PAR 表演艺术杂志

「四月」的即兴舞蹈

许久没做个人发表的古名伸想在九二年的《越过屋脊》之后，继续尝试表达出「即兴」的因子在她身体上持续发酵所产生的作用。这次的演出《无关四月》，古名伸找苏安莉一起搭配，除了两人各做一段独舞及双人舞呈现外，一支共创的即兴片段是为重点，游戏规则由古名伸设定，确立基本结构，再由两人发展出「当下」的动作。

「不是宣言」，气质愈发显得从容不迫的古名伸特别强调，她说即兴不是一件伟大的事，九二年以前她只把即兴看作训练自己身体的手段，而当她得以因即兴的训练而打破动作受意念框架的束缚时，将「随时接受不同的变数」这样的质素搬上舞台，也就成为自然的事；在《无关四月》里，由观众来选择决定音乐，澈底考验舞者如何在不可预期的状况下，随时找到自己身体的脉络以将表演发展下去。

密猎者新同伴傅裕惠「看准一切」

傅裕惠去年在女节以露露剧团之名翻译改编美国编剧大卫．艾佛斯（David Ives）的Sure Thing为《自虐，没关系》，今年则投入翻译剧本「同好」密猎者的旗下，继续将艾佛斯的荒谬、疯狂植入台湾剧场，要上演的是艾佛斯九四年出版的短剧集《一切看准时机》（All in the Timing）中的五出短剧。

翻译剧本的时空背景都经过重新处理，免得台湾观众笑不出来，且傅裕惠不遵照外百老汇演出的格式，除了〈自虐〉因演过而不炒冷饭外，也剔除了难度甚高的〈菲利普．格拉斯买了一条面包〉一段，选做的五出短剧分别为：〈台词、台词、台词〉、〈宇宙诉言〉、〈我爱台北〉（原〈费城〉）、〈托洛斯基的各种死法〉，与〈简善的中文会话〉（原系英文会话）。剧中或由三只被关在笼子里写《哈姆雷特》的猴子，或由在语言上无法获得交集的旷男怨女，或由头上被崁著一把斧头却多活了一天的俄国革命家……，艾佛斯对文明生活、语言的沟通尽其所能地嘲讽，最终指向对人类存在处境的种种观照，得到《纽约时报》「极端愉悦，生动活泼；看似愚蠢却蕴含睿智」的评语。

而傅裕惠显然爱极艾佛斯剧中「人生如戏」的况味，要将整个剧场安排成大富翁的游戏场，玩家─ ─观众将旋转转轮决定五出短剧的上演顺序，卒子─ ─演员则全员待命听候随机的安排，其中「机会」与「命运」一样不缺；导演称呼这种看戏的方式为「游戏随机安排」，以比附作家曾阳晴说的「落笔偶然的头开」。

艺术学院硏究生搬演的剧码《芳心之罪》

普立兹奖得奖作品，贝丝．亨莱的《芳心之罪》，由国立艺术学院剧场艺术硏究所表演组的硏究生赵之婷、王以静等演出，理论组的施立执导。多年前「学长」陈培广也用过同一个剧本改编为《寂寞芳心俱乐部》上演，这次《芳心》再搬演，和其中的「女性」课题发人深省有关。导演施立说，《寂寞芳心俱乐部》将故事背景镶嵌在民国五〇年代的台湾眷村，但是皇冠艺术节里的《芳心之罪》，时空背景就在现在的台北，因为许多问题都存在当前，包括婚姻暴力、家庭传统的包袱、女人的寂寞与生存的问题等等。另外《芳心之罪》也把演员缩减至姊妹三人，在表演上以写实为基调，原则是「把故事说好、线条做出来」。

金光布袋戏轰动剧场

电视金光布袋戏搬到剧场，由《超时空封神榜》开先例，然而皇冠艺术节则进一步邀霹雳卫星电视台将萤光幕上充满特效的「霹雳」布袋戏系列，搬到皇冠艺文空间做完整的现场演出。霹雳布袋戏的制作群接下此重担，首先考虑的是如何让「霹雳」系列的体质突破电视的格式，在不能NG喊卡的状况下，于剧场里展现出一样「金光闪闪、神来神去」的效果。结果是采「文武分家」，亦即在剧场后方架设萤幕，呈现神乎其技的武打画面，电脑动画、外景拍摄一项不缺，文戏则采现场演出。另一方面，制作群脑筋也动得极快，马上学会运用剧场的空间特性，将以有奖征答、观众上台亲自操作戏偶的方式进行现场互动。

属于新新人类的霹雳布袋戏，以「轰动武林，惊动万教」之姿，年来引起热烈讨论，原因就在于云州大儒侠史艳文的时代悄然于八〇年代落幕后，许多学者以为台湾布袋戏的艺术创造生命力也随之吿一终结。未料黄海岱之孙、黄俊雄之子黄强华、黄文择竟然可以「霹雳」系列再造金光布袋戏的一个全新世代，叶小钗、素还真、一页书的恩怨情仇说不尽，影友后援会的人数也节节攀升，其中绝不乏高级知识份子，疯狂不已。也因此，霹雳布袋戏一经列入皇冠艺术节的节目单中，就已成为后援会争相传吿的讯息，声势一点没因换了舞台而稍减。

来自香港的前卫剧团「沙砖上」

因为长期以来一直保有著小剧场「纯真」的实验性格，让剧评人王墨林大呼感动的香港沙砖上剧团，九一年在皇冠艺术节发表《酷战纪事I》，九七年则带来《酷战纪事III：烂命一条》。《酷战纪事III》去年十月在香港演出，由邝为立导演，带领观众进入设定好的游戏历程，让观众无一刻可静处于观众席「旁观」，全程参与创作元素的运作，引起香港剧界一片讨论之声。

节目单是本习作簿，演员带著观众拿著习作簿在以砖块分割的剧场中进行「觅蓬莱」之旅，之后，习作簿上问道：「我是谁？」并写下卡尔维诺《看不见的城市》中「……埋葬在过去底下」之语。九七前夕，沙砖上仍积极为香港的历史、己身身份的认同找寻著记忆，即使只有片断也好；且在议题之外，保持无政府状态的经营方式，沙砖上也从来没有放弃对剧场空间，以及与观众互动关系等剧场美学课题的不断质疑。睽违台湾六年后再来，沙砖上仍可给予台湾小剧场一些对比、刺激。

以相声为艺术节闭幕

相声瓦舍以《相声说垮鬼子们》重返皇冠艺术节。冯翊纲与宋少卿去年九月正式为相声瓦舍申请了执照，准备认真「闯一闯」，两人集体创作，要在皇冠艺术节做十场演出，主题掐准中华民族的「团结力」做文章。剧情以梁实秋与老舍抗战期间于大后方联口说相声的轶事为大纲，拟造了舒大春、梁小秋两位教书匠，要在「四万万中国人大团结」晚会说相声给蒋委员长听。故事虽然发生在抗日时期的大后方重庆，冯翊纲说骨子里却指的是当今的台北，充分发挥说相声「以古讽今」之长；之中处处要挖中华民族的病根，光是吐痰这事儿就给「三翻四抖」了一阵。

皇冠艺术节办到第四届，颇値玩味的是，皇冠艺文中心小剧场这个场地，对于创作者来说，似乎很容易刺激出特别的空间想像，尤其是与观众间的亲密互动方面。拿本届的节目来看，即兴的舞蹈、实验的小剧场、轻薄短小的相声演出等，几乎所有的创作者都表达了对这个百来人场地的特殊兴趣，做了些开放性的尝试。而这个场地乃至于这个艺术节，是否可以借此不断培养出一群特定的观众，甚至呈现出一定的美学品味，倒是更令人好奇了！

 

文字｜樊雯  文字工作者