PAR 表演艺术杂志

亚维侬，世人皆知的表演艺术重镇。以它地处南部欧洲普罗旺斯的夏日盛阳，迎接得以用摩肩擦踵来形容的观光客，以及热爱剧场表演的无数观众。

二○○八，在中东战事仍未止息，亚洲水患、震灾频传，国际油价飞涨，地球暖化濒于临界状态之际。亚维侬彷如世外桃源，每一张相遇的脸孔，都溢满质感、层次多样却几乎一致的鲜活神色。

这样的神色，就意味著亚维侬以它的独特时光，与世界远远地隔绝了吗？看来倒也不尽然，但，至少相遇的陌生路人，都沉醉在艺术节所孕育出来的气息里。这样的气息，或许因为吞吐著一段非同凡响的历史烟尘，造就了不全然让观光给淹没的艺术特质。

因为革命思维而诞生的“OFF”艺术节

话说回头，亚维侬与至今渐为世人遗忘的「六八学运」有著密不可分的关系。发生于上个世纪一九六八年的法国学生运动，催生了二战后世人对于革命理想主义的追求，重又掀起了批判资本主义社会的风潮。这对于曾经在十七世纪以降，在亚、非各地进行殖民侵略以积累原始资本的欧洲而言，自有其变革的反思。与此同时，也拉开了后殖民时代，法国社会的人民行动如何面对外来移工的剥削问题。

就在这样的社会总体观照下，当年，原本亚维侬于二战后就形成的艺术节活动，因著美国「生活剧场」（Living Theatre）的前来，以及法国民众戏剧创始人维拉（Vilar）和编舞家贝嘉（Béjart）的革命性倡议，终而在充满著布尔乔亚风味的「进场」“IN”的正式演出中，加入了意味著身体与表演变革性行动的「外场」，亦即，现在众人所熟知的亚维侬“OFF”艺术节。

亚维侬有其进步的历史背景作为支撑点。然则，就像记忆是一桩愈来愈令人难以捉摸的迷雾一般，存在于人们心中的，对于创造一个世界性平等的理想，于今又是如何被搬到阳光下的抬面而被议论的呢？坦白说，左翼的、进步的历史思想资源，放在当下，已渐处于黯然，这是任谁都无从去逃避的课题。

恰恰是因为如此吧！亚维侬在记忆与当下的光与影之间，创造著戏剧艺术的多元风格。当思想的规范与典型都退场时，只有艺术的冲撞在激荡著一道天边的彩虹，朝向著迢遥的未来。

当然，当你抵临这号称是世界三大艺术节的现场时，不免对于表演艺术的那道彩虹，产生了诸多的联想。如果，终究想像力是艺术在现实中生产的一块磐石；那么，除了好奇于每一出戏在古迹建筑中发生的刹那之外，也不免对游走于露天餐馆之间的旅客，倒底如何看待OFF艺术节，有著多重的想像。观光是全球化市场经济下一道无从回避的洪流，那么，迎合观光所须的表演艺术，是否终究还是得创造出某种炫耀光彩的形式来符合观者的口味呢？这只能是在诸多观察中的一项提问了！

旧城区中随处可见的演出踩街

无论如何，时间来到二○○八年夏日，为期一个月期间的亚维侬OFF艺术节，共有一千个左右的来自世界名地的表演艺术团体，在一百廿八个中、小型剧场中演出。

古城墙是亚维侬的主要特征。它区分著墙外的现代化一般民居与墙内的古迹建筑。数百年岁月的痕迹，在楼面、石板道以及高耸入云天的教堂间，留下令人难忘的回忆。而艺术节花样千种的表演就在城内的古迹里，由早上十点钟到深夜十二时，一场接著一场地发生著。

艺术节开幕的当天，主办单位动用了古装造型的马车带队，声势浩大地邀约各个参与表演的剧团，在数以万人计的古城街道上踩街，令人一新耳目。来自台湾的五个表演团体边踩街、边行动、边喊著「台湾、亚维侬」的口号，像似要借此拉开文化外交的彩色帷幕…。这样的帷幕，色泽分明，就嫌单调了些，却也诉说一些台湾社会长久以来，因政治现实的需要，希冀在文化上与国际社会连结的欲求和呼声。

欲求也罢！呼声也好！政治的归政治，文化的还得归之于文化！因为，踩街倒不尽然只为了开幕而来！而是前来亚维侬表演的各团体，都会想尽办法、绞尽脑汁去进行的日常功课，其原因倒不单纯由于踩街的民间游艺或各式表演展现，而在于节目众多，如何拉到观众来剧场看戏，是宣传的必行业务。

于是，漫漫长日，在游人与观光人潮或看戏的观众之间，总是穿梭著扮装、著戏服，又或拉琴、歌唱、跳街舞的剧团演员或工作人员，发著手中一张又一张的传单。

如此一来，形形色色的踩街行列穿梭古城的大街小巷。杂耍、歌唱、默剧、乐队以及丑角满街随处即兴演出，堪称大开人们的眼界。

特别是通往各个剧场的石板路上，隔著几步路之远，就有一座错落在古楼之间的剧院，吸引著等待看戏而排著轻松队形，闲散地聊著天的观众，又或，在夜晚皎洁的月光下，聚在路旁的小餐桌上，喝著红酒用餐的男男女女、老夫妇及带著孩子来观摩艺术节的年轻妈妈。

差事剧团在「走索人」小剧场……

夏日的亚维侬日长夜短。早上七点钟醒来的日光，得一路延伸到夜晚九点才轮到黑夜的到来。「差事剧团」一行十人前来参加艺术节，演员五人、乐队二人、灯光一人、字幕一人、舞台一人，恰好在一个称作「走索人」（le Funambule）的小剧场里，各就定位…，等在眼前的是，连续二十四天每日不休不止的演出。而且，时间就在炎炎夏日午后的一点钟，完全打破在台湾或其他跨国旅行表演时，晚上演出的惯例，堪称对身体动、静之间非比寻常的挑战。

「走索人」小剧场在古城区内靠北的方位上。穿越知名且人潮活络的广场不远，朝一处街路旁的露天咖啡座转个弯，钻进石板道的廊间，就在一条两旁有高墙应对的巷弄里。

这一个演出场地的负责人Alain，也是小剧场导演，身子不高，和一般常见的法国人类似，一头散发，熟络了几分后，每见到他，就觉得他笑起来的模样，在表情背后，有一分发自内心深处的亲切感，格外令人难忘！

Alain于二○○六年深秋，受文建会之托，到台湾看了很多戏码。主要就是扮演策展人的角色，选剧团到亚维侬由他所经营的「走索人」小剧场来，参与演出项目。当时，他曾经前来「华山艺文中心」观赏「差事剧团」的《败金歌剧》。我们因而有了一面之缘。

犹记得当夜，他看完戏后，经由翻译的解释，知道了他对该剧甚表赞赏，但，提出了我们在剧中用火以及规模之大，恐非亚维侬OFF艺术节的剧院空间所能承担。当时，并未充分体会他的意思…一面之缘，并也就此在相互的寒暄后，没继续的往来。

倒是此番重逢，他在不经意中翻阅笔记型电脑的偶然里，留下几张《败金歌剧》的剧照。为我们的重逢掀开了另一页难忘的回忆。

我不懂法文，Alain和一般法国人相似，只说几句英文。他来看「差事剧团」带来的剧码《影的告别》，对于我们运用台湾庙会仪式性的身体表现社会的集体记忆，表达了他的赞赏；我和团员去看他做的戏MEDEE。全场只有一个年轻女演员的独脚戏，从头到尾接续不断的法语，我一句没听懂，却被声音、空间、身体走动及灯光所塑造出来的旋律，深深吸引著，不断在感性和知性中体会著剧场与文学之间的汇流，如何巧妙地互为主体。

艺术节，好比庙会一般，总有人潮汹涌，将大街小巷挤得水泄不通的时候；却也必然有曲终人散，人潮渐渐褪去的时候。惟独，庙会既愉神也愉人，表现形式自然得符合民间社会的传统诉求；至于，艺术节可就非仅止于地域性的风貌而己。于今而言，还得肩负文化和观光之间有形及无形的推手。

那么，历经「六八学运」四十年岁月的亚维侬艺术节，又是如何回顾自身在进出观光、文化的大潮之间的美感价值的呢？耐人寻味……。

 

相关网址：亚维侬“OFF”艺术节www.avignonleoff.com/