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郑明勋
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焦点专题 Focus 解密一：文化政策篇国家战略打造，古典乐界韩流席卷国际关键基础
当我们谈论韩国文化输出的成功，多数人会立刻想到 K-Pop、韩剧或韩国电影。然而，过去20年来，韩国在古典音乐这个看似传统的领域，也取得了令人瞩目的国际成就。指挥兼钢琴家郑明勋（Myung-Whun Chung）曾担任法国广播爱乐管弦乐团音乐总监及日本东京爱乐管弦乐团音乐顾问，为韩国古典音乐家在国际乐坛打开格局。钢琴家赵成珍（Seong-Jin Cho）与任奫灿（Yunchan Lim）分别于 2015 年萧邦国际钢琴大赛与 2022 年范・克莱本国际钢琴大赛夺冠，成为亚洲古典音乐界的重要代表；小提琴家金本索里（Bomsori Kim）、梁仁模（Inmo Yang）也在柴科夫斯基、西贝流士等国际赛事中屡获佳绩，展现韩国音乐人才的深厚实力。 相较之下，台湾虽然也孕育出胡乃元、陈毓襄、严俊杰、曾宇谦等优秀古典音乐演奏家，但整体的国际能见度与产业影响力仍与韩国存在明显差距，不仅在奖项量上明显呈现，也反映在唱片录制、国际经纪与巡演机会等产业资源的掌握与运作上。 综观韩国经验中值得台湾借镜之处，可从最根本的国家政策面向说起。
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入戏的观众结算
西蒙．德．波娃的回忆录《一切都说了，一切都做了》，法文书名叫Tout compte fait，原意直说就是「清算、结算」：到了一个年纪或一个阶段，把过去种种算一算，出清存货。 话说你在闹市登上计程车前座（安全之故，巴黎纽约这些大都市，计程车前座多不载客），广播放著轻柔的古典音乐，旁边的女司机像希区考克电影《迷魂记》里的金．露华（Kim Novak），金发挽成漩涡一般的髻，干练的穿著又像《乱点鸳鸯谱》（The misfits）里的玛丽莲．梦露。她摆著一张蒙古人一样的酷脸，正眼对著方向盘，当广播跳到一首当代小提琴协奏曲，你轻轻挪动身体，正准备专心倾听，金发司机却以为你不耐，把广播切换到轻音乐台，顿时之间你仿佛来到香格里拉大饭店的迎宾大厅，波尔玛丽亚大乐队在香槟云影中欢迎你，你稍微清清喉咙，客气地对司机说：「请问您是芬兰女高音卡丽塔．玛提拉（Karita Mattila）吗？我喜欢刚才哪首小提琴协奏曲，也很喜欢您的演唱。」金发司机并不答腔，只是酷酷地把频道转了回去。你不死心，接著说：「我喜欢您在夏特列剧院唱的《奥泰罗》、《阿拉贝拉》（Arabella）。」女司机瘪瘪嘴，露出一点得意的神色。你又说：「还有《颜如花》（Jenůfa）。」冰雪瞬间融化，金发司机绽放笑容，说：「那个你听过啊，快20年了」 在清晨醒来，法国乡下的秋天比台北寒流来袭时更冷，远处一辆汽车发出哔-哔-哔的声响，我躺在床上回想刚才的情节，一时之间还弄不清孰真孰梦。我想起另一个清楚记得的梦，义大利指挥家辛诺波里（Giuseppe Sinopoli）西装笔挺地坐在一个欧式的木窗边，含蓄又有距离感地微笑著，我伸手狠狠扯了他蜷曲的络腮胡几下，雀跃地跟他说：「你还活著？你还活著耶 !」。 梦到辛诺波里是2001年5月初，也就是他在柏林德意志歌剧院指挥威尔第《阿伊达》心脏病猝逝之后10几天，当时我来巴黎读书已经两年多。辛诺波里是我来法国之前就听过现场音乐会的指挥大师之一，1994年他带德勒斯登国家管弦乐团在台北国家音乐厅连演3场理查．史特劳斯的音乐会，从《英雄的生涯》、《阿尔卑斯交响曲》到歌剧《艾蕾克塔》，那些年来台湾的乐团不算少，但演来演去，常常都是德弗札克《新世界》跟贝多芬第七这类「口水歌」，德勒斯
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编辑精选 PAR Choice
重拾琴弓 小提琴女王旋风登「台」
这位表情坚毅的女子，手上的琴与弓，就是她纵横天下的利器郑京和，少数能在国际乐坛与西方名家相抗衡的东方女子，她精采的演奏与录音，总是能以犀利的力道直捣人心，铭印久远。之前因手伤休养多时的她，去年重新复出，十月她将以六十五岁之龄再度来台，以贝多芬、舒伯特及佛瑞的曲子，与好久不见的乐迷们重温当年。
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总编辑的话 Editorial剧场、文本、国界与灯
在台湾的剧场生态中，以写剧本作为一项工作，投资报酬率极低；作为一项志业，又似乎完全看不到未来。剧本这个既冷门又边缘的文类，少有人阅读，其效果往往要到剧场演出才能被看见，自然很难被重视。然而，剧本之所以为剧场之本，在文学传统和戏剧发展上，却有其不可或缺的地位。不过国内戏剧教育对于西方剧作的理解和吸收，往往从希腊悲剧、莎剧、易卜生、契诃夫、到贝克特、品特，就停止了。甚至过去四、五十年来，整个西方剧坛有什么剧作家，关注些什么，台湾基本上是不了解、也不关心的。从八○年代开始，台湾剧场的演出要不是「弃绝文本」，专注导演美学的开发，要不就是集体即兴的「共同创作」，或者编导合一的「原创文本」，少有跟世界剧作对话。 进入二十一世纪，当我们以为全世界已经抛弃文本了，却发现国际剧坛仍有这么多的剧作家，前仆后继地投入剧本生产的行列，而且都这么的生猛有趣，这么的有创造力。如果说上个世纪末有一波重形式轻文本的潮流，新的世纪似乎有一股回归文本的趋势已经发酵；只是，我们也发现了剧作家、文本和导演之间的关系，正在产生空前的变革：剧作家以语言重返剧场，「新文本」不再主宰剧场的诠释权，而是换一个角度，提供一个观点、一个视野、一个场域，与导演共同激荡、创造出一种属于这个时代的剧场性文本。在本期特别企画中，我们从「新文本」的角度切入，从德国、法国、英国的剧作家所呈现的剧场观与世界观中，反思国内剧场的创作方向。 古典音乐是西方的产物，少有东方音乐家能在欧美乐坛大放异彩，更遑论是带领一个交响乐团的领导人物──指挥。本期杂志的封面故事聚焦即将率法国广播交响乐团来台演出的亚裔指挥家──郑明勋。自一九八○年代起，郑明勋即以韩国人的身分，在欧美大型知名乐团担任音乐总监暨指挥。在接受本刊专访时，他说：他是一个「人」，然后是音乐家、然后才是韩国人，「音乐深入我心中，它是那么巨大，大过任一国家。音乐含有强有力的力和美，超越任何国籍。」正所谓「艺术无国界」，郑明勋就是最好的见证
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封面故事 Cover Story 法国广播爱乐管弦乐团音乐总监
郑明勋乐当「传讯者」 一生为音乐服务
作为少数在欧美发光发热的亚裔指挥家之一，韩裔的郑明勋表示，当他自问自己是谁，首先认定自己是一个「人」，然后是音乐家、然后才是韩国人：「音乐深入我心中，它是那么巨大，大过任一国家。音乐含有强有力的力和美，超越任何国籍。」而生长于音乐世家的他，在前辈大师指挥家朱里尼与作曲家梅湘的指引下，郑明勋确立了指挥的道路，投入高品质的音乐追求。
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TCO传统艺术季《漫舞雅音》 郑明勋&法国广播爱乐管弦乐团
台北市立国乐团近年全力冲刺新型态的展演方式，中西乐器同台、与舞蹈、与戏剧虽与观众既定现象中的「国乐团」大相迳庭，但不可讳言的是图变所挟带的能量的确让北市国再度攫获观众的目光。《漫舞雅音》是今年TCO传统艺术季系列活动、同时也是北市国欢庆三十周年演出活动中的一场，邀请了世界顶级默剧大师菲利浦．比佐与导演魏瑛娟与北市国携手打造跨越南管、国乐与默剧的制作，沉默的语言遇上抽象的语言，令人期待无法预想的面貌。 国内观众对郑明勋应该都不陌生，十七岁夺得柴可夫斯基大奖银牌、二十一岁即投入指挥行列，十年后再得托斯卡尼尼大奖，以此奠定了郑明勋的指挥家事业。郑明勋可说是当前指挥中，经历最多世界级乐团的指挥家之一，其丰富多元的乐团经验，让郑明勋拥有真正落实音乐品味与诠释于指挥之中的能力。自二○○○年起，郑明勋从亚诺斯基（M. Janowski）手中接过法国广播爱乐管弦乐团音乐总监一职，法国的交响乐团素来音响层次丰富，此次郑明勋为台湾的演出所开出的曲目更是「经典法国作品」：拉威尔与穆梭斯基，《达孚尼与克罗埃》更是郑明勋的指标性曲目之一，搭配法国广播爱乐管弦乐团的现场演出，非听不可！ 文字｜林芳宜 作曲家、乐评人，现任台湾音乐中心编审
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特别企画 Feature 亚洲 Asia
主流名家&新秀 四大乐团明星牌办桌
亚洲的几个重要乐团如上海交响乐团、香港管弦乐团、新加坡交响乐团和首尔爱乐，新乐季菜色也纷纷出炉。综观上交、港乐、新加坡交响乐团与首爱的新乐季，可以发觉，他们邀请的几乎是主流圈子里的音乐家，就算是新秀也是备受注目的名字。要与国际接轨，明星牌依然是不败的卖座保证。
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特别企画 Feature 法国
三大团为梅湘庆百岁 新人新曲带来新气象
综观法国三大团法国国家管弦乐团、法国广播交响乐团和巴黎国家乐团在○八／○九乐季开出的菜色，依然丰盛可口，除了古典现代兼具，重点都放在法国现代作曲大师梅湘的百年冥诞上，三团均开出相应曲目，尤以以诠释梅湘音乐知名的法广交响总监郑明勋端出最多。此外，国家管弦乐团新总监加提上任、法广交响首度和廿二岁本国年轻指挥家布汉吉耶合作，还有知名演员杰哈．德巴迪厄和伊莎贝．雨蓓的音乐会念词演出，都令人十分期待！
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国际艺识International Vision
国际乐坛 「韩流」音扬
市场上习以「韩流」、「日本风」、「中国热」形容亚洲三国文化崛起的状态，「流行」本该有退烧的时候，但是四十年来韩国不缺扬名全球的音乐家，「韩流」俨然成为一股坚不可破的「势力」，势力背后支撑的主力不是韩国的文化、经济而是民族主义。
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艺号人物 People 深具国际观的南韩指挥家
郑明勋 音符与美食都在握
传统很重要，但并不是维持乐团的保证。好的乐团与音乐家要同时兼具国际观与个人特色。 ──郑明勋
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音乐
郑明勋戏剧营造 老乐团快意挥洒
郑明勋所塑造的《命运》，是一种朝向无情终点的不归路，无论节奏或气氛都极端白热化，过程中则不乏高贵尊严的坚持。尽管所给予听众的精神洗礼，可能尚未达到前辈德奥指挥大师那般深刻境界，团员们却毫无保留传达出跟郑明勋一起做音乐的惊艳与喜乐。
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特别企画 Feature 近距离接触
四百年光辉再创新局，德奥乐派又一章
作为全世界历史最悠久的乐团之一，一五四八年成军的德勒斯登国家交响乐团横跨近代古典乐史的各个阶段，本身就代表了一部近代音乐史。两德合并之后，该团重新以「德奥乐派最佳传承者」之姿矗立在世人面前，让听者感动这支走过四个半世纪的百年老店，保有其优良传统之余，更能另创新局。
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艺坛动态
艺坛动态 Bulletin
〔台湾〕 新古典舞团赴大陆公演 新古典舞团应中国舞蹈家协会之邀请，二月十日起将在北京、成都、广州巡回公演，为两岸文化交流，开启另一契机。 此次赴大陆演出舞码，包括：〈投壶戏〉、〈俑〉、〈招魂〉、〈渔歌子〉、〈雪祭〉、〈幂零群〉及〈布兰诗歌〉，均为新古典舞团两年来于国家剧院演出并深受好评的作品。该团艺术总监刘凤学除了将与彼岸的爱舞者，分享其创作成果外，并计划于访问演出期间，以「唐代乐舞」及「原住民舞蹈」为专题，举办讲座与硏习课程，以促进彼此间更深入的了解。 文建会办「认识现代剧场」研习会 针对台湾地方戏剧团体的需要，文建会聘请了专家、学者担任顾问教师，就编剧、导演、舞台设计及技术等专业知识，设计一系列硏习活动。 台湾地方戏剧剧种甚多，与民间生活习俗及宗教祀祭息息相关，以寺庙戏台及临时搭台演出为主，因此政府文化建设方向中，将长期举办剧场硏习活动，协助各地方剧团对现代剧场设备及使用方法具备基本认识，进而协助各剧团改进节目内容及舞台表演技巧。 计划招训对象包括曾获地方戏剧比赛前三名或优胜团体；曾受邀参与文建会文艺季之优秀团体；曾受邀国家戏剧院演出之优秀团体，以及曾受邀参与台北市戏剧季之优秀团体。 「舞蹈空间」赴美公演再突破 成立三年的「舞蹈空间舞团」近期将赴美巡演，除了参加早富盛名的雅各皮洛艺术节与纽约舞蹈工作室演出外，还在多所著名大学举行表演，示范教学，观众多锁定在专业人士与评论家范围。 雅各皮洛艺术节是美国历史最悠久的舞蹈节，已有三百多位编舞家发表过作品，一九九三年「舞蹈空间」获邀演出，对于肯定台湾现代舞艺术的国际性发展具有重大的意义；赴美公演舞码有陶馥兰〈灰衣人琐记〉，彭锦耀〈三打白骨精〉、〈琵琶行〉等。 〔大陆〕 海丰办马思聪硏讨会 去年是中国小提琴家、作曲家马思聪（1912-1987）诞生八十周年及逝世五周年纪念，在马思聪的故鄕广东海丰，于十二月七日至十
