PAR 表演艺术杂志

舞台上一艘长十米，高六米多，悬挂著彩虹旗的巨大船只，从乐池区缓缓升起。船体的镂空设计，没有装饰、贴皮，只见船身骨架，宛如马戏班的帐篷结构，演员在其中灵活地穿梭、攀爬，时而拉著绳索交错晃荡，时而吊起钢索飞天踏浪。随著画面调度，竹制的船身不仅可以移动升降，变化出不同的观看视角和立体的表演空间，竹子延伸而出的篱笆、瞭望台，搭配背幕的投影，更组合出森林、村落、港口、海底等魔幻场景。这艘充满著无限可能，乘载著惊人想像力的海盗船，即将扬起七彩风帆，带领观众回到惊涛骇浪的大航海时代，追寻先民的冒险热情与梦想。

一页奇想的台湾史  打造海盗世界的乌托邦

继《大国民进行曲》从一九四五年日本战败、国民政府来台前的黄金空窗期切入，揭开尘封的台湾史，直指台湾人的认同问题后，金枝演社剧团新作《黄金海贼王》更具企图心，以四百年前台湾的海洋时代为时空背景，交织西拉雅人、西班牙人、荷兰人、平埔族、汉人与海贼周旋的历险传奇。导演王荣裕表示：「当初因为创作需要，搜罗史料而窥见这段台湾历史里说不清楚的奇想世界，那是海贼称霸、各国异士追求梦想的自由乐土，一个今天无法想像的福尔摩沙。」

为了深入探索那个年代，王荣裕研读许多文史资料，包含《开台第一人郑芝龙》、《福尔摩沙变形记》等，甚至漫画《航海王》、电影《神鬼奇航》系列、动画《风中奇缘》，都成了他的灵感来源。王荣裕发现，除了高山族，其实海上的海盗，都算是我们第一代的台湾祖先。对王荣裕而言，海盗的世界是一个乌托邦，人人自由平等，海盗的精神就是成为勇敢追求梦想、不畏挑战的「真正的人」。「他们之所以成为海盗、前往海洋，多半是为了逃开陆地的不公不义与压迫，为了追寻更美好的理想世界，热血又浪漫。《黄金海贼王》希望能找回台湾人血液里的海贼基因。」

《黄金海贼王》的故事虽设定在十七世纪的东亚海域，但剧情跳脱历史框架，除借取郑芝龙、颜思齐、王直等知名海盗的事迹，并加入漫画与电影的情节，飓风峡的考验、鱼人的魅惑、异族的爱情、海洋之心争夺战，让这则福尔摩沙传奇更添缤纷绚烂的奇幻色彩。全剧描述郑飞虹与结拜的海贼兄弟共同组成的飞虹海贼团，为了逃避黑暗势力，也为了追寻海贼前辈留下的藏宝图，一起登上「快乐彩虹号」，在东亚海域上与各国海盗交战，抢夺可统治整个海域的「海洋之心」。最后，飞虹海贼团登陆，认识了猎鹿族人，实现了梦想中的生活，但黑将军的势力又逼近，所有人决定群起对抗黑暗势力。

一艘大船搬上舞台  荒山亮又创词曲又演出

延续金枝演社向来标榜的俗搁有力、载歌载舞的「台客美学」路线，《黄金海贼王》从表演形式到音乐设计都充分发挥天马行空与自由奔放的「胡撇仔」风格，例如开场长达十分钟的热闹歌舞，以电音歌仔戏专辑《我身骑白马》走红的作曲家苏通达再度发功，混搭摇滚、爵士、电音及西拉雅族的传统歌曲，听来台味十足又时髦前卫。霹雳布袋戏迷拥戴的歌王荒山亮，不但与苏通达联手担任全剧词曲创作，还将献出舞台剧处女秀，诠释迷人的海贼王子，用激昂嘹亮歌声唱出开场曲目〈欢迎来到新世界〉。

除了华丽丰富的听觉元素外，舞台设计王孟超更将一艘大船直接搬到舞台上，配合吊钢丝、多媒体、光影等视觉特效，呈现一艘海贼船的海上逼真样貌。王孟超参考十七世纪中式船只的样式，引入纸扎人和王船等本土民俗的趣味，还原明代中式帆船，用最简单的技术，玩出令人惊奇的效果。服装设计赖宣吾则仿效Cosplay的概念，让每个人物的造型都有如出自漫画、布袋戏的角色，借由繁复、狂野，闪亮、超现实的夸张用色与剪裁，勾勒无拘无束的海盗性格。