今年亚维侬艺术节的官方节目于三月底宣布，这次的节目分为四大类型：「跨世代」、「跨性别」、「跨地域」与「跨真假」，作品曾访台的凡．霍夫、大卫．包贝与托马．乔利都将推出新作。今年的宣传主视觉为紫色，艺术总监欧利维耶．毕强调：「紫色是主教专属的颜色，但也意味著女性主义。它调和了象征女生的粉红色与代表男生的蓝色。」
三月底，欧利维耶．毕（Olivier Py）公布了第七十二届亚维侬艺术节的官方节目。本届艺术节的主题「种类」（genre）极为广泛，涉及性别、种族、家庭、自我认同、时事等诸多面向。记者会开始，毕总监首先强调主视觉的颜色，显现受邀艺术家打破框架的决心：「紫色是主教专属的颜色，但也意味著女性主义。它调和了象征女生的粉红色与代表男生的蓝色。」在毕总监眼中，反思典型并不局限于性别。它不仅让我们重新思考社会族群的分野，也突显艺术家与众不同的特质。
家族风暴
今年亚维侬艺术节的节目大致可分为四种类型。首先是「跨世代」的演出：《理查三世》的导演乔利（Thomas Jolly）将入主教皇宫，搬演古罗马悲剧《梯厄斯忒斯》Thyeste。乔利以孩童的角度重现手足相残下的人性考验。另外，埃及导演艾．阿塔（Ahmed El Attar）则推出《妈妈》Mama，探究父权至上的阿拉伯家庭中，母亲究竟扮演了何种角色？国际大导凡．霍夫（Ivo van Hove）则带来新作《消逝之物》De Dingen die Voorbijgaan，描绘横跨三个世代的两个家庭如何因隐瞒多年的秘密，而迈向分崩离析的命运。
雌雄莫辨
接著是今年的重头戏「跨性别」。透过《乾季》Saison Sèche，艺术家美娜（Phia Ménard）以跨性别的亲身体验，表现女人如何挣脱父权压迫，获得身体解放。《跨性（之外）》TRANS 〔MÉS ENLLÀ〕则借由纪实创作，让加泰隆尼亚的变性者在舞台上发声。《未定的罗曼史—另一个奥兰朵》Romances inciertos, un autre Orlando中，两位青年艺术家透过西班牙三种阴阳同体的传统文化形象，发展出一场具巴洛克风的实验性表演。此外在《女士、先生们，及无法被定义的其他人士》Mesdames, Messieurs et le reste du monde中，法国导演包贝（David Bobée）则从俄国同志导演谢列布连尼科夫（Kirill Serebrennikov）遭陷入狱事件（注1）出发，重新省视保守的社会如何压迫异种文化。
无远弗届
「跨地域」的节目则包含三出作品。《未来才能说这是先知的爱》Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète刻划了一群因性取向而流离失所的伊朗难民。法国导演布纽尔（Richard Brunel）则改编日裔美籍作家大冢茱丽（Julie Otsuka）小说《阁楼里的佛》Certaines n’avaient jamais vu la mer，描绘十九世纪末，日本「相片新娘」远渡重洋，沦为底层劳工的悲惨命运（注2）。《北极》Arctique中，比利时女导演凡妲莲（Anne-Cecile Vandalem）借由舞台表演与同步影像，突显跨越疆域的全球暖化议题。
真伪难辨
最后是「跨真假」的演出。《剧场史首部曲—重演》La Reprise, Histoire（s） du theatre中，米罗．劳（Milo Rau）透过二○一二年比利时恐同谋杀案的舞台再现，给予观众古典悲剧震撼人心的真实体验。《不明飞行物》Ovni〔s〕则借由不同人士目睹飞碟的案例，勾勒出一出弄假成真的寓言喜剧。《阿默德回来了》Ahmed revient中，法国哲学家巴迪乌（Alain Badiou）重拾九○年代为演员葛拉（Didier Galas）创作的义大利即兴喜剧角色，讽刺当代媒体危言耸听的渲染力。
今年是毕总监接管亚维侬艺术节的第五个任期。不同于前两位总监（注3），他强调艺术介入现实的政治性，以及阖家观赏的普及性。然而，他选取节目的方针却启人疑窦：戏剧、舞蹈与跨领域的节目比例明显失衡；多数舞蹈节目由知名编舞家主导，缺少挖掘新人的远见；极力推举法国年轻创作者，及非洲或阿拉伯裔艺术家，但他们的作品却尚未成熟。在毕总监「政治正确」的策展方向下，亚维侬艺术节是否仍是当代表演艺术界的指标？这个问题可能得等到他二○二一年任期届满之后，才会有答案。
注：
- 参阅〈法国艺文界联手声援俄国异议导演〉，《PAR表演艺术》杂志第298期，2017年10月。
- 参阅：大冢茱丽《阁楼里的佛》，林则良译。新北市。卫城出版社。
- 2004至2013年，在阿贺湘波（Hortense Archambault）和波德里耶（Vincent Baudriller）共同策划下，亚维侬艺术节每年都会主推1至2位「合作艺术家」，其中包括：奥斯特麦耶、法布尔、卡士铁路奇等。
