地震对人心的伤害与震撼既深且远，甫发生的台南震灾让人伤恨铭心，而五年前的日本三一一震灾与核灾，更让人深痛省思。由日德跨国合作，细川俊夫作曲、平田织佐执导的歌剧《静海》，于一月下旬在汉堡邦立歌剧院首演，借由该作，细川俊夫审视福岛核灾，透过清简空荡的日本剧场美学，鲜有激情的音符，却展现出强大的感染力。
二○一一年三一一日本大地震带来毁灭性破坏，大自然灾害加上至今无解的福岛核灾，浩劫影响深远。核灾对艺术家的创作带来巨大的影响，文学、电影都已经有许多的省思文本问世。迈入新年度，汉堡邦立歌剧院（Staatsoper Hamburg）在一月廿四日推出由细川俊夫谱写的《静海》（Stilles Meer，海、静かな海），以清简的舞台与音符，带领观众重回三一一地震灾难现场。
《静海》是细川俊夫审视福岛核灾的全新创作，在首演之后接续在二月有多场演出，每场观众反应都极热烈，剧评盛赞，观众全场起立致敬。
坚实制作团队
《静海》是德国与日本的跨国歌剧合作，两国皆有挹注资金。翻开《静海》节目单，会发现制作团队尽显当代日本表演艺术实力，阵容非常惊人。导演是以机器人剧场闻名的平田织佐，他曾受邀至台湾演出《三姊妹—机器人版》、《蜕变—人形机器人版》，舞台美学独特鲜明，果然，他再次把机器人放置在《静海》的舞台上。指挥是长野健，他是新上任的汉堡邦立歌剧院的音乐总监，这次演出成功，让他在剧院里的地位更稳固。舞台设计是杉山至，服装设计是正金彩，作曲家是细川俊夫，这群日本艺术家在汉堡与当地艺术家合作，跨过文化藩篱，交出令人激赏的舞台作品。
细川俊夫歌剧作品并不多，一九九八年在慕尼黑交出首出歌剧《李尔物语（リアの物语）》，二○○四年在普罗旺斯的艾克斯艺术节（Festival d’Aix-en-Provence）推出《班女》，二○一一年在布鲁塞尔推出《松风》，《静海》是他个人的第四出歌剧作品。他曾在柏林求学，人在欧洲创作、发表作品，但日本是他永恒的创作母题，每一出歌剧都是他回望原乡的凝视，充满日本能剧的元素。《静海》是他面对日本地震与核灾谱写的哀歌，曲式现代，音符鲜有激情，却有强大的感染力。
日本剧场美学
《静海》团队的核心成员几乎都是日本人，整个舞台充满清简空荡的日本美学，倾斜的舞台装置象征震后歪斜土地，灯光冷调，演员肢体缓慢不夸张，导演建立一个被地震、海啸、核灾肆虐的末世荒原，观众可以清楚看到日本能剧的特色。《静海》故事简单，描述在地震中失去儿子与日本丈夫的Claudia，回到了当初浩劫的中心点，遇上了一群努力求生存的村民，大家都必须在这片荒原上，再次面对逝去的孤魂。
《静海》是一出无瑕歌剧，各个美学环节都精准，绝对成为参与艺术家的重要履历，导演平田织佐在这出作品里展现他场面调度的精准，舞台上的线条、演员、气场都极为凄美，歌剧是剧场导演的巨大挑战，他给了德国观众最完美的艺术实践。
福岛核灾对德国人影响重大，直接影响到国家的废核政策，《静海》再度逼人省思核灾，大自然灾害无法避免，核电厂的毒害，却是任何大自然力量都无法洗刷的祸害。
