:::
细川俊夫
相关文章 10 篇
-
四界看表演 Stage Viewer穿越现实与幻想的地狱旅程（上）
人类对未知的恐惧与想像，始终蕴藏著无限的可能。近年来，全世界共同面对流行病毒的肆虐与国际局势的动荡，人们对生存环境的不安更加深切，也因此激发出更广阔的想像力。作为对社会动向最敏锐的一群，艺术家如何透过创作回应这个世界的脉动，并与观众分享心中的感受，已成为重要的课题，他们经过时光淬练、打磨而出的作品，正是人类表演艺术最真实且珍贵的宝藏。2025年8月初，日本东京新国立剧场（New National Theatre，Tokyo）全新制作、世界首演的歌剧 《娜塔莎》（ナターシャ）就是这样一部杰作。
-
四界看表演 Stage Viewer穿越现实与幻想的地狱旅程（下）
《娜塔莎》歌剧在形式上最令人瞩目的做法就是多语言的使用。主角娜塔莎来自乌克兰，但生活在德国，因此她说著以上两种语言，而阿拉托则以日语对应。多语言的做法是来自于剧本作者多和田叶子、指挥大野和士及导演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth）等人的构思，不仅是形式上的实验，而是关乎于歌剧主题核心与哲学观点。
-
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章
2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴
-
细川俊夫最新歌剧《娜塔莎》 12月起于全球串流平台免费放送
日本东京新国立剧场（New National Theatre Tokyo，NNTT）宣布，作曲家细川俊夫（Toshio Hosokawa）最新创作歌剧《娜塔莎》（Natasha）将于 2025年12月12日19:00（中欧时间）至2026年6月12日12:00（中欧时间）期间，于OperaVision与NNTT Stream等串流平台上全球免费放送。这部作品在2025年8月于东京首演时即广受好评，更入围 2025年国际歌剧奖「世界首演」类别决选，是日本近年最受瞩目的当代歌剧制作之一。
-
四界看表演 Stage Viewer
当音乐节作为恒久的纪念式
创立于二○○二年的「统营国际音乐节」，是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设，在德国歌德学院的支持下，音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等，成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」，以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬，再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合，交织成极为多元的音乐节节目。
-
四界看表演 Stage Viewer
抽象与具象的对峙
单就音乐和演员，《二人静》已是一出标竿性的当代歌剧，当然加上舞美设计能够让「歌剧」更完整，然而当代音乐最迷人之处，即来自抽象的美以及抽象带给观者的想像空间，可惜原本应该让这出歌剧更完整的设计，反而是最显著的败笔，期待未来能看到真正与细川俊夫音乐美学产生共鸣的舞美设计。
-
城市艺波 Cities & Arts
细川俊夫歌剧新作《静海》 省思日本福岛核灾
地震对人心的伤害与震撼既深且远，甫发生的台南震灾让人伤恨铭心，而五年前的日本三一一震灾与核灾，更让人深痛省思。由日德跨国合作，细川俊夫作曲、平田织佐执导的歌剧《静海》，于一月下旬在汉堡邦立歌剧院首演，借由该作，细川俊夫审视福岛核灾，透过清简空荡的日本剧场美学，鲜有激情的音符，却展现出强大的感染力。
-
艺号人物 People 日本现代音乐作曲家
细川俊夫 传统为根 绽放耀眼世界の花
去年十一月的云门舞作《屋漏痕》，水墨晕染流动的投影中，白衣舞者翩然起舞，衬托的空灵之音，令观者印象深刻这些动人的音乐，正出自旅居德国的日本作曲家细川俊夫之手。今年十一月，台湾乐迷藉著柏林爱乐的访台音乐会，与细川俊夫再度相遇，聆赏到他的新作法国号协奏曲《开花の时》。作为一个浸润在西方古典音乐环境中，却根植日本传统音乐创作的作曲家，细川俊夫说：「对自己传统的爱，及对外来文化的尊重，是自我艺术创造力的开始！」
-
四界看表演 Stage Viewer
能剧？歌剧？！ 窥探东风西渐的途径
七月的柏林「感染音乐节」，以日本作曲家细川俊夫的《松风》作为压轴。这出改编自日本能剧的歌剧，全以德文演唱，演出乐器也以西方管弦乐为主，但仍营造出东方的幽韵；而相对于静谧的剧情与声响，莎夏．瓦兹编创的舞蹈动作显得横冲直撞，和能剧中沉缓的肢体语言截然不同。
-
封面故事 Cover Story
以八度倾斜空间 舞动一一自然
《屋漏痕》是渗入墙壁的雨水，逐渐在壁上浮现的痕迹。也有人说，《屋漏痕》是穿透窗户或屋舍裂缝，投到房里的斑剥日光水痕，漏光，乃至怀素（注）提到的夏云，飞鸟，惊蛇，都是大自然的状态。酝酿多年，我决定以《屋漏痕》为题编舞，看看自己能不能触及那「一一自然」的境界。 ──林怀民
