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巴尔托克
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艺号人物 People 德国小提琴家特兹拉夫 音乐，是以心交心
第一次听特兹拉夫（Christian Tetzlaff，1966- ）拉琴，是20多年前，在柏林爱乐的一个协奏曲之夜。这位来自汉堡的天才小提琴家，当时留著一头清爽的发型，戴著一副徐志摩般的文青眼镜，笑容腼腆。他的琴声一如他中规中矩的外表，乾净、清爽而谦卑，仿佛清澈透亮的山泉，抑或隆冬一片银白的雪。2017年9月，特兹拉夫第3度推出巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲的录音，并获得德国唱片评鉴「年度最佳唱片」的荣衔。这张CD 的封面，只见一位波浪卷发还蓄著胡的粗犷中年人，手里握著小提琴正低头沉思。不仅是外型与气质发生了巨大变化，就连他的琴音也完全不同于当年。新专辑中那充满张力的诠释，除了音色变化多端外，还平添了几分真挚、深刻与热烈。不得不说，在这20年间，特兹拉夫有了令人惊艳的蜕变。 明年3月，特兹拉夫应两厅院之邀将首度来台举办独奏会，于2023TIFA艺术节中演出，趁此机会，本刊特地越洋独家专访这位小提琴大师，提早与乐迷分享他对音乐与这次演出曲目的想法。 Q：您曾经三度录制出版了巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲。对您而言，巴赫音乐最美的地方在哪里？ A：巴赫这套作品，有许多不同的面向。特别是慢速乐章，传达著许多深刻与美丽。整套无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，描写的是一个暗夜的旅程，这个旅程至〈夏康舞曲〉（即第二号组曲的最后一乐章）到达了高峰。〈夏康〉之后，则是从悲伤中走出来。或许对于巴赫而言，借由信仰找到希望，让人在面对死别的伤痛时，仍有活下去的勇气与力量。最后的一首组曲，甚至藉著舞曲表达出对于「生」的欢欣与雀跃。我们知道，巴赫的一生也是如此热烈地活著，他并不是那种独坐桌前为自己创作的作曲家，他的音乐都是为世人而写的。巴赫之所以写下这套作品，或许是因为他的妻子在那一年过世了。失去挚爱的巴赫，透过创作来抚平伤痛，同时也借此向世人传达他对人生的感悟：人可以持续哀伤，但不能任由它击垮生活。尽管有死亡，人依然能凭借信仰对生活抱持期待。我们可以选择将逝者埋藏心中，永远怀念，这也是那首〈夏康〉的意义。但我们不能说，一切实在太痛了，所以我决定将全部遗忘。相反的，我们要学会与痛苦共存，并持续不断去发掘世界的爱与
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专题
餐桌上的音乐课 感官的救赎 灵魂的松绑
西贝流士能作曲能指挥，非凡成就与香槟脱不了关系？埃里克．萨提作品古灵精怪，因为他都吃「白色食物」？巴尔托克沉默寡言，但自家制作的手工果酱、酪梨，或他没吃过的鱼，就能打开他的心房？对音乐的品味与理解，若往生活里寻，会更有滋味，作曲大师也是人，只有从人的角度去了解他们的音乐，才能有更深刻的领受，与作品产生独一无二的亲密关系。
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专题
献给大师们的两道自创食谱
巴尔托克的酪梨沙拉 当年巴尔托克在洛杉矶吃到人生第一颗酪梨后，他在给朋友的信中提到自己尝了一种「大小和颜色像小黄瓜，质地像奶油，而且可以抹在面包上的水果。」还说：「风味类似杏仁，但没有甜味。做沙拉很适合，能配绿叶蔬菜、苹果、芹菜、凤梨、番茄还有美奶滋。」让我们就照巴尔托克的想像，为他量身打造一道酪梨沙拉吧！ 材料（1人份） 酪梨1/2个、小黄瓜1条、红洋葱1/4个、小番茄10颗、罗勒叶少许、柠檬汁半颗量、海盐适量、黑胡椒适量、冷压初榨橄榄油3大匙、蒜泥少许 作法 先调沙拉酱汁：均匀混合柠檬汁、橄榄油、海盐、黑胡椒、蒜泥。 将酪梨去皮去核、小黄瓜洗净后切成适合入口的小块，红洋葱切丝，小番茄对切。 混合步骤2食材后，拌入罗勒叶，最后再加酱汁调味即可。
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专栏 Columns演奏民谣 谁说很轻松？
他们演奏的都是魁北克的民谣，在场的每个人都对这些曲子耳熟能详，除了我以外。他们轻松地对我说：「随兴地跟上吧！」这些曲子的和弦还算容易找，但是，节奏可就不轻松。我实在搞不定到底在哪要少一拍，还是多半句，每当曲子回到副歌时，我总是会抢拍而出糗。最后终于有人忍不住，半开玩笑地说：「你确定你读的是『音乐』博士吗？」
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即将上场 Preview 曾道雄执导巴尔托克唯一歌剧
《蓝胡子公爵的城堡》 欲望的无解之锁
「歌剧教父」曾道雄以制作冷门但珍贵的歌剧闻名，这次演出匈牙利作曲家巴尔托克的唯一歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，就是一个他觉得珍贵而值得推介给台湾观众的作品。《蓝》剧以七道门隐喻人的欲望需求与难解枷锁，精采的音乐中更暗藏剧情密码。
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音乐 弹琴像结婚，指挥像交女友
「弹」、「指」兼修的指挥大师瓦萨里
对乐迷而言，瓦萨里代表了二十世纪大师的传承，他演奏时洋溢十足的浪漫性格和诗意，一向为乐界所津津乐道。钢琴家出身的他巧妙比喻，指挥像交女朋友，短时间就可以练成，弹琴却是要与一首曲子「结婚」，必须真正喜欢才行。「音乐是什么？不在音乐的表面，而是隐藏在音符背后的东西！」
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音乐
挥洒家乡本色，李格悌精湛演出
下半场用巴尔托克的管弦乐团协奏曲压轴。李格悌挥洒出层次分明的清晰提示，北市交各个乐器群组不但艰难乐段顺利过关。精神内涵方面，从第一乐章的渐进严肃，经由喧嚣嘲讽和悲哀的死亡暗示，到第五乐章的肯定生命，李格悌以炫技却不忘温暖表情的诠释手法，把这出从黑暗到光明的音响戏剧，塑造得颇富深度。
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艺号人物 People
保持自我，才是人间最艰困的挑战
钢琴家波哥雷里奇给人的印象常是惊世骇俗，离经叛道。与波哥雷里奇相处七天，乐评人焦元溥认为，他忠于音乐，忠于自己，他的叛逆正来自于他的忠实于音乐，他的骇俗则来自于他的忠实于自己。「他关怀的核心仍然是音乐，而且只有音乐。他对乐曲的深入研究，更让人叹为观止。」
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音乐
简文彬用音乐造访《森林里的秘密》
NSO音乐总监简文彬在几米的作品中找到失落己久的赤子之心，他就和所有喜欢几米的读者一样，深受几米绘本感动，于是，有了「永远的童话遇见几米」音乐会。他邀来剧场导演黎焕雄，以及舞台设计王孟超、京剧演员朱陆豪等，合力将几米的绘本世界化为指挥棒下的音符。
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名家访谈
萨巴多许的「敲击」美学
萨巴多许快速、辛辣、犀利的钢琴弹奏，高密度、高强度的触键风格，让人联想到巴尔托克的音乐况味，以及钢琴协奏曲的「敲击」美学。 说起萨巴多许的录音，《时光飞逝》可以说是他的第二张个人专辑，也是国内仅见的一张。早在一九七四年他即推出一张LP《婚礼》The Wedding，乐风融合匈牙利音乐、爵士即兴以及现代作曲法，成为一时经典。不过，由于该专辑并未正式引进国内，因此本地仅有少数资深乐评人有幸一闻。 此外，萨巴多许与一九四五年出生于芝加哥的黑人爵士好手Anthony Braxton（他擅长多项乐器演奏以及作曲），以及另一位一九四〇年在芝加哥出生的乐手Roscoe Mitchell（擅长各种吹管乐器、敲击乐、人声），三个人在匈牙利进行一连串的巡回演出，同时也灌录唱片，不过这些录音同样不易寻获。 萨巴多许在《时光飞逝》中，分别呈现了不同的氛围与情绪，但是在演奏风格上大体是一致的，因此整张专辑的概念性与整体性是相当好的。Memory、Golden Age两曲之中切分音的俐落与快速，展现出巴尔托克音乐的况味，更让人联想到他那三首精采的钢琴协奏曲。 萨巴多许经常在左手低音域以类似像海浪般翻腾的反复弹方法，呈现一种充满低限味道的低音伴奏味道。这样顽固乖张的低音，有时更增添了音乐的织度之美。而在触键之外，萨巴多许更是巧妙灵活地运用双脚，将钢琴的延音以及制音踏瓣搭配得天衣无缝，再加上他灵巧的十指，呈现出细腻的情绪。 文字｜赖伟峰 媒体工作者
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名家访谈
与「西方」音乐的相处之道
萨巴多许（Gyorgy Szabdos）是匈牙利当代爵士乐的核心人物，萨氏去年访台时，本刊特别安排专访，希望国内乐迷在欧美主流现代／爵士音乐之外，也能一窥草原与时尚调和的匈牙利音乐。同时特别感谢辅大外语学院赵德恕博士（Jmre P. Tsoldos）全程以匈牙利文现场口译。
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爵士纵横谈
草原与时尙的新况味
在巴尔托克之后，匈牙利的新音乐显然朝向更精致、更沙龙更世界、更爵士、更前卫等方向走去但在民族情怀彰显的路线上却是早已被巴尔托克所定调
