PAR 表演艺术杂志

二○○六年六月，一支名叫《起动怒放》Uprising的舞作在伦敦「所在剧场」（The Place Theatre）首演，随著强烈的节拍，全男班的七名舞者以肢体抗争交结；冲激、挑衅与躁动的阳刚能量迎面袭来，在眼前迸开爆发——那是舞蹈界大声喊「哇！」的惊艳时刻，也是观众最后一次追问「那是谁？」——侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）从此成为一个毋庸置疑的重要名字。

五年后的今天，侯非胥．谢克特现代舞团已经是享誉国际的重要团体，演出的规模愈来愈大，更在世界各地累积了如摇滚歌迷般忠心的粉丝。在全球经济低迷，艺术环境受创的灰色光景中，谢克特的成功崛起宛若不可能的奇迹，让人忍不住问：「他是如何做到的？」

民族乐舞启蒙  打开谢克特思索自由之门

现年卅六岁的谢克特出生于以色列，舞蹈启蒙来自于小学的民族舞蹈课程。多亏老师的认可与鼓励，天性害羞的谢克特开始随青少年民族舞团演出，并因此进入耶路萨冷音乐舞蹈学院就读。毕业后即获选加入以色列巴希瓦现代舞团（Batsheva Dance Company）的子团，两年后进入正团。

在子团Batsheva Ensemble的这两年，谢克特同时在军中服役，这对他日后的舞蹈创作影响甚巨。以色列认同艺术家的发展不应因兵役制度而中断，所以谢克特白天在舞团排练，从与欧汗．纳哈林（Ohad Naharin）、温．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、印波．品托（Inbal Pinto）等当代顶尖编舞家的互动中汲取养分；晚上回营队服役，那是他初识受制度所控的不自由，并由此开始思考，成为他日后创作的重要元素。

离开巴希瓦后，从小习琴的谢克特想尝试些新东西，便一头栽进了鼓乐的世界，并赴巴黎的奥古斯汀尼打击乐学校（Agostini School of Rhythm）进修。学成后，谢克特开始创作自己的音乐，同时参与不同的演出计划。

二○○二年，谢克特随著摇滚乐团来到伦敦，乐团却不幸解散，遂回复舞者身分，加入同样来自以色列的洁思敏．瓦丁蒙舞团（Jasmin Vardimon Company）。二○○三年，谢克特首支自编自舞并谱曲的作品《断片》Fragments在芬兰库奥皮奥舞蹈节（Kuopio Dance Festiva）首演，广受好评，不仅受邀在欧洲多地演出，且在波兰获奖。

谢克特这编舞家／作曲家的独特双重身分从此被确立，委约创作的机会源源而来。《起动怒放》的成功不仅打响名号，也开始谢克特和制作人海伦．修特（Helen Shute）的合作，为日后舞团铺下青云之路。

让观众一起尽情摇摆  毫不矫饰的舞蹈体验

二○○七年，谢克特为英国热门青少年影集“Skins”的预告片编舞。透过电视，他的舞蹈魅力征服了平常与现代舞无缘的年轻观众，也预告著他未来的成功模式。

同年，伦敦三大舞蹈推手——所在剧场、南岸中心（Southbank Centre），和沙德勒之井剧院（Sadlers Wells Theatre），联合委约谢克特编作，在六个月内逐步发展作品，由小到大在三个场地演出。成果为获舞评人最佳现代编舞奖的《在你的房间》In your rooms。在这个特别制作后，慧眼独具的修特毅然辞去所在剧场的策划要职，全心替谢克特开拓艺术版图。侯非胥．谢克特现代舞团（Hofesh Shechter Company）遂于二○○八年成立。

二○○九年，舞团史无前例地以上述两个作品的扩编版，进军以BBC电子音乐会（BBC Electric Proms）著称的环屋剧场（Roundhouse）；扩编版完全以演唱会形式呈现，让观众也可以尽情摇摆，缔造了现代舞的纪录，谢克特的「摇滚」封号由此不迳而走。

单看《起动怒放》，就不难了解谢克特窜红的原因。该作品不管是创作动机或舞蹈本身，都是单纯而不造作的。谢克特想探索雄性能量的互戏与互斗，继而在交会与动静之间，慢慢显出矛盾对立的人性本质。他亲谱的音乐则铺出情感的轨道，让动作随之推进。

《起动怒放》既不说教也没有讯息，有提问但不强求深究，因为光从自身与节奏和动作的联结与反应，观众就能发掘兴味。谢克特说，他编这支舞时，正为了不再享受跳自己编的舞而沮丧苦恼，或许那「爱跳、想跳」的强烈欲望渗入作品，令观众也能感受到他的脉动。

正是这无矫饰的感官直击，让他二○一○年的首支全幕作品《政治妈妈》Political Mother 成为道地的视听震撼。隔年推出扩编版，在沙德勒之井剧院特设摇滚区，好让观众随之激昂起舞。

二○一二年，曾与阿喀郎（Akram Khan）合作《零度复数》Zero Degrees 的英国名雕塑家安东尼．贡姆雷（Antony Gormley），将与谢克特合力打造伦敦奥运年大作《幸存者》Survivors，届时将有卅名鼓手与舞者同台，敲击出舞动人心的节奏。