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环镜
相关文章 8 篇
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特别企画 Feature
以假逼真 身体书写的人生寓言
曾以May B、《环镜》等舞作惊艳台湾观众的玛姬．玛汉，在这次的「舞蹈春天」系列中，将由法国里昂歌剧院芭蕾舞团诠释演出她的早期现代芭蕾舞作《灰姑娘》。玛汉擅长以极限手法与日常惯性小动作营造各种不同的情绪状态，作品戏剧性张力十足。这次的《灰姑娘》则可以让我们看到不同风格，但依然是以身体书写的玛汉式人生寓言。
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总编辑的话 Editorial柔性政变
十月看完当代传奇剧场的《等待果陀》，吴兴国的表现远比《暴风雨》里好的太多。但青年演员盛鉴及演「垃圾」的丑角林朝绪和演暴发户的马宝山则令人刮 目相看。盛鉴刚「黯然」离开台湾最活跃的国光剧团一个从小坐科、在鼻青脸肿中长大的京剧演员离开京剧团，不是黯然是什么？十五年前的吴兴国不也是噙著 泪水离开。在传统师辈眼里，他们是叛徒。 离开之后，却见戏曲演员海阔天空的新舞台。中国京剧名伶梅兰芳说：「演员需要灵活运用程 式，不能被程式所困。」戏曲程式不是限制，但那个鼻青脸肿造就的扎实根基，只要灵活运用，却让传统可开可阖，穿古通今，东西游走。传统的创新哪里需要大破 大立，原来从梅兰芳开始，传统戏曲的柔性政变就不断在每个时代里发生推翻与被推翻。 因为即将登场的云门舞集《狂草》、及王心心的「王心心作 场」，这一期我们制作了「传统的现代启示录」，台湾这几年在传统的创新上走出了许多成功的案例，不管是传统戏曲的现代化，或者结合传统元素的现代创新，从 明华园到当代传奇剧场，从云门舞集到国光剧团，从汉唐乐府到霹雳布袋戏，塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。 我们用「柔性政变」来 形容这样的转变与创新，因为并没有破四旧，只是不断融入新的时代情感、时代节奏，传统的在朝与在野可能都有喧嚣或喝采，但我们看到每一个时代里出现它的最 新，也有它被尊崇的古老。传统不能逆时代而存，而时代面对传统亦应谦卑。老祖宗的东西如果要「灵活运用」，就正如《等待果陀》节目单里，年轻的盛鉴在这一 出作品里的体会：「唯有扎实的传统基础才是创新的后盾。」 西方的传统艺术里，最被我们熟悉的该是芭蕾吧，有趣的是，在柏林，古典芭蕾霸占数 百年的歌剧院，今年也在欧陆颇具指标性的「八月舞蹈节」里，出现后现代舞蹈企图「攻城略地」的一场「柔性政变」。事实上，九月下旬法国当代舞团玛姬．玛汉 来台演出的《环镜》也在柏林观众里引起各式各样拥抱与反对的意见：走路算不算舞蹈？ 一再重复算不算？《环镜》究竟是不是一支舞蹈？新世纪以来的现代舞发展是不是遇到了瓶颈？在这些似舞非舞的作品里究竟还有没有新鲜事儿？我们在欧洲的作者 林冠吾，给这次艺术节的几支重要作品如何颠覆传统，作了详细的描述与观察。
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四界看表演 Stage Viewer
一场后现代舞蹈与古典芭蕾的失败婚礼
每年柏林的「八月舞蹈节」不仅是德国最大的国际舞蹈节，也是夏日欧洲的舞蹈盛会，也是一探最新现代舞蹈趋势的大好机会。今年主办单位高举「后现代与古典芭蕾交会」的旗帜，想要开创舞蹈的新局面。成效如何？评价又怎样？旅居柏林的戏剧研究者林冠吾，全程观察今年八月舞蹈节的动态，为你说清楚讲明白。
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舞蹈
无价的投射
在「环保」这个一点都不新奇的主题下，玛姬．玛汉选择了最直接最具象的方式来阐述环境的议题，她给予观众的想像空间是微乎其微的。坐在观众席上，虽然能够清楚看到镜子里反照出的各种缤纷倒影，但同时也像课堂上被强迫接受填鸭式教育的小学生，整场反复毫无发展的动作则如同教条式的口号，毫不停息地对著观众怒吼。
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舞蹈
在这尘世的风暴中
而那三把电吉他「割」出来的隆隆噪音，那吹得全场墙面动摇、镜像摆晃扭曲的猎猎狂风，没有止息、没有松懈地，让我们无时无刻不置身「在这尘世的风暴中」（莫札特《女人皆如此》终曲唱词）。你可以说她太过强迫教育、不够随兴、没留缝隙，但这就是一个思虑周密的艺术家眼中的世界。
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总编辑的话 Editorial
九月的存在主义
这年头谁还记得存在主义？上个世纪的艺文青年最崇拜的时尚名词。 其实当初也没有弄懂过，只是整个时代都在谈著：「人为什么活著？」、「人为什么荒谬地活著？」，而那个时代正在远去，哇哩咧，管他为什么活著，现在的网路、MSN、部落格，让你一次可以用十种身分去打发你的无聊，解决你的苦闷。 但玛姬‧玛汉这个月把存在主义风再带来台北。在家先看了新作品《环镜》的DVD，动作无聊到不行：吃东西、捡东西、调情、换衣、上班、洗头、抱娃娃，舞者各走各的，在一片片的镜面装置里虚虚实实、进进出出，配上一路隆隆作响的电子音乐，舞台上看似一再重复以致催眠的效果，同时也正在堆累出对于「存在」意义反复辩论的问句。越看心里越沈，它在谈生活里的虚掷、毫无结构、莫名其妙，在镜子里，华丽的，低头的、求生存的、机械般重复的，都是充满荒谬本质的「我」。玛姬‧玛汉的作品往往是一幅幅如雕塑般的众生相，这些众生，没有出路。 在剧场里，相随的往往是疯狂的本质，存在主义常在疯狂与正常中辩论，但在戏剧的发展过程中，每个剧作家都曾著迷于「疯子」。配合两厅院实验剧场九月份的「疯狂菁英艺术劫」系列节目，我们深入探讨了剧场里「疯狂」基因，正如执笔的戏剧学者林于竝所说：「因为『疯子』除了拥有一般人所无法享有的「特权状态」，同时舞台上的疯狂也有可能是一种美丽。」 玛姬‧玛汉的精神导师是荒谬剧场大师贝克特（一九六九年诺贝尔文学奖得主），贝克特一生最重要的作品《等待果陀》，十月份将由当代传奇剧场的吴兴国导演，第一次以中国传统戏曲样貌出现。贝克特传记作者克洛宁（Anthony Cronin）这么形容贝克特：「他有本事把最糟糕的事情变成好笑的事。」，《等待果陀》剧中两位主人翁一直在等果陀，在等待过程中一直是又无聊、又烦闷，第一句台词从「什么事都做不成！」开始，整出剧看似是喜剧，但最后却是一场等不到果陀又走不掉的荒谬剧，最后的台词是：「我们走吧！」但是他们不动。 将京剧带往现代化的路上，吴兴国从来不是「等待」果陀的那个人，我知道吴兴国想做这出戏已经很久了，拿著《等待果陀》这个剧本去和戏剧界的许多人讨论过，擅长喜剧的李国修也是其中的一位，这个月的「异次元曼波」专栏，邀请了吴兴国与李国修从喜剧开始展开「两『国』论」。」
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特别企画 Feature 演前导介
《环镜》：玛姬‧玛汉余音袅绕的短篇小说
去年首演的《环镜》UMWELT，舞台上放置了三层不重叠，二十余面像门一般的镜面装置。九名共同发展创作的舞者，在不断被强风吹动摇晃的镜面之间游走。分明就是取材自日常生活的众生相，却因为舞台装置和现场声响所转化出来的空间，而变得戏剧化而且充满想像。
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特别企画 Feature
革命分子家庭的叛逆分子
曾经二度访台的法国玛姬．玛汉舞团，又将在九月到访台北，展开最新作品《环镜》UMWELT的亚洲巡演。该团灵魂人物艺术总监玛姬．玛汉，也将首度随作品来台。 本文节录自刊于《表演艺术》一九九四年十二月号（第廿六期）的〈给世人的一份礼物专访编舞家玛姬．玛汉和May B〉，由曾任玛姬．玛汉舞团现代舞教师的旅法编舞家林原上亲访玛汉本人，谈及她如何学舞、开始编舞与创办舞团的过程。本刊重新刊出，让读者在大师到来之前，先行略窥其人其事。
