亚维侬艺术节将于七月初登场，今年主题是「奥德赛」，藉希腊英雄与异族文化相遇、重新思索自身价值的经历为喻，透过各地创作让观众听见流亡者及异议者的声音。此次节目分为三个方向：洞鉴古今的省思、艺术和政治的冲突、人类对生态的影响。而今年台湾团队参与外亚维侬艺术节的节目融合了南管、京剧、原住民舞蹈、当代编舞等，将带给观众一场贯穿古今的「台湾奥德赛」。
今年的亚维侬官方艺术节以「奥德赛」（Odyssées）为主题，透过荷马史诗探索纷乱的国际局势。总监欧利维耶．毕（Olivier Py）强调今年的艺术节将是一场「人文冒险」：「在这个被科技与商品盘据的当代，艺术节能让群众体会在一起的乐趣，共同思考眼前的恐惧，期待古老神话的人文精神再度崭露光芒。」
《奥德赛》不仅是史诗般的冒险，也是重拾自我认同的一场旅程。在征战过后，希腊英雄被海神惩罚漂泊于蛮荒之地，与不同的异族文化相遇，重新思索自身的价值。以此为题，亚维侬艺术节企图汇集来自世界各地的创作，让观众听见流亡者及异议者的声音，进而探索人类文明进步的关键。这次的节目主要分为三个方向：洞鉴古今的省思、艺术和政治的冲突、人类对生态的影响。
从家族洞悉历史 东方的异议浪潮
三月才在台湾呈现《爱的落幕》的法国导演朗贝尔（Pascal Rambert）将率领十位知名演员挑战教皇宫。他的新作《建筑》Architecture借由家族兴衰重探两次世界大战的滥觞，显露出国族主义造成的人性危机。《格拉玛远征―哈瓦那的长号》Granma. Trombones de La Havane中，里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）的主创者凯吉（Stefan Kaegi）也透过音乐人的世代对话回溯古巴历史，探索近代革命思维的演进。《临界点―塞纳河畔》Points de non-retour-Quais de Seine中，集编、导、演于一身的巴代阿（Alexandra Badea）则借由纪录片女导演的寻根之旅，回顾阿尔及利亚战争造成的社会矛盾。
今年亚维侬掀起一股东方浪潮。七十三年来，中国当代剧场首度入选官方艺术节。孟京辉运用解构手法，企图突显老舍《茶馆》的批判性。编舞家文慧与捷克导演Jana Svobodová则透过《普通人》Obyčejní lidé，表达共党专制下的人生百态。此外，四月初才获准保释出狱的俄国导演谢列布连尼科夫（Kirill Serebrennikov）也将带来以中国摄影师任航为题的《外头》Outside。艺术节总监强调，这三部作品将艺术化为抵抗高压政权的力量，充分显现出创作者无畏无惧的勇气。
亚维侬艺术节力图用创作揭露当代环境的危机，无论其涉及政治时事或自然生态。《当代奥德赛第二部曲―浮滥的现实》Notre Odyssée II -Le Présent qui déborde中，巴西女导演贾塔伊（Christiane Jatahy）运用影像叙事和现场表演，带领大家漫游在惨遭滥伐的亚马逊丛林，并揭露政府唯利是图的开发手段。阿喀郎．汗（Akram Khan）则以舞者脆弱的身体比喻被破坏的生态系统，在《与魔鬼对话》Outwitting The Devil中借由仪式性舞蹈，唤起我们对大自然的敬畏之心。
台湾奥德赛 融会多元文化与形式
「经典与现世的碰撞」、「不同文化的交流」、「多重形式的展现」不仅是官方艺术节挑选节目的原则，也是台湾在外亚维侬艺术节的演出特色。十二年来，台湾在亚维侬陆续推出多元化的表演，不仅培养了一群死忠的观众，也让专业人士见识到岛国艺术家源源不绝的创意。今年台湾推出的节目融合了南管、京剧、原住民舞蹈、当代编舞等形式，将带给观众一场贯穿古今的「台湾奥德赛」。
江之翠剧场的《行过洛津》融合了传统戏曲与实验叙事，带领大家穿梭时空，探索跨越性别与身分的暧昧分野。兴传奇青年剧场以生动活泼的表演，创作当代京剧《英雄武松》，充分显现创办人吴兴国承先启后的使命感。《038》则是阿美族编舞家庄国鑫回归原乡、追寻自我的真切之作，不仅突显出台湾族群共生的特质，也表现出人文关怀思维。二○一六年以《浮花》惊艳亚维侬的蔡博丞今年则带来具有社会性的《怒》，透过独特的身体语汇，表现出混沌现世给人的复杂感受。
亚维侬在每年夏天不仅成为热爱表演艺术的朝圣地，更是汇集多元文化的辐辏。透过艺术薰陶，它让观众从混乱现实中暂时得到解脱，并透过重探经典寻找开创未来的方向。台湾创作者的参与不仅突显艺术节的丰富性，更证明文化是不可忽视的外交软实力。
