PAR 表演艺术杂志

「半神半圣亦半仙，全儒全道是全贤；脑中真书藏万卷，掌握文武半边天」说的是出身不明，但却叱咤霹雳布袋戏五百集的素还真。这个被霹雳布袋戏编剧黄强华塑造出来的虚构人物，活生生地左右了台湾布袋戏迷二十年来的喜怒哀乐；如今，素还真不仅纵横电视、录影带界的江湖演出，还跃上了大银幕，而八月底更要「攀」上国家戏剧院的舞台，与观众面对面地「接触」，和其他霹雳布袋戏系列的人物一同侦办悬疑的《狼城疑案》。

整合观众年龄层以维系传统

除了主角素还真之外，乱世狂刀、叶小钗、玉天玑、一页书，以及令人恨得牙痒痒的金小开，都是黄强华笔下、黄文择口白表演出活灵活现的霹雳布袋戏人物。自从五洲园布袋戏祖师爷黄海岱，以「剑侠戏」开创金光布袋戏的突破路线之后，其子黄俊雄以《云洲大儒侠史艳文》的系列演出，扩展了布袋戏的电视格局，使「史艳文」成为家家户户耳熟能详的明星角色。尔后第三代黄强华、黄文择兄弟继承父志，将家族事业转型为多元化经营的企业，积极地使布袋戏朝电影国际化来蜕变提升；或许仍旧怀有当年一同组织乐团的热诚，黄氏兄弟永远相信年轻人，更是不断求新、求变。所以旗下淸一色二、三十岁的编剧群，能在霹雳二十年的累积下，继续创造出两、三百个霹雳布袋戏的人物。

在发扬布袋戏艺术的理想下，黄文择认为如何吸引现代年轻人，整合观众年龄层，是确保布袋戏永生永世生存的法则；如果年轻人不看，那维系布袋戏传统的这条线可能就此断失。因此，霹雳布袋戏掌握时下年轻人的口味，大玩文字游戏与角色塑造的创意，同时多方经营CD、精品、小说、漫画、录影带与电视游乐器等相关促销管道，让霹雳布袋戏的狂热燃烧到最高点。举凡霹雳人物、剧情、评论、武术、资料、配乐、名场名句，都有不少网路发烧友持续热烈讨论当中。有趣的是，在这批热情支持的霹雳后援会员中，竟有八成都是女性；黄文择认为玩偶讨喜的造型，相当具有亲和力，而女性执著的优点，相信是造成这股霹雳异象的主要原因。黄文择笑说，现在的观众比当年动不动就丢木屐、汽水瓶的观众温和多了；观众只要听出电视口白的黄文择声音感冒沙哑，便会捎信过来问候。有的前来应征编剧的女性观众，甚至亮出每一集都做的笔记。凭著观众这片关切之情，黄文择说自己做到死也要做好霹雳布袋戏。

刻苦耐劳承受幕后艰辛

既然有年轻狂热的戏迷，想必也有年轻狂热的人愿意来霹雳布袋戏拜师学艺。自小跟随黄俊雄学习担任演师三十年的黄文骅表示，通常一百个来应征当演师的年轻人，最后只剩下五、六人还坚持著。黄文择说，现在学戏其实已经比当年轻松很多；过去下鄕巡回演出，至少有八个月都在卡车上过日子。扛著二、三公斤，高一呎八的布袋戏偶，在闷热的摄影棚里连续工作六至八个小时，汗流浃背的年轻演师们，还要对著摄影机做表情，经历十几次的NG；黄文骅说，唯有历经这些考验，能够刻苦耐劳，未来才能当个好演师。

虔诚敬拜布袋戏神西秦王爷，是干这行的人不可忘的传统习俗。然而，寻找好的口白演员，却不是烧香拜佛能求得的了。黄文骅说，当年二十六岁的黄文择，原本喜欢搞乐团，后来才在不断地磨练中，发掘自己洪厚、霸气的口白特质。黄文择则谦称自己的口白表演，多是学自经验；在当年率领八百多个五洲派布袋戏团黄海岱的潜移默化下，黄文择在没有剧本传承的环境下，凭著记性，学习了布袋戏的口白技巧。不过现代化的电视演出方式，却增加了口白演出许多困难；除了基本的五音（生、旦、净、末、丑）要淸楚分明，减轻观众分辨故事与角色的负担外，由于作业方式的特殊，黄文择必须熬夜在录音室独处，凭空想像角色表情和对话场景，在录音室里演出自己的「独脚戏」。此外，为了文本的保存，所有的剧本都是以汉文文法记录，以利传承；而这对负责口白的黄文择来说，除了诠释角色的情感，还要同时把不容易了解的汉文文法，转换成普罗大众能够接受的白话口语，把剧本不淸楚的语气，当下发挥即兴予以修饰。因此黄文择说，好的口白演员真是可遇不可求；未来或许会效法港剧、电影的配音方式，请六、七个人来口白演出霹雳布袋戏。但热衷突破的黄文择，即使有这样的想法，也还是不舍布袋戏一贯的传统，一个人扛下霹雳五百集的口白配音。

舞台银幕呈现社会缩影

砸下一亿五千万的手笔拍部布袋戏电影，如今又要突破霹雳布袋戏电视演出的格局，挟著这股霹雳旋风进军国家剧院，黄强华兄弟似乎不以目前的霹雳王国自满。黄文择坦承筑梦的前提，仍旧要兼顾现实的生存；「没有观众就没有舞台」，唯有让观众透过不同的媒介对布袋戏产生兴趣，才会有人愿意去追溯布袋戏过去的历史沿袭。黄氏兄弟改编剧本、参考资讯、学习好莱坞的影片剪辑方式，强化声光表现的效果，为的就是提升霹雳布袋戏的层次，让霹雳布袋戏透过电影在国际间闯出名号来。在这个亦正亦邪的社会中，黄文择表示霹雳布袋戏其实呈现了一个社会的缩影；上至王公贵族，下至贩夫走卒，真正坏得入骨的角色，已经不是凭著过往仁义道德的标准能够判断。黄文择不怕批评，不畏突破，正如老演师黄文骅表示：「嫌货才是买货人。」当年大搞金光剑侠戏的黄海岱，如今不是已被归为传统布袋戏艺师吗？

这次雄心勃勃的黄氏兄弟接受国家剧院的邀请，即将现场实地演出爆破轰动的霹雳金光布袋戏场面。如何在高达四层楼的剧场空间，让七十几公分高、比人小二．四倍的布袋戏偶表演得惟妙惟肖，除了是霹雳布袋戏团旗下二、三十名演师的挑战外，也是舞台设计刘培能必须面临的考验。数百个布袋戏偶已有不同头套、造型的装备，然而负责操作的演师，演出当时却必须穿著密不透风的黑色外衣，躱在一六〇公分的搭台下来回穿梭。为了缩短观众和玩偶的距离，这次《狼城疑云》的舞台将破天荒地往观众席逼近，另外搭设演唱会的钢架结构，装设舞台灯光。而且，刘培能将设计观众席的机关，让玩偶在观众席上方打斗飞跃，生动呈现霹雳布袋戏以往的金光风格。霹雳布袋戏以「脑中真书」为观众编绘出复杂多变的武侠仙境，如今要克服现实困难为观众实践想像的掌中世界。

◉延伸阅读：

请参考本刊第52、53期《一家四代扛一口布袋》及《人瑞偶瑞掌中乐──黄海岱》，吴佩著。