PAR 表演艺术杂志

意外地发现布袋戏也有剧场版的时候，真让我非常好奇。像这种传统的民俗技艺，要怎么放在大胆前卫的小剧场里演出呢？也许是好奇，也许是身为专业编剧的习惯，我在五月四号礼拜天走进皇冠小剧场，恭逢了霹雳布袋戏和现代小剧场结合的一场盛会。

热闹活力的剧场面貌

称之为「盛会」，其实是后来才知道的。因为低估了霹雳布袋戏的旺盛人气，晚到的我只剩下观众席墙角边的站位可以看戏。辛苦地挤进剧场，却立刻感受到满场观众对布袋戏的狂情与热爱，在接下来一百多分钟的表演里，从负责口白的制作人黄文择以真人现场原音扮演戏中角色的声调开始，到布袋戏正式开演，众家英雄纷纷上场，刀光剑光齐闪、布景道具变换、影片人偶交错，舞台上极尽声光之娱的炫丽表演，几乎是无时无刻伴随著观众们激昻的欢呼声和热烈的掌声。此番情景，相较于大部分在皇冠小剧场演出的剧团们刻意要把小剧场的气氛营造成疏离、冷漠、诡异的情形大异其趣。也因此，使我发觉到小剧场竟然也可以呈现热闹而充满活力的另一种面貌。

俗艳亲切的角色人物

欣赏完这一出精彩的霹雳布袋戏，虽然还没能将剧中各路英雄的恩怨情仇理得太淸楚，却概略明白了这些英雄受敬重的缘故。当然新式金光布袋戏大量地运用电脑、雷射、爆破这一类先进科技丰富了戏的内容，可是更重要的，还是偶像角色塑造成功。布袋戏中的英雄豪侠乃是观众戏迷们的目光焦点，也是布袋戏的灵魂精华。无论是重情重义的「乱世狂刀」，还是「刀狂剑痴叶小钗」、「淸香白莲素还真」，每一个角色都有著夸张俗艳的疯狂造型，特别设计的招牌动作和武功路数、古怪的上场专属音乐、声势十足的出场方式，再加上剧情铺陈天马天空，在交错混乱的时空里，他们又背负了极其悲苦的奇冤奇仇，便营造出一个空幻却引人入胜的侠情世界。而令人惊喜的是像这样一个布袋戏特有的艺术幻梦世界，洋溢著浓厚的台湾本土风味，比起其他在流行文化上受欢迎的好莱坞卖座电影，还是日本畅销漫画里的主角，都要亲切得多，更能得到观众的认同。

剧场、电视的不同作业

然而金光布袋戏的演进，先是从传统的小舞台演出转型到电视录影再播出，现在才又尝试回到小剧场做现场的演出，期望回复到以往与观众在现场互动的热闹感觉。可是或许已经习惯了电视录影作业，霹雳布袋戏不太能掌握住剧场演出的特色，使得这一次在皇冠小剧场的演出稍嫌失色。首先是搭景的部分，制作单位将舞台围成倒三角形，在舞台后方正中央放映影片，戏偶又移到前方高台上来表演。若加上大爆满的人潮，形成在两侧的观众看不见影片，而在舞台正前方的观众却得辛苦地仰头看偶戏，严重影响了看戏的品质。

其次是音效的问题。前已提到布袋戏的精釆之处在于人物的口白，而不知道是录音还是播音不够仔细，以至于出现纷乱的杂音，干扰了口白的声音表演，这使得许多饶富趣味的对白无法听淸楚，甚至没办法明白剧情的进行。毕竟剧场演出不像电视萤幕可以有对白字幕的帮助，对白不淸楚就会让观众漏失了许多重要讯息。最后，则是整个剧场版布袋戏最疏失的地方，剧场太碎太散，无法连贯。原来制作公司是将电视版的霹雳布袋戏删减、重组成剧场版的英雄榜，为了怕观众不够淸楚，还把剧本印在节目单上。可是，这却是一个失当的做法，先是不可以预设观众已经了解剧情中的角色，再者观众买票进场就是要看「剧场版」的霹雳英雄和「电视版」的有什么不一样。所以重新编写剧场版的剧本，是少不得的事前作业。否则就算是把剧本印出来，也是无济于事。因为观众不可能会先读完剧本再来看戏，或是边看戏边读剧本，那太累了。更何况剧本是提供给工作人员使用的，并不是适合阅读的文体，如此挑战观众的看戏情绪，实属不智的尝试。

科技转型以延续传统

近十年来，金光布袋戏依赖先进的科技产品转型至电视演出，得以延续了它传统风貌的演艺生命。但是相对的，它似乎也因此逐渐淡忘了现场演出的能力。不过，幸而在今日台湾培养出一大票新生代对布袋戏死忠痴狂的戏迷们，在他们热情有劲的支持下，霹雳布袋戏更应该把握时机，多多加演剧场版的戏，那么上述那些制作技术上的小小问题，就只会成为布袋戏创新转型前期的适应不良了。

 

文字｜杨淑珍　编剧