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政治妈妈
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焦点专题 Focus解码谢克特
出身以色列、长年在伦敦发展的编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），兼具舞者与音乐创作者的背景，擅长将打击乐、电子声响与群体动作紧密结合以低重心、持续震动的身体，与强烈节拍交织，构成一种带有原始能量与集体感的舞台景观，在国际舞坛上形塑出辨识度极高的创作语汇。 进入谢克特的作品，我们往往是先被声响与节奏击中，才意识到身体正不由自主回应。也因此，本专题除了深入解析谢克特的音乐与身体语汇的深刻关联，回顾他的成长背景与艺术轨迹，理解音乐训练、以色列社会经验与舞团发展如何形塑其创作视野；接著从舞蹈与声响的关系出发，分析他如何以节奏、噪音与声响拼贴驱动身体，建立舞蹈与音乐同步生成的创作模式；最后，热爱看舞的小说家何曼庄则以谢克特的最新作品《潜梦剧场》为例，观察其剧场语言如何结合梦境叙事、舞台机制与近似Rave的群体能量，形塑一种强调感官参与的观看经验。 透过本专题，我们尝试多面向解码谢克特舞作中的几个关键：声音如何成为动作的引擎，群体身体如何在节奏中形成秩序与冲突，以及剧场如何被转化为一场强烈的身体与感官体验现场以此为起点，潜入他的剧场梦。
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焦点专题 Focus侯非胥．谢克特的5个不可不知
01 音乐与舞蹈双栖 二战后的以色列，为强健国民体魄，便要求所有学生学习以色列民俗舞。1975年出生于以色列的谢克特（Hofesh Shechter）也不例外；6岁开始学钢琴的他，入学后也开始学习民俗舞，15岁则通过耶路撒冷音乐舞蹈学院的钢琴演奏考试，却在进入该学院后选择转向芭蕾和现代舞的训练。他在以色列巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company）担任舞者期间，因台拉维夫繁盛的夜店文化而接触到爵士鼓，离开舞团后，他便前往巴黎学习打击乐，甚至曾担任摇滚乐团鼓手。这段经历让谢克特的舞作拥有绝佳的音乐性，他甚至会自己制作演出音乐，并总能将强大的鼓声和节拍化为肌肉的震颤，创造出如摇滚演唱会般狂热、原始且撼动感官的剧场经验。 02 对以色列的复杂感受 在18岁生日那天，谢克特接到了征兵令。在以色列，每个人都必须服3年兵役，但若已开启职业生涯的年轻以色列人例如谢克特则可在4周实战训练后，以较简便的方式服役。即便谢克特在白天可以至巴希瓦舞团练舞、只需在夜间从事文书工作，对他而言，军旅生活仍意味著规训与压抑。在接受英国《卫报》访问时，谢克特曾说：「在我的国家，我们在成长过程中深受自由观念的薰陶。然而，我突然被投入一个完全反民主的体制，整天奔跑、练习射击，甚至连什么时候上厕所都不能自己决定。」（注）个体与集体之间的张力与拉锯，埋下了他日后在创作上的主命题。在911事件后，中东烟硝四起，以色列战争预算更日渐上升，厌恶战争的谢克特下定决心前往欧洲，最后落脚对艺术慷慨许多的伦敦，进而开启了编舞之路。
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焦点专题 Focus声响如何驱动身体共振？深度解析谢克特的声响拼贴与身体叙事
提到侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）的舞蹈，脑海中会浮现出什么画面呢？是不是震耳欲聋的音乐与那转化自民间舞蹈的身体动作。在当代众多知名编舞家里，谢克特也是极少数能同时自己编舞、自己作曲的舞蹈家。 谢克特独特的舞蹈动作语汇其实与他深厚的音乐背景有关。1975年出身于以色列耶路撒冷，从小学习钢琴和打击乐，也接触民族舞蹈，以钢琴演奏入读耶路撒冷音乐舞蹈学院后开启正规舞蹈训练。毕业后进入欧哈德．纳哈林（Ohad Naharin）领导的巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company），期间接触到著重探索、开发感官觉察，透过丰富的意象刺激想像力，以训练身体灵活度和爆发力的Gaga技巧。初到伦敦时期，谢克特曾以鼓手的身分参与乐团演出，乐团解散后，加入以色列编舞家雅丝敏．瓦迪蒙（Jasmin VARDIMON）的舞团担任舞者，转往舞蹈发展。这段经历让他对身体动能与内在感知之间的关系产生深刻理解。 回顾20世纪西方近现代舞蹈史，音乐与舞蹈被赋予同等分量的作品，大多是编舞家与作曲家的合作，如：新古典芭蕾大师乔治．巴兰钦（George Balanchine）与作曲家伊果．斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）的现代芭蕾，或是摩斯．康宁汉（Merce Cunningham）与作曲家约翰．凯吉（John Cage）的机遇舞蹈。在编舞音乐分析理论中，舞蹈与音乐因自身元素之间的关联性，能够形成多层次的关系，大致可区分为：节奏的、力度的、织体的、结构的、性质的或模拟性的6类，彼此相互构筑出动作与声音的深层连结。因此，音乐与舞蹈的合作关系一般有两种模式，一是如巴兰钦提出的「看见音乐」（seeing the music），利用肢体动作反映音乐中的旋律、节奏等形式；二是如康宁汉的实验，舞蹈与音乐在创作过程中彼此独立，到演出时才相遇，形成偶然的结构关系。这样的合作模式依赖双方在艺术观点与美学品味具备极大的共识，否则总有一方需要妥协。
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艺号人物 People 以色列编舞家
侯非胥．谢克特 冒险，是拓展艺术的唯一方式
继二○一二年首度来台演出《政治妈妈》，在欧陆备受瞩目的以色列编舞家侯非胥．谢克特应两厅院之邀，带著二○一三年的作品SUN踏上台湾舞台。舞作的大量口白还特别以中文呈现，谢克特表示在抽象的舞作中，文字提供一种重力，他也喜欢让原本帮助理解的文字造成困惑。创作过程中，谢克特持续不断地尝试实验，他说：「你只能继续试、犯错、试那些你没做过的事情你必须冒险，这是拓展艺术的唯一方式。这对我来说很重要，我很容易无聊。」
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编辑精选 PAR Choice
太阳如此温暖，一切都会没事？！
继《政治妈妈》之后，肢体风格狂放爆烈的编舞家侯非胥．谢克特再度访台，将带来二○一三年的作品SUN。一样不离对自由、冲突、秩序的反思，舞作以太阳为名，谢克特的创作概念是：我们总是渴求太阳，然而它也有危险、炽热的那面。舞作中充满各种不协调的抽象意象：人类、社会、动物、造物主在流露动物野性的舞蹈肢体中，让观众感应到平静无波下的隐隐伏流一切，都会没事吗？
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回想与回响 Echo
我们离「热情」的距离有多远？
如果说现代舞长年给人冷峻、庙堂之上的印象，欣赏之前还必须听导聆，还必须先去了解编舞家使用的身体观，那这种「美」的经验，是不是太严肃、太不容易取得？换个角度来看，既然许多脸书上的台湾观众都对《政治妈妈》所带来的观舞经验感到兴奋异常，不也表示这些台湾观众比较常见的现代舞可能都是以营造意境为主，技巧展示为辅，不重视身体的趣味、节奏感或动能的舞蹈表演？
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封面故事 Cover Story
能量怒放 摇滚你的舞蹈神经！
侯非胥．谢克特，一个近五年才在英国发光发热的编舞家，来自以色列的他从小学习民族乐舞，却在现代舞的舞台上绽放出如同摇滚偶像般的超爆能量，他的作品毫不矫饰、直击感官，这次他将带来二○一○年的作品《政治妈妈》，让台湾观众体验这震动世界的舞蹈巨浪。
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封面故事 Cover Story
绝对自由 非关政治
《政治妈妈》是一个严肃的作品吗？答案见仁见智，但《政治妈妈》绝对是一个大鸣大放的高分贝之作。从第一秒钟开始，从舞台爆出的强劲节奏是那样毫不留情得无法闪躲，迫使你不得不把耳朵和全身毛孔敞开。
