:::
霹雳布袋戏
相关文章 11 篇
-
总编辑的话 Editorial不只华丽 更是求新求变
在本刊272期时，我曾写到：「日本是一个善于吸收外来事物，融合自身主体特性，形成独特文化的国家。我们今日所认识的日本文化，是传统的日本文化和外来文化在不断接触、交融、渗透的结果」那是刚整理完「探访梦幻星花园，宝冢歌剧团A to Z」专题时，看到当时欢庆创立一百周年的宝冢如何将日本传统与西洋文化接轨，以西方歌剧的舞台效果，包装日本歌舞演剧，表现「和洋合一」精神后的感触，那也是他们继二○一三年首度来台后，第二次访台时对他们的印象。如今，宝冢歌剧团即将在今年十月三度来台，却又给台湾的观众，带来不同的惊喜，这次他们选择改编原本就是由台日合作的《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》霹雳布袋戏剧集著手，企图同步抓住台日两方戏迷的心。 当然，要如何能让两方的戏迷都满意，这的确是一大挑战，毕竟人偶殊途，更何况他们所改编的主体《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》，本来就是一出以动漫元素结合布袋戏的繁复剧集，所以宝冢也在这次的演出中做出了不同以往的改变，例如：相较于他们首度来台改编自《楚留香》的演出，这次《东离》的宝冢编导小柳奈穗子的改编，相当完整了保留了原创剧作家虚渊玄的故事线，这代表了要将第一季共十三集的剧情浓缩在一个半小时中精华再现，而且其中还要交代虚拟的传说背景、地理环境、历史情仇等，而其中各角色间的人魔关系、招式运用，更不是未接触过布袋戏或武侠小说的日本观众原本就有的认知。 所以大量叙述性的口白、兵刃过招的打斗、动漫式炫丽的投影，取代了宝冢习惯运用的歌舞呈现方式，在这次上半场的《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》演出中，罕见的只出现原剧集的主题曲，而女主角也只唱了短短的四句。此外，因为原剧集是以动漫闯关的方式推进剧情，所以个角色戏分平均，虽然星组的TOP红悠智露都在舞台上，但剧中却也不乏二番手、三番手精采的表现。 当然，宝冢也不会让喜爱劲歌热舞、追星的宝冢迷们失望，在下半场宝冢绮幻舞台《Killer Rouge／星秀☆煌红》即是由编导斋藤吉正，为星组首席红悠智露特别打造的华丽大秀，也因为要到台湾演出，他们也加入了不少我们耳熟能详的流行歌曲，展现星组群星们对台湾观众的热情与努力。而演出中较少见的首席男役恢复女儿身的「反串」搞笑桥段，也展现了与以往宝
-
特别企画 Feature
宝冢X霹雳 人与偶的华丽变身
幻想，是一种超能力 它能让温泉乡的歌剧团传承百年、风华每个世代； 它能让传统布袋戏走进新的世纪、跃上跨国平台。 宝冢歌剧团与霹雳布袋戏，不只有相仿的奇幻魔力， 也借由相知相遇，达成了互补加乘的震撼力。 当宝冢歌剧团，第三次踏上台湾舞台， 他们带来了改编自台、日合作霹雳剧集的 《Thunderbolt Fantasy 东离剑游纪》。 星组首席明星红悠智露与首席娘役绮咲爱里， 完美变身剧中人偶凛雪鸦和丹翡。 带领与原著相似度超高的星组演员者众， 再现异次元武侠世界的华丽冒险。 故事是这么开始的： 这是场宛如晴空霹雳、惊动天地的幻想奇谭。 就让我们跟著宝冢歌剧团的绮丽梦想、 随著霹雳布袋戏的江湖狂想， 踏上这段不可思议的合作之路， 不只惊动天地更史无前例的旅途吧！
-
特别企画 Feature 布袋戏演绎的动画 宝冢明星搬上舞台
跨国创意交流 《东离剑游纪》的奇幻旅程
因为一次动漫展，日本知名游戏剧作家虚渊玄接触到台湾布袋戏，惊艳之下，便想将这样精采表演形式推广到日本，于是启动了他与霹雳国际多媒体的合作，成就了这部《东离剑游纪》以布袋戏为骨架、双方配音与制作团队为血肉、虚渊玄为灵魂之划时代跨界作品，于二○一六年呈现在世人眼前。接著又被宝冢歌剧团改编搬上舞台，将带回台湾演出，可说是意外的结果，这一场跨国创意的奇幻旅程，还会如何走下去，令人期待！
-
特别企画 Feature 宝冢版《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》编导
小柳奈穗子 搭起跨文化桥梁 打造令演员更添闪亮的角色
二○一三年宝冢歌剧团首度访台，演出《怪盗楚留香外传花盗人》一段，即是由小柳奈穗子担纲编导，也是这次造访台湾的因缘，让她遇上了霹雳布袋戏，让她兴起让霹雳与宝冢这两款华丽同台的念头。这次改编的《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》，对小柳来说是具有独特文化风貌的作品，让身为观众的自己感受到强大的吸引力，她希望以她自己的方式、用宝冢的风格完成舞台作品，让所有热爱宝冢歌剧的观众都能看见、皆能了解其中的美好。
-
总编辑的话 Editorial
传唱的历史，原音的故乡
在台湾东部，有一个以卑南族人为主的南王部落，方圆仅五百公尺，人口不过一千五百人，但十年内却出了九位金曲奖得主。从歌手陈建年在第十一届金曲奖，率先拿下南王部落的第一座金曲奖座开始，包括早期的民歌之父胡德夫，还有纪晓君、高田、昊恩和家家及南王三姐妹，总共获得九座金曲奖座。这个在台湾地图上看不见的原民部落，为何能在台湾音乐版图中强占一席之地？根据部落族长陈冠年的说法，南王部落是「原音的故乡」，大家都有一个「好嗓子」，除了与生俱来的歌唱细胞，更因为传统祭典的从不间断，如少年猴祭、妇女的除草祭，成年人的大猎祭、年祭和除丧祭，都必须吟唱古调和古诗，因此卑南族人从少年就开始唱歌和体验音感、音律，音乐已经和南王部落结合一起，部落里三分之二的族人都是歌手。 挖掘出这些「留在部落里的美声」的「角头音乐」社长张四十三与制作人郑捷任，在十年前制作纪晓君专辑时，对原住民音乐的美感相当感动，曾许下「总有一天，我们要把这个音乐带到国家音乐厅」的心愿。如今，经过十年的筹备，南王部落的传奇即将拍摄成纪录片，且登上国家音乐厅的殿堂。这出连取名都很原住民口吻的《很久没有敬我了你》音乐剧，由前NSO音乐总监简文彬领军，剧场导演黎焕雄、电影导演吴米森、编曲李欣芸和美术萧青阳等共同制作，这个空前的超级梦幻团队，要将他们对原民部落歌谣的感动，以戏剧、以影像、以音乐，传达到更多人的心中。本刊【寻找．在南王部落】特别企画，跟你来去「原音的故乡」，揭开南王部落的神秘面纱，并纪录这部音乐剧珍贵的创作过程，带读者一窥这个制作的台前幕后。 如同原住民音乐，布袋戏也是这块土地独特的传统文化资产，曾被票选是最能代表台湾意象的第一名。出身云林虎尾的「五洲园」布袋戏世家的黄强华与黄文择兄弟，不仅以「霹雳布袋戏」打造华人布袋戏的第一品牌，更成功进军国际市场。究竟，「霹雳王国」是如何运作的？他们又如何让传统布袋戏，变身文化创意产业的热门商品？本月，霹雳布袋戏将与交响乐团合作，将霹雳系列精心雕琢的配乐以交响乐的磅礡气势呈现。借此机会，本刊一探「霹雳」的基地，听听黄强华与黄文择怎么说。 二○○九年，是德国艺坛沉痛的一年，享誉全球的舞蹈家碧娜．鲍许的骤逝，让全球舞迷深感遗憾，之后两位重量级的戏剧大师尤根．勾许与彼得．查德克相继辞世，更令人不胜唏嘘。然而，正当大师们陨落之际，令人不可忽视的
-
专栏 Columns
史艳文的霹雳大战
黄俊雄与史艳文已经创造了历史。他们给大众文化的最大启示，不完全在艺师或戏偶，而在于显现台湾文化的广阔创作空间与坚韧无比的生命力。霹雳的崛起，反映这种文化生态，但这并不代表布袋戏英雄永远可以横扫千军，所向无敌。
-
回想与回响 Echo
狼城霹雳．剧院迷情
从这次的制作我们可以发现，其实这个团体缺少的只是官方意识型态的认同，进入国家艺术殿堂演出无疑是一场文化加冕典礼，通过了这项仪式，似乎也得到国家机器的认同与尊荣。但是霹雳需要通过这个仪式吗？
-
焦点
超越表演框限的掌中世界
自从五洲园布袋戏祖师爷黄海岱，以「剑侠戏」开创金光布袋戏的突破路线之后，其子黄俊雄以《云洲大儒侠史艳文》的系列演出，扩展了布袋戏的电视格局。第三代的黄强华、黄文择兄弟继承父志，将家族事业转型为多元化经营，积极地使布袋戏朝向国际化提升；八月底更要「攀」上国家戏剧院的舞台，与观众面对面地「接触」。
-
回想与回响 Echo
霹雳英雄的新舞台
在台湾一大票死忠痴狂的新生代戏迷支持下，霹雳布袋戏更应该把握时机，将制作技术上的小小问题，化为只是布袋戏创新转型前期的适应不良。
-
台前幕后
金光霹雳剧场行
老师傅的布袋戏原本就属于野地、舞台，新新人类著迷的却是电视频道上的金光闪闪。皇冠艺术节这次与黄家五洲园合作，推出剧场版的《霹雳英雄榜》，立意将影音媒体的特效与野台人物的刻划，一起展示、演出。
-
艺术节 Festival
热闹、另类的春之演艺
带著一点点俏皮的「边缘」性格，皇冠艺术节九七年春第四度「另类」登场，古名伸、密猎者在其中重现江湖，金光闪闪的霹雳布袋戏与老成持重的相声对垒，还有中规中矩的学院制作与实验精神不死的香港「沙砖上」相比美。六个节目阵势虽不大，却因型态各异而呈显出热闹的场面。
