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李尔在此
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特别企画 Feature 69岁，戏曲艺术家吴兴国：把「准备」好的交付给戏迷，与他的学生
「我是吴疯子。」此刻的吴兴国没有丁点饰演仇笑痴（《赌神2》）的狂妄，也无敖叔征（《欲望城国》）翻下高台的豪气，轻松自若又坚定无比，他用自己老师周正荣的暱称「周疯子」来比拟自己，彷若多年之后、也不再年轻，发现自己与老师是同个样子，为了传统戏曲疯魔。 从创立当代传奇剧场的30岁初头，经历创团作《欲望城国》10年、20年、30年的重演，年纪也将近70岁，始终编剧、导演、表演乃至于编腔等方面都亲力亲为，近期还正式收徒。吴兴国，仍旧在舞台上。「65岁从台艺大退休后，我本来不要再做什么事情；但因为看到这些年轻人想要做戏的决心，我跟秀伟决定成立青年团『兴传奇』。」因为不可能一创团就丢给他们，吴兴国手把手带著。同时，把经典剧作封箱演出，还持续打造新作品，甚至尝试过去未试过的科技跨域合作。 吴兴国，停不下来。 封箱：明白体力极限，给戏迷心理准备 「根本就忘记自己是几岁，没想著自己是要退休。」其实，吴兴国没想过走下舞台，也为了继续演出而做足准备，他说：「只要看到年纪愈大，还能维持上台，这后面都是本身一直不断地准备。自己都要一直准备，因为知道自己还要上台。」也会提早安排自己的排戏行程。吴兴国说：「没有演过的新戏，比较琢磨在文字上、思想上；若是演过的制作，当我知道已经在倒数计时，最起码在离演出3、4个月，乃至于半年之前，我就会自己先排，慢慢朝里面一直加重、一直加重。」 他欣喜的是，过去累积而来的传统戏曲底蕴给予养分，能持续挖掘可能性。笑说自己没办法像魏海敏一样喝白开水、早睡，他只能好好照顾身心健康，也不压抑生活，不断练功并注意安全（特别是骨头），想办法维持体力，掌握精气神，「传统戏曲非常讲究『气』。」他挺身说著，声若洪钟。 2020年，吴兴国决定启动封箱计划，第一部作品便是当年引领他重返剧场的《李尔在此》（2001）。不只是《李尔在此》本身的代表性与经典性，其实还有他坦然面对了自己的年纪，不大可能继续演这样一出一人分饰10角、穿梭不同行当的独角戏。 但他更想把这样的「准备」交付给一直支持他的戏迷，「我会把觉得还不错的戏再演，演给我的好观众、粉丝看。我感谢他们，我觉得他们也会原谅我说，没有20年前那个体力，但声音还在那边，还可以演，也演得有那
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总编辑的话 Editorial你「富奸」了吗？
在日本漫画《猎人HUNTERHUNTER》里，有所谓的「念能力」，漫画家虚构了超能力，运用人体溢出的生命能量去有意识地进行攻击或防御，并分作六个系统，能制造截然不同的效果。其中，有个很有特色的配角叫「旋律」（センリツ），顾名思义，她拥有非凡听力，而能够听到他人心脏的声音，进行侦查。其实，在现实生活里的某群艺术家们，似乎也拥有类似的能力，可以藉「声音」的变形与运用，达成与其他艺术形式、观／听众的对话，就如同我们无意地拍到的封面人物编舞家郑宗龙，在排练场中的他似乎在回忆著「看」到的下坡脚步声、山峦溪流之声、发声的身体、三弦、磬、神圣、安定与光之声并将这几个看似摸不著的「声音」，恰到好处地揉成了《定光》。想要知道这其中的奥秘吗？那不妨参考本期杂志的「声物学」特别企画，去捕捉他们的超能力吧。 标题上写的「富奸」，就是源于这部漫画的作者冨㭴义博，意思是「（无限期）拖稿、休刊」因为，他从一九九八年开始连载《猎人》，至今尚未完结且屡次（长期）休刊，自二○一八年刊载第390话后，已超过八十周停载，且纪录持续延长。但这并不是这部漫画不受欢迎，因为它早已被改编成动画版、游戏等，作为日本漫画中的重要IP；甚至，当「富奸」一词出现，连作者也成为一种特殊的IP。自带粉丝量与声量的IP，成为创作改编的热门选项。回到台湾剧场，像是从电视剧跨媒介改编的《我们与恶的距离》，就创下故事工厂销售上的最快速率；另外，东野圭吾小说《解忧杂货店》、音乐剧《不读书俱乐部》也都在在展现作品在不同载体里发生的能量。好在的是，它们应该都不会富奸。而在本期的「重磅挑战！！编剧 vs. IP」专题中，我们也请到九位编剧，分享他们想要挑战的IP。 不过，有时候我们也会希望「富奸」发生像是国宝级演员封箱作品，预告「告别舞台」的可能。是的，今年已快七十岁的京剧演员吴兴国将重演二○○一的复团作品《李尔在此》，并宣告此作将于国内封箱，他也会陆续将自己的经典作品一一重演、然后封箱，作为对舞台的道别「时候到了」，他这么说。这时候，我们反而希望他这段宣言可以一直「富奸」下去。 最后，本期杂志顺利出刊，我们可没有「富奸」喔。
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焦点专题 Focus
在此，吴兴国
1986年，吴兴国用《欲望城国》创立「当代传奇剧场」 1998年，当代传奇剧场暂停演出 2001年，以《李尔在此》宣告「我回来了」 2020年，从《李尔在此》开始，吴兴国宣告陆续封箱 时间继续走，戏还没下场 吴兴国，在此
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焦点专题 Focus
回来、在此与封箱的这个时候
《李尔在此》这出戏，对吴兴国来说别具意义，廿年前，他以此剧带著休团三年的当代传奇剧场重返舞台，当年满怀愤怒的他，也藉著剧中十个角色的进出搬演，不断诘问：「我是谁？」，如同一场心理治疗。廿年后，已演遍全球廿国、五十城的《李尔在此》又回来了，吴兴国宣布这次是「封箱」，之后将不再亲自上阵演出此剧。「时候到了」，他将启动「浪漫封箱」，「把当代传奇的经典好好演一遍，对热爱的舞台深深一鞠躬，以最浪漫的方式完成一个演员的舞台生命。」
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焦点专题 Focus
《李尔在此》有多老？
当看见吴兴国一人在舞台上须臾间自由进出诸行当与多角色之间时，种种复象重叠似乎浓缩与暗喻了百年来京剧表演的巨变：从众班到独角；自民间盛极一时，到今日几乎由国家全面主导，无论从民初中国或是从日殖台湾的角度来看当代，诉说京剧现代的身世与遭遇，似乎本身就是当代戏曲的母题。 《李尔在此》的李尔不只老，而且还同时揭露了他身上其实肩负了众人与时代的身分与眼光。
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焦点专题 Focus
共同在此的「我」
当吴兴国在角色／脚色穿越间，用一句「吴兴国，我回来了！这个决定比出家还要难。」然后抹去脸妆、卸下衣著，向观众宣告「我」在此，「吴兴国」回来了。戏曲演员通过行当、妆容等方式去建构与观众间的关系，但其表演行为却造成一种反差──回来的是戏曲演员，还是吴兴国。或许，我们会说当代戏曲以独角戏方式去陈述自身已见怪不怪，像张军《我，哈姆雷特》（2018）、朱安丽《女子安丽》（2019）等；但别忘了那时才二○○一年国光剧团尚未以《阎罗梦》开启「台湾京剧新美学」的时代。
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焦点专题 Focus
是离经叛道的改革者，还是彻底的老戏骨？
「为什么会说他离经叛道？说他不尊重传统？」愈是看著他教戏的样子，我愈无法理解这样的评论。如果真是一个完全抛弃京剧传统（故且不论「京剧传统」的定义是什么）的人，还会这样花时间一字一句一个踏步一个翻身地琢磨吗？〈坐宫〉的六句开场诗就练了近半小时，〈别宫〉开场的那段【西皮快板】「头上摘下胡狄冠」也至少唱了廿次，连坐在一旁的我们都快背起来了，如果认为「创新＝与传统切割」，这等细腻根本不可能出现在这里。
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特别企画 Feature
靠经典多近？ 离传统多远？
从《欲望城国》伊始，吴兴国开始了他打破京剧疆域、跨文化美学探索的「当代传奇」。从莎剧、希腊悲剧到当代荒谬剧，吴兴国的探索之路有著多重转折：从忠于原著、挪移时空，到解构经典重新拼贴，他找到了跨文化戏剧的密码自由。
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常客推荐 本月我要看
《仲夏夜梦》
我看《李尔在此》，除了为角色扮演叹为观止之外，细致华丽的服装更是一绝；情境调性迥异的《路跑天使》，简单却梦幻的布景抽换，回荡耳畔的则是台上台下齐唱同属每个人的回忆旋律；室内的舞台演出有凝聚情感的魅力，而同时欣赏过优剧场室内与户外的演出之后，我开始对肢体、旋律与大自然产生共鸣的力量著迷。于是「在炎热的仲夏，星光与草坪，与一班戏子作场好梦吧！」这句对白让我产生期待！ 虽然金枝演社对我来说是个陌生的团体，莎翁笔下的《仲夏夜梦》却是天生浪漫的戏码，淡水小白宫的典雅建筑，更为场景加分，我探了探底细：金枝的草根与武功高强让人吃惊！而此出编导师施冬麟先生则是爱变戏法的大玩家，看来这将是场充满惊奇的演出！ 文字｜洪玉盈 真正认识戏剧是从大学时代选修了李立亨老师的「剧场艺术」开始，学习看戏的第一场表演就是当代传奇《李尔在此》吴兴国一人分饰七角的惊叹演出。网路书店企划编辑的工作，出版的多元与快速，看戏让我的视觉具体了，感官也得以解放。
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戏剧
当代二十年，传奇不朽
每个时代，总有引领风骚的文人或艺术家，会发出高耸入云的美妙独唱。但是，台湾的京剧界，却忽焉冒出一堆打群架的好手，为台湾在世界剧场打出了一条活路。因为他们的根（京剧背景）是那么传统，茎（剧团整体）是那么坚强；所以，他们开出来的叶（结合传统跟现代）与花（演译世界经典）才能那么迷人。
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新加坡
以「华」为名，展望世界
就构思而言，「华裔艺术家的艺术节」是一项富有意义和发展潜力的构想。节目策画者不看国籍，不谈语言和意识形态，邀请散居在世界各地，拥有相同的血缘和不尽相同的历史、生活经历和文化型态的华人及华人后裔共襄盛举，颇能引起观众的情感共鸣。
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台前幕后
管它风吹、雨打还是雷击！
那个骄枉放纵的老国王，要听取悦他的话，最后却落得家破人亡；当初那个急躁求好的剧场导演，如今要一个人扮演七种角色，在结合传统戏曲行当、音乐与现代戏剧元素的创作里，找出自我表达的空间。
