在巴尔托克之后，匈牙利的新音乐显然朝向更精致、更沙龙更世界、更爵士、更前卫等方向走去但在民族情怀彰显的路线上却是早已被巴尔托克所定调
谈到匈牙利音乐，多数的人并没有太深的认识，顶多提出巴尔托克（Bela Bartok）、柯大宜（Zoltan Kodaly）两位作曲家作为代表，要不然就是提到布拉姆斯的《匈牙利舞曲》或是李斯特的《匈牙利狂想曲》。
匈牙利音乐的标竿
事实上，匈牙利音乐的发展与影响是错综复杂的，民族成分的复杂加上战争频仍，促使最精采的匈牙利音乐都蕴藏在民间之中，同时与斯洛伐克、罗马尼亚、南斯拉夫、土耳其，甚至阿拉伯等国家地区的音乐发生了交互作用。
不过，尽管匈牙利音乐丰富多样，演进轨迹庞杂且不易厘清，但是世人在谈匈牙利音乐时，绝对会以巴尔托克作为标竿人物。因为他是学院与鄕野的桥梁，传统与创新的分水岭，他不仅开启匈牙利音乐的新生命，更是二十世纪现代音乐的风格大师。
巴尔托克与柯大宜
巴尔托克十七岁时便获得前往维也纳音乐院的奖学金，但是他却选择前往布达佩斯皇家音乐院就读，对于祖国匈牙利的民族运动以及民俗音乐相当神往。他对于一般人对匈牙利音乐的认知停留在李斯特、布拉姆斯的改编，或者是流行味浓的吉普赛音乐，感到相当不以为然。因此，巴尔托克便与柯大宜联手深入匈牙利音乐的精髓地带，两人进行了长达十年的鄕野歌谣采集，奠下了他日后艺术发展的深厚基础。巴尔托克回忆，「与农人相处的那段时光，是我人生最快乐的时候。必须透过与农人生活的直接接触，才可能对音乐活力有深刻体验。」
匈牙利农民曲调的古老风格以及五声音阶的表现，让巴尔托克的音乐能够挣脱传统大小调的束缚，但又不至于迷失在无调的荒原中。另外在节奏方面，受到南欧民俗舞曲的影响，让他的音乐充满现代幻想的节奏，新鲜而且充满爆发力。整体来说，质朴、精简的语汇充斥他的音乐中，强而有力、民俗味道浓烈的旋律更是令人难忘，从他的《匈牙利农夫歌曲》、《罗马尼亚舞曲》、《匈牙利素描》等作品中，都可以明显地感受到这些特质。
相对于巴尔托克是匈牙利音乐的标竿，而柯大宜却是巴尔托克口中「匈牙利音乐精神尽善尽美的表现」的人。同样吸取匈牙利民俗音乐的菁华，并转换成自己的语言；柯大宜多半采用五声音阶与小调，音乐往往透过速度以及情绪的忽然变化，产生了不可预知的华丽即兴，架构在节奏反复的基础之上。他的《哈利雅诺斯组曲》、《加兰塔舞曲》、《匈牙利诗篇》也都是不可错过的佳作。
匈牙利新音乐的发展
巴尔托克与柯大宜从匈牙利民俗音乐中萃取菁华，开启匈牙利新音乐发展的滥觞。根据巴尔托克自己的说法，走出浪漫主义的新匈牙利音乐，主要走著两条道路，一是回到古老的民间音乐，二是回到十七、十八世纪的艺术音乐。面对新音乐的发展，巴尔托克不喜欢用「革命」这样顚覆跃进式的词汇，反倒认为这是历史文化演进的必然连续。匈牙利摆脱几个世纪以来被土耳其人、奥地利人侵略蹂躏的悲惨历史以及十九世纪的宫廷音乐，强调浪漫主义以及吉普赛音乐为主轴的发展，新音乐终于在巴尔托克与柯大宜手中厘清出两大原则：第一，掌握西方音乐的普遍知识当作创作技巧。第二，采集而来的民间音乐当作素材，也就是作品灵魂。
然而原则尽管清楚，但细究其内涵，听者将发现双重调式、多重调式、弗里吉安调式、古老的匈牙利五声音阶、阿拉伯旋律、南斯拉夫的达尔马提亚旋律、斯诺伐克旋律、希腊节奏、保加利亚节奏等等构成，通通都可以在他们的音乐中察觉。以时代的角度来看，匈牙利新音乐不仅只牵涉到匈牙利民族溯源的问题，同时更是世界音乐理念的具体实践；这样一块在历史上伤痕累累的土地，终于在音乐艺术上获得珍贵无比的回报。
拉卡托许、玛塔、萨巴多许
相对于美国爵士乐的发展，匈牙利新音乐同样来自民间的在野力量，与美国可说如出一辙，只是在讲究爵士乐的即兴、乐手特质之余，巴尔托克的影响可以说依然如影随形地「根附」在匈牙利爵士乐发展上头，同时少了点市场渲染的夸饰，多了点世界音乐的况味以及实验精神。
而走出巴尔托克之后，匈牙利音乐要听什么呢？以巴尔托克为中心，下一代的匈牙利音乐家各自发展出不同风格的匈牙利新音乐。拉卡托许（Lakatos）是巴尔托克布达佩斯音乐院的小学弟，他代表著浪漫吉普赛的遗续，以及爵士沙龙的新发展。因电影《英伦情人》English Patient主题曲而红极一时的玛塔（Marta Sebestyen），她的音乐教师母亲曾经是柯大宜的学生，家学渊源的她的代表著匈牙利民谣的时代新声，以及世界音乐的浪潮中「匈牙利民谣大使」的角色。
至于，钢琴家曁作曲家的萨巴多许（Gyorgy Szabados），则被誉为巴尔托克之后、柯大宜之外，继承匈牙利精神以及剽悍乐风的传人，巴尔托克学生的身分还为他赢得「匈牙利新音乐教父」的称呼，李格替（Ligeti）则称其为匈牙利音乐的现代视野；事实上萨巴多许还是匈牙利当代爵士乐的核心，系出「杰斯四重奏」（Dresch Quartet）以及「南方平原萨克斯风合奏团」（Del–Alfoldi Saxophone Ensemble）等重要的匈牙利爵士乐团。
匈牙利三部曲
「匈牙利三部曲」正是以萨巴多许为首，三个匈牙利乐团的三张重要爵士专辑。首部曲即是一九三九年出生的萨巴多许的《时光飞逝》Time Flies、他有严格学院训练又深受民乐与蓝调薰陶，六〇年代便以Free Jazz走红，却触犯匈牙利共党的政治禁忌而被箝制，导致年届六旬才录这此第二张唱片。快速、辛辣、犀利的钢琴弹奏，高密度、高强度的触键风格，让人联想到巴尔托克的音乐况味，以及钢琴协奏曲的「敲击」美学。
第二部曲是才刚在五月下旬，受台北国际城市艺术节之邀来台演出的杰斯四重奏的《御风而行》Riding The Wind专辑，杰斯四重奏是匈牙利新爵士的中生代。我们可以听到融合西欧古典色彩、奥图曼帝国风味、爵士融合特质、匈牙利民谣生命力等要素于一炉的表现，历史与时尙、保守与前卫在此处一同喝著大和解咖啡，在德西马敲琴（Cimbalon）弹跳的音符声中乾杯。第三部曲则是新生代乐团──南方平原萨克斯风合奏团的《非人非兽》Kalamona专辑，同样紧捉著爵士以及民谣两大路线不放，并在现代实验味道上更为加强。
透过「匈牙利三部曲」，我们可以听到匈牙利爵士乐推演的脉络，更可体验民族音乐在其中的密切程度。显然，在巴尔托克之后，匈牙利的新音乐的发展趋势，虽然朝向更精致、更沙龙、更世界、更爵士、更前卫等方向走去，但是民族情怀彰显的路线上，却是早已被巴尔托克所定调！
文字｜赖伟峰 媒体工作者
