在本刊272期时，我曾写到：「日本是一个善于吸收外来事物，融合自身主体特性，形成独特文化的国家。我们今日所认识的日本文化，是传统的日本文化和外来文化在不断接触、交融、渗透的结果……」那是刚整理完「探访梦幻星花园，宝冢歌剧团A to Z」专题时，看到当时欢庆创立一百周年的宝冢如何将日本传统与西洋文化接轨，以西方歌剧的舞台效果，包装日本歌舞演剧，表现「和洋合一」精神后的感触，那也是他们继二○一三年首度来台后，第二次访台时对他们的印象。如今，宝冢歌剧团即将在今年十月三度来台，却又给台湾的观众，带来不同的惊喜，这次他们选择改编原本就是由台日合作的《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》霹雳布袋戏剧集著手，企图同步抓住台日两方戏迷的心。
当然，要如何能让两方的戏迷都满意，这的确是一大挑战，毕竟人偶殊途，更何况他们所改编的主体《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》，本来就是一出以动漫元素结合布袋戏的繁复剧集，所以宝冢也在这次的演出中做出了不同以往的改变，例如：相较于他们首度来台改编自《楚留香》的演出，这次《东离》的宝冢编导小柳奈穗子的改编，相当完整了保留了原创剧作家虚渊玄的故事线，这代表了要将第一季共十三集的剧情浓缩在一个半小时中精华再现，而且其中还要交代虚拟的传说背景、地理环境、历史情仇等，而其中各角色间的人魔关系、招式运用，更不是未接触过布袋戏或武侠小说的日本观众原本就有的认知。
所以大量叙述性的口白、兵刃过招的打斗、动漫式炫丽的投影，取代了宝冢习惯运用的歌舞呈现方式，在这次上半场的《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》演出中，罕见的只出现原剧集的主题曲，而女主角也只唱了短短的四句。此外，因为原剧集是以动漫闯关的方式推进剧情，所以个角色戏分平均，虽然星组的TOP红悠智露都在舞台上，但剧中却也不乏二番手、三番手精采的表现。
当然，宝冢也不会让喜爱劲歌热舞、追星的宝冢迷们失望，在下半场宝冢绮幻舞台《Killer Rouge／星秀☆煌红》即是由编导斋藤吉正，为星组首席红悠智露特别打造的华丽大秀，也因为要到台湾演出，他们也加入了不少我们耳熟能详的流行歌曲，展现星组群星们对台湾观众的热情与努力。而演出中较少见的首席男役恢复女儿身的「反串」搞笑桥段，也展现了与以往宝冢不同的丰采。
原是为振兴兵库县宝冢市的地方观光产业，于一九一三年成立的「宝冢歌剧团」，最初只是由企业家小林一三设办构想中的「少女歌唱队」为起始，没想到历经时光推移，经营规模不断扩大，现今已成为日本以「全女班」为号召的最大歌舞团，分属花、月、雪、星、宙五组及专科的旗下演员共有四百多位，每年在日本公演一千两百场，吸引观众两百五十万人次。他们不但有自己专属的剧场、电视频道，并发行两本官方杂志。华丽无双的服装造型、盛大的歌舞排场、绚烂的舞台布景，乍看之下，宝冢的演出与一般歌舞秀并无二致，但相信你看了这次《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》的改编演出后，就会更有感于其成功的秘诀，绝不单只是花拳绣腿、搔首弄姿，还有背后对于市场的规划、观众的开发、对品质的坚持，他们求新求变、与时俱进的精神，也的确令人敬佩与感动。
