亚维侬
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四界看表演 Stage Viewer以「语言」导航策展 映照女性多元样貌
南法盛夏,火车窗外掠过的乡村景色是幅绵延的写生油画,摄氏30度的艳阳照耀著处处可见、树皮斑驳如笔触肌理的白桦树。这个有乳白色雄伟城墙环绕、石板路巷弄纵横交错,以教皇宫和采矿场两个极具代表性的户外剧场闻名的城市亚维侬(Avignon),在世界上可说是近乎「艺术节」的同义词。 始于1947年的亚维侬艺术节(Festival d'Avignon,下简称IN),不仅是法国现存历史最悠久的艺术节,也是举世重中之重的文化政策典范。而不愧法式思辨与行动,艺术界于1966年自发组办了外亚维侬艺术节(Festival Off Avignon,下简称OFF),两者相互映射了截然不同的策办思维、场地规模、节目样态、团队与观众参与方式等特质。 IN的艺术总监提亚戈.罗提吉斯(Tiago Rodrigues)自2023年正式接手,策展形式已从21世纪常见的议题式命题,转以「语言」导航邀选节目的座标,去年是「英语」,今年则是「西班牙语」,并已预告阿拉伯语将是明年的焦点。罗提吉斯如何以「语系」开启观看世界之窗?笔者从多个节目戏剧性的语意中,接收到了不同语境下丰富的情境。罗提吉斯透过邀请多位当今欧陆最受瞩目的女性导演一展长才,探讨议题与呈现手法多元,其未明说却昭然若揭的「当今社会上各种女性的样貌与处境」,在今年亦掷地有声,难以忽视。
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亚维侬亚维侬艺术节新任总监首发,带领观众深入流动的世界观
4月初,葡萄牙导演罗提吉斯(Tiago Rodrigues)揭晓第今年亚维侬艺术节的神秘面纱.在首任外国总监的策划下,这场具有77年历史的艺术盛会不仅承接了前人树立的文化典范与价值,也开创出深具前瞻性的全新风貌。 在罗提吉斯的主导下,今年的艺术节跳脱了国家种族与美学形式的分野,以「英文」作为策展主题.他希望带领观众深入流动的世界观,以审视近代殖民史的复杂脉络、文化的多元性与人类的共通价值。在44档节目中,共计有33出全新创作,其中一半是世界首演。受邀创作者里,75%是首次造访亚维侬艺术节的新面孔,更有55%是女性。黛丽克(Julie Deliquet)是继莫虚金之后,史上第二位荣登教皇宫的女性导演,她将改编美国纪录片大师怀斯曼(Frederick Wiseman)的作品《福利》(Welfare),探讨现代社会的机制失调。 「人类的脆弱」仿佛是今年艺术节大多数节目的共同主题。无论是波兰导演陆帕探讨流亡创痛的《移民》(Les migrants)、法国导演戈瑟兰描绘存在虚无的《灭绝》(Extinction)、米洛.劳突显政府非法侵占农民与原住民土地的《亚马逊的安蒂冈尼》(Antigone in the Amazon)、巴西艺术家Carolina Bianchi和Cara de Cavalo控诉迫害女性的《新娘╱晚安,灰姑娘》(A Noiva e o Boa Noite Cinderela),这些作品都直指当代社会的矛盾核心,展现出「弱」的力量。 今年亚维侬的亮点还包括非典型剧场空间的开发。肯恩的新作《人间乐园》(Le Jardin des dlices)将重返久违7年的波旁采石场(Carrire de Boulbon),透过交织复古和科幻的风格一探荷兰经典画作。里米尼纪录剧团导演凯吉则与6位跨领域艺术家,将带领观众在森林中经历一趟长达7小时的《共享风景》(Paysages partags)。
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亚维侬
亚维侬艺术节演出纪念安端.维德志之作
今年也是奥利维耶.毕(Olivier Py)担任亚维侬艺术节总监的最后一年。明年起将由葡萄牙导演及里斯本多娜玛莉亚国家剧院(Teatro Nacional D. Maria II)总监提亚哥.侯迪格(Tiago Rodriques)接任。
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亚维侬
第73届亚维侬艺术节落幕 高朋满座却名不符实?
今年的亚维侬艺术节于七月廿三日画下句点,总监欧利维耶.毕(Olivier Py)以「振奋人心」形容今年艺术节的成就。四十三出创作在廿天中累计了二百八十二场演出,吸引约十三万八千多名观众进场,售票率高达95.5%!但漂亮的成绩单却无法平息批评浪潮。为何标榜「赞扬欧洲精神、歌颂自由主义、关怀难民同胞」的艺术节失去推陈出新的力量和反映现世的功用,成为剧场人士的众矢之的?
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亚维侬
今年夏天的亚维侬 一场兼容并蓄的奥德赛旅程
亚维侬艺术节将于七月初登场,今年主题是「奥德赛」,藉希腊英雄与异族文化相遇、重新思索自身价值的经历为喻,透过各地创作让观众听见流亡者及异议者的声音。此次节目分为三个方向:洞鉴古今的省思、艺术和政治的冲突、人类对生态的影响。而今年台湾团队参与外亚维侬艺术节的节目融合了南管、京剧、原住民舞蹈、当代编舞等,将带给观众一场贯穿古今的「台湾奥德赛」。
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亚维侬
戈瑟兰与米罗.劳新作 挑战观众感知
受到热浪来袭与世界杯足球赛的影响,今年亚维侬艺术节的观众人数锐减不少。尽管如此,两名青壮派艺术家的创作仍在艺术节初期惊艳四座,引起法国剧评与观众热烈的讨论。他们以实验性的呈现手法挑战剧场演出的极限,营造出前所未有的观戏体验。
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亚维侬
亚维侬艺术节公布今年节目 强调跨性与跨界
今年亚维侬艺术节的官方节目于三月底宣布,这次的节目分为四大类型:「跨世代」、「跨性别」、「跨地域」与「跨真假」,作品曾访台的凡.霍夫、大卫.包贝与托马.乔利都将推出新作。今年的宣传主视觉为紫色,艺术总监欧利维耶.毕强调:「紫色是主教专属的颜色,但也意味著女性主义。它调和了象征女生的粉红色与代表男生的蓝色。」
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艺游在他方
二○○八,亚维侬手记
艺术节,好比庙会一般,总有人潮汹涌,将大街小巷挤得水泄不通的时候;却也必然有曲终人散,人潮渐渐褪去的时候。惟独,庙会既愉神也愉人,表现形式自然得符合民间社会的传统诉求;至于,艺术节可就非仅止于地域性的风貌而己。于今而言,还得肩负文化和观光之间有形及无形的推手。
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欧洲人文笔记
也许下次还是可以去亚维侬
亚维侬正像许多欧洲中古世纪的小城,城市建筑虽然很旧但却维修得很现代,而节目主办人愈来愈年轻,这几年来也试著把戏剧节多元化,除了增多舞蹈表演,大量把表演艺术装置艺术摄影及灯光种种元素整体放进这个城市中,也试著让城市说话,他们要传达一个讯息:你并不是一定要走进剧场才看到表演。
