及可以扮演什么样的角色。
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戏剧 结合那卡西与野台戏
《欢喜就好》 重现莎翁的庶民精神
金枝演社即将推出的新作《欢喜就好》，改编自莎士比亚经典喜剧《皆大欢喜》，以金枝的「胡撇仔」表演美学，与原始莎剧演出的庶民风格遥相呼应，导演王荣裕结合台湾的「那卡西」元素，让剧中的吟游诗人说唱不拘，设计「莎士比亚摇摆区」，让观众能有机会身处舞台前缘、恰似在环球剧场那般，近距离体会舞台上下彼此交融的观演关系。
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即将上场 Preview 金枝演社《整人王─新编邱罔舍》
整你都是为你好？ 传奇翻新戏说台湾
「邱罔舍」是流传已久的台湾民间故事，这位「颇具盛名」的「败家子」，将在擅演胡撇仔戏的金枝演社手中，翻转出怎样不同的面貌？「这是关于一个现代歌仔戏团，要搬演一出邱罔舍的戏。」金枝导演王荣裕提示了新戏的故事设定与舞台设计基调，他邀来资深剧作家纪蔚然一起合作，谐拟了许多经典戏剧片段，纪蔚然也使用他最为擅长的话中有话、言外有意、妙语如珠的台词，戏说台湾传奇故事。
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特别企画 Feature
在地空间演希腊悲剧 深度探掘人的本质
从一九九七年破天荒在当时的华山酒厂废址搬演《古国之神祭特洛伊》，金枝演社一路走来挑战过不少户外空间与古迹的演出，且多是搬演西方经典如希腊戏剧、莎剧等，导演王荣裕表示之所以选择做希腊戏剧，是因为他想了解西方文化，觉得要从根源著手，而在做戏之时，戏中的希腊城邦，仿佛都隐喻著台湾这块岛屿；而这次的《伊底帕斯王》，则是更深层地回到「人是什么？」的基本提问。
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即将上场 Preview 金枝演社的胡撇仔严肃喜剧
《台湾变形记》 唤醒公平正义的行动自觉
有别于《浮浪贡开花》的诙谐喜闹，导演王荣裕将对大环境的关怀、隐忧与不安投射在新作《台湾变形记》中，国内诸多光怪陆离的荒谬现状，都出现在情节里，角色原型亦是你我熟识的台湾民众甚或新闻人物。创作动机虽严肃，但金枝依然发挥「胡撇仔」基因，大玩善恶对决的西部片元素，成为胡搞到极致的严肃喜剧。
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艺活志 Behind Curtain
王荣裕 乐畅人父「浮浪贡」
生性浪漫、追求自由的王荣裕说：「我就是浮浪贡」。一九九○年，他辞去月入四万元的电脑工程师一职，踏进优剧场领六千元月薪，自此，「放出去的小鸟，海阔天空，回不去了。」王荣裕形容，这是「自我选择的命中注定」。 九三年，他成立金枝演社，请来戏神田都元帅，每天虔诚祭拜，至今廿载。三年前，金枝从落脚十年的淡水，迁移到八里，曾遭祝融的云门舞集前排练场。从一张白纸，到现在共十五人领薪水，剧团组织和演出规模愈益壮大，王荣裕对表演的要求、和新进演员的训练及沟通，也累积了许多不同的体会。 聊起近期生活的「例行公事」，王荣裕边笑说年纪到了，真会坐著睡著，边不忘补充：「心境还是廿岁，足乐畅的！」每天有两狗一猫相伴，排练、散步、开车、泡咖啡、抄《心经》都是功课，也都是享受。四十岁得子王品果，更让他的人生观出现重大改变。 不过，有件事从没变过──剧场人总亲切唤他：「二哥」。
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编辑精选 PAR Choice
戏说大航海时代的奇幻历险
金枝演社剧团新作《黄金海贼王》，以四百年前台湾的海洋时代为时空背景，交织西拉雅人、西班牙人、荷兰人、平埔族、汉人与海贼周旋的历险传奇。故事虽设定在十七世纪的东亚海域，但剧情跳脱历史框架，除借取郑芝龙、颜思齐、王直等知名海盗的事迹，并加入漫画与电影的情节。除了有华丽丰富的听觉元素，舞台设计王孟超更将一艘大船直接搬到舞台上，具体呈现一艘海贼船的海上逼真样貌。
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特别企画（二） Feature 现象观察之五：中生代导演跃上大舞台
被迫「转大人」 大小空间一样「好玩」
对照国外演出空间的多元可能，就硬体条件而言，台湾非大即小的剧场空间条件，影响了不同世代创作者的发展可能，或许也是这群剧场中生代编导被迫「转大人」的现实考量。然而，以创作者的理想而言，大剧场未必只能承载通俗性的内容，也能兼容实验的空间，小剧场到大剧场不是唯一选项，也不是截然二分的优劣分类。
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艺@电影
影展秀电影 好片院线会再见
影展大拜拜，未必幕落人散一场空，好电影在这里总会找到继续发光的机会，若不是早被片商定下，就是在影展中被片商相中购买。这次介绍多部影展参展片，就是要继续上院线吸引你的目光。
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总编辑的话 Editorial百变爵士女伶
爵士乐从早期流传在黑人中下阶层社会的音乐，在二十世纪初期一跃成为中产阶级品味的象征，随著时代的变迁、文化的汇流，爵士乐的形式和风格越来越多，大乐队摇摆、咆勃、酷派、硬式咆勃、自由、前卫、Bossa Nova、融合，每个阶段都在社会、经济、政治等大环境的交相撞击下，创造出许许多多不同的爵士乐特色。其中，为广大乐迷熟知的爵士乐手包括：萨克斯风手查理．帕克（Charlie Parker）、约翰．柯川（John Coltrane），钢琴大师艾灵顿公爵（Duke Ellington）、比尔．艾文斯（Bill Evans），小号手路易．阿姆斯壮（Louis Armstrong）、查特．贝克（Chet Baker）、迈尔斯．戴维士（Miles Davis）、歌手莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、比莉．哈乐黛（Billie Holiday）和艾拉．费兹杰罗（Ella Fitzgerald），这一连串名单列下来，我们发现了一个有趣的现象，以乐器演奏来说，爵士乐几乎是男人的天下，但要说人声演唱，能名留乐史的似乎都是女人。 爵士乐，为何偏爱女「声」？在洋溢著爵士风情的盛夏，本期的特别企画提出了这个问题，并请到资深爵士乐评人深入剖析，究竟爵士女伶迷人的地方为何，能在男人当道的爵士乐圈独领风骚，让乐迷为之倾倒，成为票房卖座保证？从历史演变、声线表现、诠释风格、舞台魅力、爵士女歌手有何能耐与男歌手分庭抗礼？当前走红的爵士女歌手跟前辈们，又有何不同之处？此外，在众多的爵士女歌手中，本刊也为读者归纳六种类型，从自由挥洒的狂野唱功、柔情可人的甜美女声、抚慰人心的乡村民谣、低沉感性的慵懒嗓音、进阶版的即兴拟声、以及才艺出众的乐坛奇葩，只要你愿意打开耳朵，必定能选到最合你胃口的爵士女声。 台湾这几年流行的「创意市集」，是许多志同道合的年轻人将创意和想法付诸成商品，透过或设于街头、社区或大型活动的生活风格场域，实践从创意到创业的梦想。而在国外行之有年的「艺术市集」，又是什么呢？本月在德国，将有一个专为舞蹈所举办的表演艺术市集「杜塞朵夫国际舞蹈博览会」，这是个能让艺术家与策展人交流的平台，许多表演者的心血在此被看见，从而踏上全球的舞台；但这也是艺术家理想与现实的杀戮战场，
