金枝演社即将推出的新作《欢喜就好》，改编自莎士比亚经典喜剧《皆大欢喜》，以金枝的「胡撇仔」表演美学，与原始莎剧演出的庶民风格遥相呼应，导演王荣裕结合台湾的「那卡西」元素，让剧中的吟游诗人说唱不拘，设计「莎士比亚摇摆区」，让观众能有机会身处舞台前缘、恰似在环球剧场那般，近距离体会舞台上下彼此交融的观演关系。
金枝演社─那卡西歌舞喜剧《欢喜就好》
8/31～9/1 19：30 9/1～2 14：30
台北市艺文推广处城市舞台
9/15 19：30 9/16 14：30
台中国家歌剧院中剧院
10/20 14：30
台南文化中心演艺厅
INFO 02-66377987
莎士比亚的剧场有几种特性：一是利用简单且开放的舞台，以人物上下场瞬间改换场景；二是具韵律感的语言，透过口说与听觉传递讯息；三是情节峰回路转、高潮迭起，却又明了易懂，牵引著台下庶民大众的各种情绪；四是以异国爱情、古典故事、前代君王、过往传说为题材，从不书写当代，反能确切回应当时的社会风气、观众心境。这些特质，看在金枝演社艺术总监「二哥」王荣裕的眼中，恰好符合他与剧团一路走来的个性，新作《欢喜就好》改编自莎士比亚经典喜剧《皆大欢喜》As You Like It，并试图透过以上种种连结，创造属于金枝风格的台版莎剧。
结合台湾「那卡西」 演出摇摆歌舞剧
继《整人王 新编邱罔舍》合作愉快后，剧作家纪蔚然再次与王荣裕携手，接下此作戏剧顾问一职；舞台与灯光则邀请了编导演设计样样精通的李建常担起重任，一方面以「没有舞台的舞台」为设计方向，利用场上十数颗电脑灯，呈现原著里从王公贵族的居所到后来被放逐至亚登森林各处，快速变化的场地和情境；二来，也视各演出场地的可能性，规划「莎士比亚摇摆区」，让观众能有机会身处舞台前缘、恰似在环球剧场那般，近距离体会舞台上下彼此交融的观演关系。
而在「说」与「听」之间，王荣裕也强调，一直以来，他的作品皆以全台语演出，并试图将台语音律之美展现得淋漓尽致、更上层楼，这本是剧团独有的「金枝美学」。也正如莎士比亚时代的戏剧那般，演员是引领剧场走向、题材选择的重要因素，此次《欢喜就好》有施冬麟、李允中、刘淑娟、曾铧萱等金枝班底，也邀请了许多新面孔加入，他们得在台上展现十八般武艺，从角色诠释到武打比划、从乐音演奏到歌唱舞蹈，样样精通。王荣裕巧妙结合台湾「那卡西」元素，与欧洲田园社会中的吟游诗人，让表演者游走在说、唱、演三种状态之间，在没有舞台的舞台上，展现丰富多样、百花齐放且变化流畅的摇摆歌舞剧。
最「道地」的莎剧 就是最台的「台剧」
王荣裕分析了莎士比亚的剧作风格和观众取向，尤其是这出《欢喜就好》的情节编排，愈发觉得有种熟悉的感觉：「莎士比亚的时代，他们大多是流浪戏班，看戏的对象也都是市井小民，很多人没有念过书。对观众来说，这是一个非常重要的『娱乐』——除了喝酒、吵架、打架以外，还可以去看戏。」于是，故事想多煽情就多煽情，铺陈要多认真就可以多认真，莎剧剧本翻一翻、排一排，王荣裕就更加确定：这其实就是小时候看的电视八点档、野台歌仔戏嘛！「那我也可以说，我是看莎剧长大的！」他笑称，既然这是莎士比亚的原始精神，那么，能在台湾将其「道地」风味完整呈现的，就是金枝了。
