戏里与戏外，谁，又演好了谁？戏剧情节纯属虚构，如何编织个人生命与历史叙事，又维持与「真实」间的距离？
《雨中戏台》再现的，除了是一位歌仔戏小生的一生，编剧纪蔚然更替导演王荣裕找到了代言者「志成」，让他在剧情铺陈里重新建构与剧中人物的关系，同时也是与母亲间早已不可能倒叙的记忆与情感──这便是剧场所开放的维度，让真实与虚构能够于此刻交会。
从金枝演社艺术总监、亦是此剧导演王荣裕成长经验取材的《雨中戏台》，书写了一位在台上风流倜傥、迷倒众生，却在台下抛夫、离家与弃子的红牌女小生月凤，和她桀骜不驯的儿子志成，在数年时间洪流与爱恨情仇间，如何学著扮演好自己的角色──只是，戏里与戏外，谁，又演好了谁？
于是，透过编剧纪蔚然的剪裁与转化，又藉三金影帝吴朋奉演绎剧中志成这个角色，让剧本编写与演员诠释掩饰了至少两层的虚实。只是，生命往往比剧中所演的风风雨雨还要难料，原定于2020年4月首演的《雨中戏台》因疫情延后，却在同年5月突传噩耗──男主角吴朋奉不幸骤逝。
最终，王荣裕决定亲自接下吴朋奉原担纲角色──以自身为原型的「志成」一角，并由春美歌剧团新秀演员孙凯琳演出该角色的少年时期。纪蔚然略带玩笑地苦笑说，自己倒是有点担心，因为这个故事与王荣裕有密切相关，很怕他在舞台上泪崩。
这场面对生命印记、与自己母亲和解的「戏」，王荣裕原以为可以维持著与自身的距离；只是，这一次，他还是得自己面对自己。
戏剧史与个人生命的相映 趋于真实的编写技艺
作为台湾戏曲中心的旗舰制作，《雨中戏台》与更早完成的《月夜情愁》（2018）、《当迷雾渐散》（2019）有很清楚的共同点，就是将台湾戏剧史编入剧中。不管是邱坤良在《月夜情愁》中，以虚构人物与情节，企图如实呈现北管音乐（西皮与福路）的纷争与连锁剧的演出，借此乘载历史纵深，建构戏剧与历史叙述，也以戏曲去诠释台湾戏曲史。或是施如芳《当迷雾渐散》以真实历史人物林献堂的家族史，勾勒当时台湾的社会发展，及台湾戏剧电影史，却改用虚幻的散文笔法与结构，像是老年林献堂的记忆碎片。真实，始终成为其中一条叙事轴线。
《雨中戏台》在纪蔚然笔下，运用歌仔戏在传播媒体的发展，包含野台演出《薛丁山与樊梨花》、卖药团演禁戏《杀子报》、电台广播歌仔戏、胡撇仔戏《飞贼黑鹰》等，铺陈出台湾歌仔戏的时代脉动与背景，月凤与志成的故事才被安放于真实位置。纪蔚然认为，《雨中戏台》严格来说并不能算是剧中剧，因为这些剧目与剧情呼应程度较低，而是要从歌仔戏小生的一生来讲歌仔戏剧种的遭遇，才会使用不同时期、种类的歌仔戏。
因此，剧情设计不只是让天王小生郭春美能够有发挥空间，像是其中的《飞贼黑鹰》，俊俏外表、绚丽造型都让她能够展现独特魅力，早已是春美歌剧团的经典剧目；她更尝试未曾演过的卖药团跟广播歌仔戏，以及用时装演女性角色──也就是转化自王荣裕母亲月霞的月凤。这层转化，让她不只是我们所认识的帅气小生，更透过戏剧史到个人生命的彼此呼应，进一步回应到真的是红牌小生之子的王荣裕。趋近于真实的编剧技法，让观众选择相信，时光于舞台上回溯。
