那个骄枉放纵的老国王，要听取悦他的话，最后却落得家破人亡；当初那个急躁求好的剧场导演，如今要一个人扮演七种角色，在结合传统戏曲行当、音乐与现代戏剧元素的创作里，找出自我表达的空间。
当代传奇剧场《李尔在此》
7月6日〜8日
台北新舞台
当吴兴国于两年前宣布暂停「当代传奇剧场」近十年的运作时，所有对吴兴国有著主观期待的观众，相信都有不解的遗憾和感慨；经过两年的过渡、释放与遗忘，吴兴国再次发惊人之叹，矢志重回台湾表演艺术舞台，仍旧要踩著厚底靴，实践他对舞台艺术的使命感，令所有对台湾目前环境有著客观理解的同行人，不知道该劝阻？还是不顾一切地为他喝采？
经历应当经历的过程
由于吴兴国跨行色彩浓厚，基本上又是跨界的艺人，不论电影、电视和舞台剧，都有他个人値得骄傲的成绩。也许是多元的合作联系，开拓了吴兴国的视野，他对表演艺术的观察和体验，要比同行的传统戏曲界要来得多；过去十年的实践，不论是享誉国内外的《欲望城国》、《王子复仇记》、《楼兰女》，或是曾经邀请理察．谢喜纳来台执导的演出《奥瑞斯提亚》，这番游走英国莎士比亚与希腊戏剧文本的创作过程，让吴兴国仍执著于如何突破台湾表演艺术瓶颈的思考。
「过去…太理想化！」吴兴国带点挫折感地表示，因为「当代」尝试的表演与一般现代戏剧性质非常不同，经常需要动员国家剧团的支援，也受到官僚体制的约束，很难配合一般市场的巡回演出，累积「当代」的成绩。同时，大型制作所耗费的人力、物力和财力，往往让剧团上下忙得人仰马翻；吴兴国倒不是畏惧这样的辛苦，而是在如此耗费周章地经营之后，竟难获得同行的支持。
独自重新实践创作使命
「乾脆从一个人开始做起！」吴兴国甚至曾经考虑过以「华山艺文特区」克难的表演场地作为复出之作的开始。为什么不摆脱经营「当代」的包袱，自由地去寻找身为独立演员的表演空间呢？吴兴国没有摆不摆脱的挣扎，他说，「当代」像是他的亲生子，经营「当代」的意义在于完成他自己的理想，因此他希望从最小、最基本的单位出发，好好思考到底「自己」代表什么。幸运的是，透过新舞台艺术总监辜怀群的赞助与支持，他得以获得喘息的机会，不须担心小场地的简陋与困难，而能从「新舞台」重新再站上舞台。
选择一个孤妄无助的老人角色，作为重新累积的创作，吴兴国认为不仅仅是偶然，也是他长期执导的感想。当惯了一个依赖行当程式表演的京剧演员，吴兴国要自己担任一出戏的导演，事实上他内心相当惶恐害怕，也没有安全感，经常要为五分钟的场面，解决每个环节的问题。他在排练时表现的独裁，经常吓得演员哭了出来，甚至生了病也不敢跟吴兴国告假；藉著独自反思《李尔王》的种种是非，吴兴国也开始反省自己。那个骄枉放纵的老国王，要听三个女儿讲讲取悦他的话，最后却落得家破人亡，全部死光；当初那个急躁求好的剧场导演，如今要一个人扮演七种角色，自问自答，在结合传统戏曲行当、音乐与现代戏剧元素的创作里，找出自我表达的空间，然后「从死求生」，思考出一条属于他自己，也该执著的路。
映照台上明月诉台下苦
陷于困境里的老王李尔，在面对弄臣的解颐嘲讽时，其实和弄臣一样，都像个孩子；为了贪求外界那一时的肯定与美言，他失去自己，以及心爱的女儿。吴兴国认为，这次《李尔在此》的演出，不仅突显了「空」的孤寂，也有老来的沧桑与顿悟。吴兴国想放掉自己，让自己轻松地「掉入」创作的无底洞里，幸好有林秀伟从旁督助，以及过去两人表演独舞的经验，至少吴兴国不至于陷入孤单的创作里，也不会害怕面对自己担任编、导、演这样的挑战。台上的「李尔」将对著一盏皓月，反映他的苦闷与怨悔；台下的吴兴国将透过扮演，穿越那造阻隔现实与幻想的墙，对著期待他的观众，诉说出什么样的心事？在这个似乎完成什么理想都很困难的时代里，我们不妨听听看吧。
（本刊编辑 傅裕惠）
